日本为什么被称为漫画之国,日本漫画为什么这么厉害
我们看过不少文章，可能会从历史、文化，社会等各种角度去分析，为什么同样是发达国家，唯独日本的漫画和其产生的文化如此受到他们本国人的欢迎，但是谁知道，日本的一位鼻祖级的动画大
我们看过不少文章，可能会从历史、文化，社会等各种角度去分析，为什么同样是发达国家，唯独日本的漫画和其产生的文化如此受到他们本国人的欢迎，但是谁知道，日本的一位鼻祖级的动画大师，富野由悠季先生，对于“日本为什么会成为漫画大国”这一话题，有着自己独特的理解，不过要说他的观点之前，我们得有一些基础的认识。
上下的“高低”，与左右的“高低”
在影像的世界中，在于上方的对象，会看起来比下方的对象，更“高”，这个“高”，不仅仅是位置上的高处，更是一种象征性的，例如“地位更高”的存在；
我在自己的视频里就举例过，例如学姐在教训后辈的时候，就会从视角上让学姐看起来更“高”，来突出她的存在；
不过左右，也是存在着一种高低的方向感的，那就是，右边出现的角色，会让人觉得更高，而左边出现的角色，会让人感觉更“低”，富野由悠季十分认同这种观点，并且说明自己在创作影像的时候，也会遵循这个规律，让强者登场的时候从右边出现，或者从右往左的展开动作，这样才可以正确地传达内容，虽然观众可能很少会关注到这样的细节，但富野是一个比较死守一些影像学规律的导演，他也认为自己的成功，是遵循了规律来创作影像，才让观众能够读懂自己的作品；
他认为，这种观念，来自于人们的心脏，天生位于胸腔的左侧，面对一些事情的发展，人们会本能地去保护左侧的心脏，因此左这个方向，是保守的，而人们对于“右”这个方向，则是宽容的，因此，在影像上，向左发展的动作，容易让人觉得糟糕，消极，而向右则是积极的，乐观的，当然，这都不绝对，但他认同这一点；
在日本的舞台剧里，将右侧称之为“上手”，左侧称之为“下手”，也有着这一层的原因；
富野很重视影像的方向性，认为方向性将会诠释作品中角色的所思所想，也会影响观众的理解；而其影响的原理，则是出自“人的心脏是在左侧”的缘由，一旦动画演出的方向性违背了人们的期待，画面对于故事的叙述来说就会出现违和感，这并不是什么很深的理论，但富野在用自己的感受来强调这些观点；
日本是如何成为漫画大国的？
那么说完了左右的“高低”，来说说富野由悠季先生，到底是怎么理解，日本会成为漫画大国的吧。
众所周知，漫画的文字，是从右向左叙述的，并且是从右向左，从上往下的叙述；这就和上文提到的“心脏位置”的理论对上了，富野认为，日本人如此的阅读习惯，就是印证了对于心脏位置的理解，漫画的阅读顺序，正是如此。在日本的漫画里，从右往左，从上往下书写，更符合人们的自然习惯，因为对于右侧，是更加宽容的，对于左侧，是更加保守的，所以如此创作漫画作品，阅读者也得心应手；
但是韩国、西方的一些国家，他们的文化中，漫画的读取顺序是从左到右翻阅的，并且是横向的书写，而不是日本的纵向，（从上而下），因此阅读如此的漫画，需要一种“阅读理解力”，更需要理性的思维，富野由悠季先生认为这种读取信息的方式会让人在无形中产生一种抵触感，从“品读漫画”，变成了“解读漫画”，所以韩国、西方等一些地方的漫画，无法像日本的漫画一样流行；
但日本漫画却不一样，如上图，如果你去翻阅原版的日语的漫画，会发现他的印刷是从右向左，并且文字是从上至下的顺序的，和韩国、西方的漫画不一样，富野由悠季认为这才是日本人可以接受的一种阅读方式，它更加自然，更加容易让人顺从，没有侵略性，也符合视觉的主张，因此日本的漫画，无论是大人还是小孩，都会欣然接受这种影像的表达方式；
而西方的那种文化背景下，从左到右的横向阅读，书写，让他们的理性思考十分发达，因此也诞生了不少哲学家；
总结：
不得不说，作为一个影像（动画）的专家，富野由悠季对于日本的漫画为什么受欢迎的解读确实角度十分刁钻……不过也正因为他沉浸在自己所热爱的影像（动画）的研究中，才能得出如此另类的答案，固然，这也是从文化的角度去解读日本漫画受欢迎的原因，不过这种新奇的角度确实闻所未闻。
不过，最终还是和不同地域的文化、习俗有着很大的关联，不同的文化、习俗下，会诞生不同的流行产物，漫画，也许就是日本的社会、文化下，非常符合日本人的一种“流行”的产物；而受到了这些文化影响的我国的80后90后，也比较容易欣然接受这类的外来文化。
日本为什么能成为世界卡通片大国？
首先因为日本在80年代就提出了：动画是全龄向的，也就是说不仅是给小孩子看的（不知道为什么中国就把动画当成小孩子看的），在观念上日本从80年代就走在动画发展的前列了，这应该是日本动画现在得以百花齐放的一个思想基础了，其次，不的不说的是市场机制，在日本动画公司太多了，著名的想京都的等等，在日本动画公司相互竞争，为了获得更多观众的支持他们当然需要更高的动画质量和更多更好的动漫周遍来获得更多的利润，虽然在这样无情的竞争下很多公司被迫宣告破产，不过也进一步促进了动画质量的提高，而放眼其他国家的动漫呢，一直以动物为主角的现在仍然屡见不鲜，这样的片子充其量就是给小孩子看的，当然无法吸引更多青年人的眼球了；然后在从收看动画观众的年龄群上来分析下把，基本上有识别能力的孩子应该在10岁以上了，这个年龄段的孩子的心理状态是怎么样的呢？我想该是有点叛逆感的时候了，那类似于火影忍者等一少年冒险立志题材的片子自然就在中国火的不的了（听说在日本没火成这样，圣斗士的时代也这样，，）想比其他国家的动漫呢照顾的也许是10岁以下的孩子把，涉及的内容基本以搞笑为主，或者说不好听的就是纯说教，这样不用说无法吸引自认为有识别能力的孩子们了，这样失去了多大的市场应该不用我说了把，所以可以把叛逆感归结到日本少年动漫长盛不衰的主要原因可，接着在分析一下日本动漫的题材，不用说，大到国家小到市井居民，样样不少，即有适合青少年的热血漫画，也充分照顾到了个阶层的爱好，想高达，MCROSS等涉及军事题材的动漫也不少，而且，而且空战的效果做的及其逼真，当然也不伐各种XX，BL，GL等等的体裁的，总之是只你有想不到的，这样就满足了个年龄段个爱好的动漫迷的需要，自然就水到渠城了，这里不的不说的是由于XX的限制，中国的很多动漫人员都在帮日本韩国的动漫打工，他们也许有能力做好中国的动漫，由于种种限制使的中国动漫没有相对竞争的对象，当然没有多大的利润可以说，还是那句话没竞争怎么出好东西，这样往复循环也就造就了中国动漫没有气色的原因，没有稳定的利润汇报谁愿意做这样的投资呢，呵呵其次从动漫文化氛围上来分析，前几天我看了樱花大战的真人舞台剧（是从碟里看的别误会），从那场面上来看到场的人非常多，也很热情，就在前几天日本方面组织了一些人来上海，不过凡响不知道怎么样虽然很多大牌都来了，如果设想把樱花大战的舞台拌到中国会怎么样呢，呵呵，那昂贵的门票估计没几个人消受的起的，从动漫底蕴这个角度来看中国的却和日本差太多，在中国这个市场上占主导位置的是大多是韩国（尤其是女性）当然也包括我们大陆和港台的明星，这个是构成我们大陆FANS向消费和讨论的主体（有点别扭这话），在加上动漫给小孩子看的话在年长一辈中早已经形成思维定式，他们给自己子女灌输的当然也会是这样的了，于是就新生一代的孩子们就更少的关注动漫特别是日本动漫，喜欢动漫的人都会被当成另类，时间长也就这样了。
而且日本动漫有一个长处就是懂的取人之长，我国的名著被他们改变成动漫的也不少了，这样自然吸引了不少中国的孩子看看日本版的XX会是什么样子，这也是一方面。
还有游戏和动漫是2个不可分割的整体，多数游戏改成动漫，或者动漫改成游戏，从小时侯就开始玩的忍龙，一直到现在出在NDS上的最新3D版也说明了动漫和游戏的发展是相辅相成的，
说的太多了，总之一句话主要因素是要给动漫一个发展的空间，这样才能让中国的动漫发展起来（前途不怎么光明，道路非常的曲折OTZ）就说这些把，
日本动漫为何发达
日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。12世纪，绘卷戏画开始流行，各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年，日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上，他的《北斋漫画》闻名世界，甚至为欧洲的绘画界带去震撼。 1861年，英国漫画家查尔斯·华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年，他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这本以时事漫画和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。21年后，法国漫画家乔鲁吉·毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以及其他杂志等。这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献，他们的风格影响着日本新生代的漫画家。明治维新的新漫画
1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊，这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。明治时期（1870-1911），日本现代漫画开始兴起，此后，平均每年都会举办1-2回展出。大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。
幽默与偶像
1923年，日本第一个漫画偶像诞生。他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的角色。一年之后，漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动，这部漫画给经历了东京大地震后的人们带来极大的鼓舞。由此开始，幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。由于其极高的受欢迎度，越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中，幽默漫画的阵容开始日益壮大。 1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从1946年到1950年，战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序，各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手冢治虫。1946年，手冢治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画，为漫画映象带来革命性的变革。 1947年，《漫画少年》创刊，这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。曾在此刊物上发表过作品的作者有藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治虫等。 1968年(昭和43年)7月创刊，集英社的周刊《少年JUMP》创刊，少年漫画开始迅速发展。时至今日，《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期，杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。
动画时代
50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本的漫画也开始有了更进一步的发展。1959年，讲谈社的周刊《少年MAGEZINE》、小学馆的周刊《少年SUNDAY》等杂志纷纷创刊。同年，东京电视塔建成，电视开始影响着新时代青少年的成长。 随着电视娱乐的突飞猛进，许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画，动画化的成功同时促进了漫画的发展，时至今日，日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画，而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。 迅速发展 1965年-1975年是日本日本漫画迅速发展的10年。各种不同类型的漫画开始正式划清范围，各种适合不同类型漫画刊登的杂志也相继创刊。各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志，漫画开始受到社会的注目。 1964年，因为“新漫画派集团”的核心人物近藤日出造等人的极力呼吁，日本漫画家协会由此诞生。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，为文化作出贡献。1972年，“日本漫画家协会奖”正式设立，并被誉为最有权威的奖项。由此，日本漫画界开始出现各种漫画奖项，如“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”、“读卖国际漫画奖”、“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等。 60年代中叶到70年代中叶，随着一些小说作家加入漫画脚本的创作，日式漫画的质量得到显著提高。而正统少女漫画也开始呈现上升之势。这一时期著名的少女漫画家有中满智子、细川知荣子、西谷样子、水野英子等等。她们的作品开拓了少女漫画的新题材，少女漫画也由此得到了迅速发展并逐渐赶超上少年漫画。而池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》更是将少女漫画推上了高峰。
步入成熟
80到90年代，日本漫画进入成熟阶段。此时的漫画流派无论在画风、题材还是故事情节等方面都呈现多样化，各大杂志社也基本确立了其地位和出版方向，旗下漫画家们各显其能，日本漫画界出现了百花齐放的局面。许多漫画周边产品也相应地得到发展，如玩具、模型等等。日本漫画事业体制已基本稳定，并形成了一套较为完善的系统。 每年，日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展，为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。 值得一提的是鸟山明的作品对漫画界构成了巨大的影响，西方国家也为之兴奋。 如今，虽然动画、游戏的迅速发展为漫画界带来一定的影响，但是，随着越来越多的新兴的漫画家的加入，日本的漫画界依然会蓬勃发展，继续为喜欢日式漫画的读者创作更多优秀而精彩的漫画作品。
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