书法的“魂”是主观的还是客观的，有什么样的文化内涵？

书法是国粹，是汉字的美学表现形式。作为视觉艺术，它不仅要求形似，更要求神似。没有神似，书法便是“行尸走肉”，徒有其表。书法并不是纯粹写得好看或不好看的问题，而是在成“书”里

书法是国粹，是汉字的美学表现形式。作为视觉艺术，它不仅要求形似，更要求神似。没有神似，书法便是“行尸走肉”，徒有其表。书法并不是纯粹写得好看或不好看的问题，而是在成“书”里有没有耐人寻味的东西，有没有意象和境界，有没有神韵，或者换言之，有没有“魂”——书魂。

书法的“魂”是一种存在，它存在于书法的字里行间，存在于审美全过程中。

我认为，书法的“魂”的存在，既是主观的，也是客观的，它的完美应该是主、客观的一致。

首先，它是主观的。这里有书写者的主观，也有观赏者的主观。书写者的主观，是先行的，必须的，必然的。没有书写者主观的创造性，没有他的灵魂的注入，没有他书法艺术的真善美表现形式，没有精湛的技艺，书法的“魂”是不可能被嵌入的，更不可能显现出来。观赏者的主观则表现在他的欣赏水平上，表现在他的欣赏角度和情绪的渗入，他的美学观点和倾向性。无论书写者的书法如何有“魂”，如果欣赏者不去欣赏，或者偏离正常欣赏，其作品的“魂”都有可能不被读出来。

其次，它是客观的。一幅书法作品有没有“魂”，其艺术标准还是有的，美学标准还是有的。一幅没有“魂”的书法，无论“欣赏者”怎样标榜，其“魂”都是不存在的。这里也有书写者的客观，有欣赏者的客观，这样两种情况。书写者的客观，意思是书写者已经掌握了其塑造“书魂”的能力，他确实在书写过程中注入了灵魂，让自己的书法作品达到极高的境界，神似出来了，“魂”出来了，“魂”带活了书法。欣赏者则的确读出了其中的“魂”，受众能够从中看到“魂”的客观存在，从而使欣赏也上了一个新的净化的高度。

因此，可以这样说，书法的“魂”是书法家和欣赏者受众共同完成的至高无上的艺术观赏境界，它存在于书写者和欣赏者的主观，也存在于现实和历史的客观。它的文化内涵就是在这样的主客观中得以蕴藏和实现。它的文化内涵是多方面的，它从传统中来，通过创造，走向新的文明形态，再形成新的传统，启发和开辟更新的未来空间，如此循环，以至无穷。