京剧界历史上，杨赤有哪些故事？

杨赤先生，京剧名家、有名京剧表演艺术家、袁世海亲传弟子、有名花脸、名角、京剧袁派优秀传人、国家一级演员、大连京剧院院长丶京剧袁派艺术领军人物、有名袁派花脸演员、京

杨赤先生，京剧名家、有名京剧表演艺术家、袁世海亲传弟子、有名花脸、名角、京剧袁派优秀传人、国家一级演员、大连京剧院院长丶京剧袁派艺术领军人物、有名袁派花脸演员、京剧花脸名家、有名京剧演员。

在京剧界当中有这么一句话，叫千生百旦、一净难求。什么意思呢，就是在生旦净丑这四大行当当中，净行的优秀演员是最难得最难发现、最难培养的。杨赤先生，当时大连京剧团的团长，袁世海先生的亲传弟子，探讨这个花脸艺术，“千生百旦、一净难求”是有这么个意思，过去老先生都经常说的，那么这个花脸呢，确实他有他一定的难度，因为这个花脸的剧目、这个人物也非常多，那么他的一些表演手法也是丰富多彩的，它要求花脸的演员要求的也比较高。你不单会念会唱会做会打，那么对你各方面的表演技能要求都非常高，特别是架子花脸，他认为更难培养、更难得。

他看在这个裘盛戎先生、袁世海先生之后这个花脸的现状，还有它的发展前景，也不光是京剧人很关注的，广大戏迷、观众朋友都非常的关注，就花脸艺术的这些话题来说，您看他现在是当今公认的袁派艺术最优秀的传承人，他自言这不敢当。而且从他当时演的一些戏，我们可以看到他在舞台上基本能够掌握袁派艺术的精髓，能够体现袁派艺术这种风采，而且他对于袁派艺术有自己独到的见解和深层的理解。第一个问题就是袁派艺术它的本质特点到底是什么，杨赤他从1982年拜袁世海老师为师，那么到他去世是2002年，整整20年，这20年当中，跟老师学了很多戏，也可以说无论是在生活当中还是在艺术当中呢，对他的发展、对他的启迪，可以说都是非常难忘的。说到袁派艺术的特征，他记得袁世海老师他经常跟他说，那么当别人问他也是这么说的，他不承认他什么这个派那个派，什么袁派也好、什么新郝派也好，那么这在他眼里都不是很主要的，他自认为他是一个人物派，用老师的话说呢，就是我的所有的表演手法以表现人物为根本，就是我的唱念做打舞、我这所有的程式也好、还有其他的一些表演手段也好，目的是什么，是塑造人物，那么我这些，你比如说我的念，我的念，我要根据不同人物、不同时期的思想感情来念，所以说他最高宗旨就是人物派，你比如说他(袁世海)的李逵，那么大家都可以看到张定边是张定边的念，李逵是李逵的念，你包括他们京剧最普通的一戳一站在袁派艺术领域当中，不同的人物具有不同的站法，你比如张定边，咱们举一个很简单的，袁派代表张定边(《九江口》)，因为他是一个大元帅、开国元勋，戴着这个大白满，无论他的身份，他的份量、包括他的阅历，就是他的一站都是整的，非常完整的、大元帅;那么李逵呢，老师要求就不同了，那么李逵他是一个草莽英雄，用我们讲话是民间人士，不是政界人士，他呢，用老师讲话，这个大褂、对襟大褂，这一撩、这一站，这就是李逵。那么就是说呢，从一戳一站，他都是从人物的性格、人物的剧情的需要来出发。你比如他的念，李逵《李逵探母》其中有一段念，当他母亲听说他到了梁山了，就对李逵这个事情比较误会。就说梁山那是、用老百姓的话那是强盗去的地方，你怎么做了强盗了呢，贼寇嘛，那么这李逵这时就急了，因为他呢，不能允许人们对梁山的诬蔑，他非常热爱梁山，对梁山的这些兄弟们他是非常热爱，不容许有半点对梁山的诋毁，哪怕是自己的母亲，所以说他就急了，“哎呀，娘啊，我们梁山之上人人是英雄，个个是好汉。忠义为本、仁义为怀，不辱贫穷之家，不杀良善之人，杀的是贪官污吏，恶霸、土豪”，你看这一念，李逵对梁山的热爱、李逵对梁山的这种感情全念出来了。那么虽然这种念对声音的破坏是很严重的，这一段念下来，那就基本别唱了，但是接下来是什么呢，接下来就是唱。那么当然呢，如果按照正常的传统的艺术，那么也可以不这么念，“哎呀，娘啊，我们梁山之上，人人是英雄，个个是好汉\"虽然念得也非常有味，观众听得也清楚，但是李逵的人物没出来，现在大家都认为你看、看袁世海老师的戏就是过瘾，这个人物看着就是跟别人不一样，杨赤他觉得这不是从天上掉下来的，也不是说通过几出戏它就形成的，他觉得这与袁世海老师多年对京剧艺术、对架子花脸艺术的执着的追求的结果。那么也可以说用三个阶段，第一个阶段就是艺术原始积累阶段，袁世海老师他经历过20年代、30年代、40年代，那个时候的京剧艺术可以说达到一定的高峰，那个时候好角儿特别多，用老师讲话，你们现在最欠缺的就是没见过，咱们京剧就是说你学吧，你还得看老师在舞台上的表现，这样对你的启发才是深刻的。那个时候他可以说所有不单是好的花脸演员他见得很多，那包括同辈的、其他的门类的旦角儿、四大名旦、四大须生、什么其他的，武生这些他都见得很多，不光见，有的还合作过，都是。那么再一个就是他年轻时候这个基础、学戏的基础，那么演出的这种实践的这种机会，用老师讲的话，我过去一天演三场戏，那一个月下来，我这一个月的演出顶你现在一年的，甚至更多，你说这样的舞台实践，杨赤他想对他(此处指袁世海)的今后的艺术发展和提升那是会有很大的帮助的。那么第二个阶段就是，袁派艺术、它的形成阶段，其实真正的袁派艺术形成呢，他个人觉得还是主要体现在几出戏上，你比如大家都知道《九江口》、《黑旋风李逵》、《李逵探母》包括后来的《西门豹》，那么同时也包括一些过去优秀的传统剧目，你比如说《群借华》，《群借华》的曹操，《野猪林》的鲁智深，那么这些他觉得袁派艺术在这些戏目当中体现得都非常充分，可以说这个时期的袁派艺术大家已经可以看到、非常非常清楚了，已经成形了、的确成形了。第三个阶段呢，那么他觉得袁世海老师呢，自己非常敬佩他一点在哪儿就是说，流派已经形成了，已经是京剧表演艺术家了，而且可以说在他活着的时候，当世的、没有几位能超过他的，但是，他对京剧艺术的追求、对架子花脸表演艺术的完善、也就是对袁派艺术的完善一刻也没有停止，你比如说杨赤1982年他拜了袁世海老师，学的第一出戏就是《九江口》，但他走、2002年走的那天之前仍然说的还是《九江口》。就说他的这个《九江口》，不是说50年代演完了就这样了，他是根据不同的时代，不同的时期而发展，也就是今天我们讲的话与时俱进吧。就像是他曾经说的，无论是《九江口》里的张定边，还是《黑旋风李逵》、《李逵探母》当中这个李逵，他不同的身份，他的一站一念均有不同。所以说从裘盛戎先生、袁世海先生，应该说是创立了京剧花脸当中像铜锤和架子这两个高峰，人们都说他们两位是天上的双星、地上的双峰，这一点不为过，而且使花脸艺术和旦角生行都齐头并进了、并驾齐驱了。

如果没记错的话，杨赤老师他是也跟李长春先生学过裘派，他跟李长春老师学了三年的裘派艺术、铜锤，《赤桑镇》、《铡美案》、《遇后龙袍》，包括裘派的《将相和》，袁世海老师在教育下一代的时候呢，他非常开通，也可以说是理性的，他会根据每个学生不同的特点来对他进行培养，袁世海老师就曾经到剧场去看杨赤他的《探阴山》，这纯铜锤的，而且看完戏之后还跟他说，当初这个老裘先生这句是怎么唱的，裘盛戎当年是怎么唱的，而且还告诉他下次应该注意什么，就说他从来不排斥、没有门户之见。那么但是呢，即便是这样的，他也是根据每一个学生不同的优势和条件，他来进行教学的。你比如他拜师，老师送他的第一句话，就是你要把我揉碎了成你，不要把你揉碎了成我。这句话意思什么，就是说，我给您往白说了就是，你要把袁世海揉碎了成杨赤，不要把杨赤揉碎了成袁世海，很有哲理的。而且可以说，也是可以说很有胸怀的一种教诲。就说你把袁世海的一些袁派艺术最精华的东西你要掌握了，你要化在你的身上，为你今后的艺术的发展而起作用;而不是说，你拜了我了，词儿不许改、腔不许动，完全你得、怎么像我怎么来，不是这样。你比如说后来他给他排的《西门豹》，《西门豹》其实他在60年代他也演过这《西门豹》，但是呢，在给杨赤他排的时候，完全是按照杨赤的条件、按照杨赤的特点来设计，都是由他亲自来设计，演出以后呢反响非常好，这就说明一点是什么呢，老师他就是不单、用他讲话，“我不单要教你怎么能把这些传统老戏演好，同时我还要教于你怎么能将来你遇到新戏的时候怎么样去创作人物，这个法宝可以说使他终身受益的，从他师爷到老师，他们对艺术的这种开明、这种广阔的胸怀，他觉得是一脉相承的。他想没有这种境界，他也不会提出来架子花脸铜锤唱，这个是他的师爷、郝寿臣先生提出来的，最终是由他提出来的，因为他觉得就是我们架子花脸如果还想丰富剧目、想丰富我们的表演手法，必须得借鉴一部分铜锤的唱，但是也绝不是架子花脸唱铜锤，不能这么简单地理解，铜锤唱、是在后，唱铜锤是在前，这个唱字在前，但是它的实际含义就很不一样，就好比、他师爷这个架子花脸铜锤唱，像他们勾脸、好比勾脸，他光勾了白了，一个基础、一个轮廓、那么由袁世海老师来给它着色，这块红三块瓦`黑三块瓦，这块是碎脸，就是给他这块是红的，最后形成了一个完整的袁派艺术，袁派艺术根本上实际上也就是郝寿臣老师提出来的架子花脸铜锤唱，就把它丰富、提高和完善。从他的观点讲，因为他是，只要是演袁派剧目，他是尽力的、尽量的按照袁老师的要求、人家原来原形去表现。因为他觉得呢，作为一个演员来说，在艺术你要继承优秀的传统文化，那么从作为人来讲，那么袁世海老师能塑造了张定边的形象，而且已经立在这儿了，让观众都认可了，这是他多年的花费的心血，我们后人没有权力，也不应该把他加以改造，你要改造、你要发展，你去再去演一个李定边、徐定边、新角色，他觉得呢，这是一个过去讲戏德问题，当然小动不要紧，你不要给他改得面目全非，他觉得这是对老前辈的一种不尊重，所以说他们呢，包据(于)魁智、(李)胜素也好，他们演的无论是《野猪林》，还是什么《将相和》包括《别姬》，他们都是尽量的、完整的把老师的艺术传承下来。