各国秀场风格对比只有日本最接地气最适合普通人穿
秀场作为时尚新品的最前沿发布场地，除了服装本身，模特、走秀场地、BGM都需要经过精心的挑选与布置。
而且由于各国的文化差异，不同国家秀场的风格都有很大的不同。今天猪猪侠
秀场作为时尚新品的最前沿发布场地，除了服装本身，模特、走秀场地、BGM都需要经过精心的挑选与布置。
而且由于各国的文化差异，不同国家秀场的风格都有很大的不同。
今天猪猪侠就带大家看看，来自各国不同风格的秀场吧！欧美秀场
欧美国家的模特和品牌大家都很熟悉了，现在大部分进入大家视线中的都是欧美式的秀场。欧美秀场强调的是服装本身，而非模特。
所以大家看到他们的模特一般都是面无表情甚至有一些丑化的，目的就是为了让大家把注意力放在新推出的服装本身上，而不是好看的模特。
▼迪奥 2021 早春男装系列
每个品牌的不同风格与系列还是会有所不同，但有一点不会变的就是：模特千篇一律的扑克脸。
▼Celine 2021 春夏系列
维密秀也算是欧美秀场的一大特色，精美闪亮的内衣、光鲜亮丽的舞台、自由发挥的模特，称得上欧美秀场的另一大风格。
日本秀场
日本秀场给人最深刻的印象就是：日常、接地气。没有奇怪的表情妆容，秀场上所有的服装都是可以直接穿出门的。
大家都说，在这么多不同风格的国家中，只有日本的秀场服装是真正给日常穿出门设计的。
说实话，比起大牌的秀场，日本的秀场更让我有想要get同款的欲望呀！模特小姐姐们可可爱爱的表情、与服装相匹配的饰品和妆容，整套look的协调度能达到满分～
周杰伦新歌女主角－三吉彩花也是日本非常受欢迎的一位模特，走秀的风格很A很酷，但服装又感觉是日常穿也不会违和的～
中国秀场
虽说时尚品牌和受众度都没有欧美日韩那么广泛，但近几年中国的秀场也越来越多，质量也跟得上～
来自鄂尔多斯2017年的秋冬大秀，刘雯作为代言人也参加了走秀，整体秀场的风格舒服又干净。
不过要是说起国内秀场的日常度，应该能排在欧美和日系之间，没有到达完全穿不出门的地步，但也不是可以直接穿出去那么的日常。
再来看看当年香港小姐决赛时的走秀部分，恰到好处的妩媚感太符合我们东方人的审美了呀。
泰国秀场
泰国的秀场好像并不是很多，猪猪侠好不容易找到了几张泰国的秀场图，结果只能用两个字来形容：
浮夸。
很明显，泰式的审美和咱们亚洲审美好像是两个方面，浮夸是她们的最爱。
看了上面一共四个国家的秀场风格，
大家最喜欢哪一个呢？
猪猪侠还是更能够接受日系秀场，
实穿性和借鉴性都很高呀！
看了各国的时装秀场，还是日本的最日常，堪称小个子穿搭范本
看惯了普通的“摆臭脸”秀场，忽然看到日本的时装秀场才忽然感觉到赏心悦目。
在我看来，时装秀场就是怎么好看、怎么日常怎么来。
不要面目表情的厌世脸、不要浮夸过度的大礼服、也不要90斤的麻杆身材。
在日本，可可爱爱的卡哇伊、日常真的能穿才是她们的本命！
白石麻衣
将浪漫贯彻到底，摆脱酷酷的秀场，手捧鲜花还不忘留下一个香吻的秀场，这样的时装秀看起来才舒服嘛
玉城ティナ
霓虹国秀场上的洋娃娃本人，虽说有着可爱深邃的五官，但驾驭起服装却丝毫没有界限。可甜可酷的风格，是超多女生心中的女神哦。
新木优子
知名度和圈粉度都超高的资深模特，身高165 cm，和中国女生的平均身高差不多，她绝对是属于可以完全照搬的穿搭类型，不论是秀场还是日常，衣品都很高。
三吉彩花、新木优子、池田依来沙，三位是公认最受欢迎的日系气质女模，你们有意见吗？
三吉彩花
池田依来沙
接受完上面几位日本时装秀常驻模特的美颜暴击，接下来看一看：
现在我们日常生活中接触到最多的就是欧美秀场了吧？清一色的面无表情、转身时一个眼神定点后就离开，服装上也是五花八门，基本上没有真的能够照搬直接穿进日常生活中的。
要说日常实用性，2021春夏CELINE的秀场算是做到了。不过清一色欧美模特的扑克脸还依旧那么“高冷”
虽说欧美国家 时尚 圈的发展要更快更早，但还是有很多风格和理念和亚洲国家有差异。
欧美秀场的风格大多都是暗黑、气场型的搭配，不能说不好看，但亚洲人驾驭起来还是有一定困难。
有了这些因素，日系的时装秀看起来就符合亚洲审美多了！
随机的像观众席抛去一个小配件也不是不可以
飞吻什么的就更不用说了
简直是日本时装秀上最常见的互动了
每年TGC秀场上模特的搭配都堪称“小个子穿搭范本”，简直日常到不能再日常。通勤约会、上课春游，完全照搬一整套搭配都OK！
除了服装搭配本身，日本秀场还非常注重整体配饰、妆容、发型的协调性。不论是包包、卷发、耳饰，都看得出是精心搭配而且日常实用的。
和欧美系的模特一比，简直是两种极端。
很多欧美大牌的秀场基本上都不会给模特化妆，有时候甚至把嘴唇也涂白、又或者是化个大烟熏妆，实在是有点看不懂？
还有最让我感到贴心的一点，
日本秀场上的模特很多都不是完美型的身材，一点点的小缺点也会更加接地气，对于大家来说也更具有借鉴意义。
周杰伦MV里的女主角三吉彩花，其实身材并不像很多欧美模特一样瘦成一到闪电，一点点肉肉看起来也 健康 、可爱很多
就算腿粗又怎么样呢？照样美美哒！
看了一次日本TGC秀场之后，就深深地爱上了这个好看又日常的秀场风格！
大家觉得哪一种秀场风格更对你的胃口呢？
每一个时髦人衣橱里，总少不了这三个日本人的设计
从 时尚 圈人士和死忠粉丝的争相背书中，从街头随处可见的某件爆款（如三宅一生的BAO BAO和CDG play的红色爱心），或是从一句署名为山本耀司但未明真假的名言中，你都可以发现他们的踪迹。
虽然这三个设计师创立的品牌如今已经拥有不可撼动的 时尚 地位，但是大多数人在刚开始很难一下子欣赏得来他们的设计—— 毕竟比起传统时装，它们怎么说也太怪了一些吧？
@peoplewearingcommedesgarcons
尽管包括Coco Chanel与Yves Saint Laurent在内的诸多欧洲设计师都曾受到日本传统文化的启发来设计，但是自从上世纪70年代起，以三宅一生为首，紧接着是山本耀司与川久保玲1981年在巴黎的首次亮相， 他们陆续将血统正宗的日本设计带到当时推崇传统时装的欧洲，还是引起了一场西方 时尚 圈的“地震” 。
即便是在以“怪”为美的 时尚 圈，这三位设计师仍然称得上是“先锋派”的代名词，并且至今很难被超越。
Issey Miyake
三宅一生
「 我试图创作出一种 既不是东方风格、
也不是西方风格的服饰。 」
在设计中，三宅一生一直试图去打破传统时装中对于西方与东方、时装与艺术的刻板界限。他将日本传统文化抽象化，再加以现代化的设计，所以他的设计往往具有 建筑般的线条与结构美感 。
三宅一生当然远远不止最接地气的BAO BAO。事实上，在 时尚 人士心中，品牌更为经典而闻名的是他的褶皱系列。
· Pleats, Please！
这是三宅一生于1993年创立的品牌副线，意外地使褶皱成为了品牌标志之一。
三宅一生成功制作了新型褶皱纺织品，质感与轮廓并存，不易变形，轻柔体贴，修饰身材，毫不“娇气”—— 虽是高级时装，你却可以随意“蹂躏”它。 这正是Pleats, Please诞生的初衷，即为了旅行的轻便而设计，却又不失摩登简洁。
Issey Miyake & Yasuma Morimura
2013年，三宅一生推出了男装系列 HOMME PLISS ，进一步将褶皱的设计拓宽到男装领域，看似繁琐密集的褶皱设计，并不过分夸张，仍旧非常实穿。
如何穿Issey Miyake？
三宅一生的设计并不局限搭配的可能性，或是某种特定的风格。任意一件单品的选择或是成套的搭配，都能自成一派，但是 简约现代始终是三宅一生穿搭的关键词 。
通过不同颜色花色与单品的搭配，例如，球鞋与皮靴的不同选择，你可以是街头的冷酷少年，叛逆的学生，斯文的教授，或是轻松诙谐的大男孩。
三宅一生的成套look很难出错，但是你也可以选择只穿其中某件单品，让"小心思"若隐若现地出现在叠搭的look里。
Yohji Yamamoto
山本耀司
「 黑色是一种最有态度的颜色。 」
作为潮流界的“政治正确”，一件山本耀司是潮人衣橱的必备款。1981年，山本耀司初登欧洲舞台，就以充满朋克意味的设计在西方时装世界投下一枚炸弹。
早在黑色成为“酷”和“先锋”的代名词之前，山本耀司就已经在品牌中彻底贯穿了黑色， 他给黑色分出了三六九等，褐色系的黑，绿色系的黑，以及墨黑色。
除此之外，他的衣服还充满着各种“不完美”：毛边四起，破洞，还不对称。
然而他时装中的每一个细节似乎都在为他“说话”，告诉观众每一件衣服所含载的信息。即使是一颗纽扣也起到了决定“生死”的作用，因为“取消纽扣，衣服就只是一块布”。
新男装
穿山本耀司的男生都像是吟游诗人——潇洒不羁，浪漫又颓废。
山本耀司将不对称的剪裁技巧，宽松的版型，不同的布料等技巧运用到男装的创作中，并通过消除肩垫来解构传统西装，改变服装的比例与体积、扩大袖孔等来使其更加轻便与舒适。
山本耀司的男装并不仅仅是为了男生而设计，对于女性来说也毫无违和感。
如何穿Yohji Yamamoto？
香港知名填词人 时尚 精黄伟文是山本耀司的头号粉丝，不论是平日穿搭还是出席活动，山本耀司的时装都常常是他的不二选择。
日常穿着山本耀司，或者你是刚入门暗黑系，清心寡念的全黑搭配是绝不出错的选择，即便常规的单品也能够明确传达出你的个性。
在黑色的基础上，加入不对称的巧思，反复的叠搭，中性风格的裙裤，和大胆的印花，就能更加精彩并让人印象深刻。
Rei Kawakubo
川久保玲
「 观看我的设计，有兴奋感，
我就满足了 。 」
说起川久保玲，人们总沉迷于Commes Des Garons每一季不着天际的奇思妙想。
她的作品早期往往以黑色居多，宽大、层叠、也不难发现如“瑞士奶酪”般的破洞与被撕扯的痕迹。Karl Lagerfeld曾称赞川久保玲，“她改变了时装美的定义”。
观看Commes Des Garons主线的秀场，许多人最容易萌生的一个疑惑是： 这些宛如艺术品的衣服真的可以穿上街吗？
然而，川久保玲并不只是一个艺术家，同时也是一个成功的商人。
她在Commes Des Garons的主线中 探索 艺术与狂想，又开发出好几条商业化、“接地气”的副线， 让普通人也能在日常穿着Commes Des Garons ，其中比较典型的就包括你所熟知的“PLAY”线，以及平价的“BLACK”线。
可以说，任何一个热爱时装的人，总能在CDG定位各异的十几条副线中找到自己的那一款，无怪乎如此多圈内人也都成了CDG的死忠粉。
中性设计
川久保玲认为，许多设计师都为了迎合男人所希望见到的女性前凸后翘的模样而设计，她希望打破传统的性别界限，正如品牌名字所翻译过来的“像一个男孩”。
在男装线Homme Plus中，川久保玲也加入了 碎花、粉色、亮面材质等不那么“男性气质”的元素 ，设计上也尽量规避了传统男装的保守与沉闷，极具反叛意味。（当然CDG也有一条男装线叫Homme，在设计上就更为经典好穿——可见川久保玲作为商人的聪明之处。）
如何穿Comme des Garons？
在Instagram上有一个名为“peoplewearingcommedesgarcons”的账号，记录了全世界CDG爱好者的穿衣打扮，任何时候对于穿着没有想法，都不妨去那里找找灵感。
“破旧”而出奇的轮廓，或是解构等非常规的设计，往往是CDG让人爱不释手的原因。相对保守的穿搭选择，可以在基础的搭配上叠加一样“夸张”单品，或是在统一的黑色中偶尔加如白色打底。
但如果你是高级玩家，那么CDG对你没有任何限制，尽情发挥你的想象力吧！
他们都挺怪的
他们也挺美的
Yohji Yamamoto 1981
尽管在初次展示后受到更多的是来自欧洲时装界人士负面的评价，甚至被欧洲媒体冠上了“贫穷审美”的标签。但正如我们所见，他们所带来的设计作品是轰动的。
三人激进的概念性服装与设计技巧一直影响着许多出色的设计师， 包括Alexdander McQueen, John Galliano, Martin Margiela, Ann Demeulemeester等 。他们的作品也被诸多博物馆收藏并展示，以纪念他们在时装领域做出的革命性突破。
2016年，三宅一生作品在东京National Art Gallery的展览
2011年的春天，伦敦Victoria and Albert博物馆向大众展示并回顾了山本耀司的作品，共同庆祝品牌诞生30周年并纪念其对于 时尚 的贡献
2017年，纽约大都会博物馆以“Art of the In-Between”为主题展示了Rei Kawakubo/Commes Des Garons的作品
天桥上的夸张造型尽管并不都实穿，但这鲜明的个性也正是他们的有趣之处。
村上春树常常让笔下的主人公穿着川久保玲的衣服，他本人也曾表示， “乍一看，卖的东西好像相当另类，可在那里买的东西很少会后悔”。
服装并不只是随机布料的简单遮盖，而往往是我们表达个性的媒介。
喜爱三位设计师的人们往往着迷于黑色的魅力，服装的舒适自由，与低调有细节的设计。大面积黑色的覆盖，偶尔夹杂一些白色，独立的文雅，朴素却不普通，简洁却不单调。
或是着迷于搞怪夸张的廓形，奇特布料的混搭，与形状“怪异”的解构设计。毫不在意旁人的眼光，不为讨好任何人，勇敢地表达自己的个性。
虽然我们介绍了一些关于三个品牌的穿搭法则， 但是当你真正穿上它们时，请忘掉所有规则，只是按照自己的喜好来随心所欲搭配 ，而这应该也是三位设计师所真正想要传达的反叛精神。
References
Bonnie English, Japanese Fashion Designers: The Work and Influence of Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo (London: Berg, 2011) 68.
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撰文：醺子、小欣鸡
