国展数十年，我们该不该为应运而生的“展览体”感到悲哀？

关于这个问题，我谈谈个人的一些看法，欢迎大家共同来讨论交流。
提到国展，它是我们书法界的最高展览，是由中书协举办的，至今已经举办数十年了，我们可以看到很多人就是从国展走出来

十二届国又要举办了。书法展览是时代的产物，它对书法事业的繁荣发展功不可没，但同时，其负面效应也在出现，“展览体”的出现就是其一。

应该说，展览体的出现有其客观性与必然性。

艺术的评审，不同于体育竞技，在评审尺度上，评委们无奈地只能把关注点更多地放在技法上。

于是，以品鉴技法为切入点的评选，自然偏向“看从哪种书法范本来”最为便当，而那些融入传统经典，像米芾那样集古择优而消化吸收，走入个性化创作的作品，由于个性强烈，评价尺度不易把握，最易成为有争议的作品。

久而久之，逐渐出现了“展览体”。所谓展览体，其实就是展览作品呈现出的程式化气息与味道。这是展览本身滋生的一种无奈。

经常在展览中获奖的书法家，对“展览体”的创作可谓驾轻就熟，每到大展，他们开办各种各样的培训班、冲刺班、看稿会，帮助其他人打造“展览体”作品，从而滋生出又一种盈利手段。

“展览体”的出现，阻碍了个性书法风格的形成与发展，从而产生了突击创作、片面强调技法、推测评审风向、揣度评委好恶、抄袭等问题。

要改变这种状况，一方面，作为展览的组织者，中国书协要对展览的功能有正确评估，完善评审规则。另一方面，书家既要重视参与展览，又不能把展览作为最高追求，要加强书法修为，不为虚名和利益所累。

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