书法的“魂”是主观的还是客观的，有什么样的文化内涵？

书法是国粹，是汉字的美学表现形式。作为视觉艺术，它不仅要求形似，更要求神似。没有神似，书法便是“行尸走肉”，徒有其表。书法并不是纯粹写得好看或不好看的问题，而是在成“书”里

所谓书法的魂，大略即指书法作品的艺术品质、魅力，以点画线条的有形诠释艺术内在的无形，是书者技艺、感情、性恪、情怀、涵养的综合表达。书法的魂魄，既是客观存在的，又靠主观因素来领略感悟。

品评一幅作品的好坏无外乎三个因素：笔墨技巧、气象韵味、艺术源流，或者说是气韵、风格、境界。这三者都是抽象的，抓不住也摸不到，但又确实是客观存在。离开了客观存在的笔墨线条，书法灵魂将无处藏身。

书法讲究法度，就是要求须在继承之下来创新，所以在赞美某位书法家的作品时，常称赞其“笔笔有来历”。书法需要承而创，绝不是机械雷同的照搬照抄，而是在继承古法的基础上有所创新，并形成书者独特的艺术风格。风格才是一位书法人真正的艺术标签，也是书法灵魂的重要组成部分。

打开一幅名家作品，总会感到扑面而来的是一种震撼人心的美，或深沉敦厚，或飘逸空灵，或凌厉乖张，或险峻峭拔，这就是书法的气韵，也是由书法灵魂透射出的魅力。王羲之行书的飘逸神俊，吴昌硕篆书的金石气，赵佶如刀劈剑挑的瘦金书，这些极具独立性、标志性的气韵风格，无不与书者的人生阅历、文化修养、性格情怀紧密关联，这些都是直指灵魂的东西。

书法灵魂是风格气韵境界的综合，是沟通书者与读者的心灵桥梁，它是高度浓缩并抽象了的精气神。因此，书法的灵魂，既是一种客观存在，又包含着众多的主观因素。

抱庸妄谈。