是什么原因让一些中国画比较注重写意而不讲求写实？

其实，在元朝之前，中国画是非常重视写实的，特别是宋画，非常崇尚实写，宋人自己说：“观画之术，唯逼真而已。得真之全者，绝也；得多者上也；非真即下。”几乎所有的宋代大画家都是写实的高手

在艺术领域，创新非常可贵。做为一个画家能在方寸之间表达自己所思所忆是一件很酷的事，画家本人在创造中获得精神上的愉悦快乐。

首先要说的是，并不是只有中国画有写意流派，西方的油画也有写意流派，所谓的后印象派就注重写意，梵高的画很多都是如此。我以为中国的写意画产生有三点原因：一、文化原因。中国的宣纸、毛笔更方便打造写意画，中国的文化流派更注重灵性和形象思维，有利于写意画生发进步。另外是中国文人对写意画的巨大推动。中国的画匠绝少有成名的，不管是给宫殿画多少彩绘也只是工匠，哪怕画得无比的准确。往往是那些有文化修养的文人绘画更容易得到流传。

换句话说象王维、米芾、八大山人、徐渭、郑板桥等人都是饱读诗书，他们在画画时更倾向于表达内心世界，写意画恰好让他们得心应手。精描细画让位给破墨、泼墨、大写意。宁可散乱也绝重复，宁可叛逆也不保守退步……二、自然原因。有一天早上，远望群山，雾气朦胧，我突然意识到有些风景是不需要看全的，要有遮隐，要有空白才能让人回味无穷。其实很多大写意山水或人物画，无非是模拟高妙的自然，本质上并没有完全摆脱自然万物。当一个画家以自然为师，终归会发现自然的个别时空奇异之处，与内心产生共鸣。

三、创造原因。以自然为师的画家在更进一步时，就会遇到各种瓶颈，有一天会悟出一个道理，要学会道法自然，这个道在画家心中就是创造的秘境，是心手合一打造源于自然又高于自然的创造物。这时，画家很容易就进入一种追求神似，求生韵的状态。一句话就是追求比自然造化更牛的创造力。

那你与自然比精细？还不如与自然比创造灵性的自由。看看中国的书法文字，从金文、甲骨文到篆字、草书等，是从象形到彰显神韵的过渡。那些古代书法大家很自然地就领悟到书情画意，触类旁通。也就是画家要超脱是要从必然王国进入自由王国的，写意画刚好是表情达意柳暗花明让人眼前一亮……