是什么造成文艺片叫好不叫座，商业片叫坐不叫好的现象？

打开商业片的定义，明明白白的写着：以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。
这里有隐藏的几个信息。以此为切口来分析问题。第一，以票房收益为最高目的。这就决

商业片又叫娱乐片，同文艺片相比，往往叫座不叫好，文艺片叫好不叫座，为什么会这样?

《捉妖记》海报

首先从主观上说，文艺片不如娱乐片受众广，生活本已沉重，何不搞笑搞笑? 大年初一看《捉妖记2》这样合家欢的片子，(尤其孩子较小)再合适不过，票房不俗。

如果看《素媛》《被嫌弃的松子一生》，《牯岭街杀人事件》压抑沉重的体裁，总归叫人难受。

《素媛》海报

我们不能说糖衣炮弹不好，里面裹着药也不错。 《姨妈的后现代生活》这样的片子，年轻人不爱看，因为他们还没到反思的年纪。总体来说看电影作为消费，主力军还是年青人。

《小时代》票房惊喜，口碑扑街又如何，赚钱才是硬道理，谁上心《三峡好人》? 《小时代》剧照

从客观上讲，投资人到院线市场，赔本的买卖有几个愿意干?在很长的一个时期, “ 好莱坞 ” 就是商业片的代名词。以市场需求为目标，从编剧，主演，导演，宣传攻势都为票房作铺排，形成一整套行之有效的商业运作模式。

有回报才能吸引投资者，请得起大明星，大导演，高水准的特效，保证精美的制作水平，院线大规模排片，这些无疑都是高票房的保证。《泰坦尼克号》《星际争霸》等哪个不是巨量投资?

而文艺片往以产定销，合不合观众的味口，有待检验，虽然寓教于乐，注重思想性和艺术性，容易引发观众的共鸣，但常常不够娱乐性。对于只想看场电影轻松一下的普通人，往往不够吸引力。

对投资者而言，仅有情怀是不够的。电影总归是商品，有其赢利的天然属性。

其实对于这一现象，也不必过于悲观。总有人不只忙着数手中的六便士，也惦记着天上的那一轮文艺的明月。 《花样年华》剧照

如果导演有心，拍拍《黄金时代》《让子弹飞》《芳华》这样的片子叫好又叫座的似乎也不难; 徐克《《青蛇》，王家卫《花样年华》这样的有号召力的导演，有明星加盟，剧本也好的就胜过无数王晶了。

《大话西游》当年也不理想，但而今已成经典。《无问东西》《大雪冬至》一类思想性很好，可观众不买单呀，比起许多无法上映的片子，《十七岁单车》《小武》《鬼子来了》等墙内开花墙外香的无奈，又似乎强在河蟹。 《 芳华》剧照

探索性的小成本文艺片，其实不适合在电影院生存，作为网上观看，夜深独品，一杯清茶或咖啡，看完抽支烟，思考一下人生，再完美不过了。

小情侣周末约会，吃着香甜的爆米花，或恐怖片或大片或者《再见前任3》催泪片，出了来依旧感觉生活美好，星光灿烂。

至于老头老太太，TV6看不花钱，或者社区广场免费观影，看看老片子，怀怀旧何乐而不为呢?

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