虚拟偶像的未来 元宇宙和虚拟现实有什么区别

聚焦网络虚拟偶像，虚拟形象是元宇宙的基本元素之一。早在1989年，美国国家医学图书馆就启动了“可视人计划”，首次提出了虚拟数字人的概念，掀起了全球虚拟数字人的浪潮。随着元宇

聚焦网络虚拟偶像，虚拟形象是元宇宙的基本元素之一。

早在1989年，美国国家医学图书馆就启动了“可视人计划”，首次提出了虚拟数字人的概念，掀起了全球虚拟数字人的浪潮。

随着元宇宙概念的爆炸，虚拟偶像的热度也在上升。资本的目光聚焦在这个特殊的“偶像”身上，越来越多的互联网厂商押注虚拟偶像行业。

虚拟偶像已经成为Z世代的“宠儿”，大厂也进入了游戏。

满头银发的少女阿雅依，是阿里在国内打造的第一个超写实数字人物。她精致的外表和酷炫独特的风格，让AYAYI一上线就获得了不少人气。目前粉丝数已达11.4万。

今年9月，AYAYI宣布加入阿里，成为天猫超级品牌日的数字经理。未来，她将成为NFT艺术家、数码策展人、街头品牌经理、顶级数码人等。两者将共同开拓超宇宙的营销世界。

阿里打造虚拟偶像AYAYI的核心营销方式是“出圈”，即能被更多品牌看到。站在元宇宙的风口浪尖，数字技术在不断迭代，用虚拟形象做代言人的长远可行性也在不断探索。不是噱头，是吸引眼球。AYAYI确实备受关注。

智能与场景相结合，让AYAYI以现实的方式连接大众的情绪。深度互动可以进一步提高营销效率，用实际作品赢得大众的关注。难道不是一种有效的方式吗？

除了阿里，腾讯也早已布局虚拟偶像。

2019年，根据《王者荣耀》中的角色，腾讯推出了由李白、韩信、赵云、诸葛亮、百里守约组成的男性歌舞团无限王者团，走上了虚拟偶像路线。

2020年4月，腾讯音乐娱乐集团“大玩+”出品的无限王者组合EP预约量第二天就打破QQ音乐平台记录，成为首张预约突破42万的专辑；5月，无限王者集团先后携手GQ、尼龙拍摄杂志，完成跨界时尚圈。

此外，腾讯的QQ炫舞游戏也推出了虚拟偶像“星瞳”。今年5月，星瞳成为交通城市长沙的非遗旅行推广大使。

IP演变成虚拟偶像，背靠腾讯生态资源，无限王者集团填补了行业内很多空白的地方。通过整合一系列内外部资源，不仅可以提升自身形象，还可以更好地挖掘现有用户的多重可能性，形成IP与偶像的动态联动。

字节跳动没有错过任何与时尚潮流联系在一起的机会。

今年6月，字节跳动旗下一家子公司收购了杭州看超信息咨询有限公司，持股100%。该公司是乐华娱乐虚拟偶像团体A-SOUL成员的艺术版权公司。

今年10月，Tik Tok微博官方宣称的虚拟偶像团体A-SOUL，跻身“Tik Tok奇妙夜”阵容。清波舆情数据显示，2021年9月至10月间，A魂在网络上记录了35695条信息。

值得注意的是，A-SOUL采用了3D模型和实时动作捕捉技术，由字节跳动提供。类似于Vtuber(虚拟主播)在画面实现上，微表情和小动作的表现效果更胜一筹。

字节跳动紧跟时代潮流，不可否认A-SOUL虚拟偶像团体确实能带来很多好处。根据清博指数的信息，2021年9月，A魂在哔哩哔哩的直播收入达到117万元，最受欢迎的选手贾冉在哔哩哔哩的粉丝超过100万。

说到虚拟偶像，我不得不提到哔哩哔哩。作为一个二次元属性很强的热门平台，哔哩哔哩是虚拟偶像活跃成长的沃土。

根据哔哩哔哩第二季度报告，虚拟主播(VUP)已经成为哔哩哔哩增长最快的直播类别。根据数据平台“vtbs.moe”的数据，2020年，哔哩哔哩上虚拟偶像的订阅和打赏将同比增长350%，哔哩哔哩正在成为国内最大的虚拟主播平台。

互联网巨头进军虚拟偶像，无非是看中“流量生意”，用一个火热的新概念营销IP“圈外”。虚拟偶像打造品牌IP，新、有趣、年轻的标签，更符合Z世代消费者的喜好。依靠超宇宙的噱头营销，也可以让更多的品牌看到，吸引更多用户的关注。

但是推出虚拟偶像真的有利可图吗？另一方面，推出一个虚拟偶像并不难，但在商业层面并不是一件简单的事情。

大厂被虚拟偶像培养成顶级流，只是“庄”吗？

说到顶流，在饭圈流传的更广。在自己的行业里是响当当的人物，一举一动都能带来很大的效果。在虚拟偶像中，想要成为领跑者应该具备哪些因素？

首先，利益第一，理所应当。换句话说，推出的虚拟偶像商业价值高，市场火爆，受众广，商业能力强，而不是单纯靠脸做表面的“花瓶”。其次，虚拟偶像背后的推力运营需要善于营销和宣传，所以通过各种渠道整合宣传的成本会很高。此外，决定虚拟偶像外貌、表情、话语等诸多因素的技术也是关键环节。

诚然，培养一个顶尖的虚拟偶像并不容易。从“商业价值”、“成本”、“技术因素”等具体方面可以看出，虚拟偶像虽然在各平台大行其道，但其成长有局限性。

第一，对于任何行业来说，真金白银才是主要目的。虚拟偶像和真实偶像差不多。想要做到顶尖，就得有足够的流量商业价值，通过各种手段和渠道实现更多的变现机会。

在虚拟偶像赛道，其主要收入来源于“演出”、“版权”、“产品”。演出可以通过娱乐直播和电商直播获得收入。版权是指歌曲、演唱会、代言合作的收入，而产品是IP衍生品授权。

因此，虚拟偶像的变现渠道存在一定的局限性。在国内互联网上，只有哔哩哔哩、Tik Tok、微博、小红书等媒体平台。虚拟偶像需要贴合相应平台的属性，传播相应的内容，这在一定程度上限制了场景的丰富性。

另一方面，受限的场景也成为了内容传播的制约因素，内容质量无法提升，虚拟偶像也难以获得更多用户的关注和喜爱。

其次，创造一个虚拟偶像的成本非常高。虚拟偶像由互联网在线技术制作，从人物设计、身高描述、代表作品开发等方面都消耗了很高的成本。

它涉及到很多工种的联合制作，大部分人的结晶，比如设计、美工、监控等。，打造舞台上的虚拟偶像。

另外，有了形式和人员之后，营销和宣传也是一个大问题。现在互联网、搜索引擎、社交平台、短视频是企业营销的重点渠道，各种渠道营销必然会引发行业内的小规模营销浪潮，也会在一定程度上抬高成本天花板。

有效的营销要想产生协同效应，企业的资金需要有压力。

第三，虚拟偶像背后的运营也很关键，技术因素决定了虚拟人物的方方面面。

虚拟偶像广泛使用人形3D影像，对于各种现场场景和动画制作，技术要求会提高。虚拟偶像的一般技术方案包括动作捕捉、手势控制、表情控制、嘴部同步，还采用了光学动作捕捉、惯性动作捕捉、手套捕捉、VIVE跟踪器等技术。

虚拟偶像的形成有赖于技术的广泛应用，形成后用于宣传和表演的技术也需要专业知识。可以说技术越成熟，蛋糕越大。

比如初音未来是第一个用全息投影技术举办演唱会的虚拟偶像。她还在许多国家举办了音乐会，受到许多用户的喜爱。目前初音未来哔哩哔哩演唱会系列视频播放量已达1273.5万，粉丝数达119万。

随着虚拟偶像市场的兴起，越来越多的选手加入赛道争夺“流量生意”。但从多种因素来看，培养一个具有长期流量价值的顶级虚拟偶像并不容易。基于目前的市场环境，虚拟偶像还处于市场培育的初级阶段。

标签

目前，虚拟偶像频繁出现在元宇宙驱动的圈子里，其相关产业的商业价值不断被发现。

艾媒咨询发布的《2021年中国虚拟偶像产业发展及网民调查研究报告》显示，2020年中国虚拟偶像核心产业规模为34.6亿元，同比增长70.3%，预计2021年将达到62.2亿元；2020年虚拟偶像将带动周边市场达到645.6亿元，预计2021年将达到1074.9亿元。

虚拟偶像是虚拟元素与受众用户情感连接的对象，本质上是一堆代码。要依靠虚拟偶像撬动更大的商业价值，企业不应局限于“皮肤”，更重要的是虚拟偶像的“灵魂”，这是挖掘更多价值的关键。