经典儿童励志电影《奇迹男孩》宝爸宝妈们都有什么看法？
无论你在哪里，无论何时，你们都能尽可能更友善一点——那么世界真的会变得更美好。如果你们这样做，如果你们比平常更友善一点，也许有一天，在某个地方，会有某个人从你们身上、从你
这部电影平凡吗？当然。因为它不过是一部传统的小成本电影，以其细腻的情感拨动观众内心的那根弦，引发观众的共鸣。故事缺乏可陈——很俗套的鸡汤类型的合家欢温暖故事，讲述了一个患有缺陷的小男孩在经历了歧视和孤立后，克服了内心的自卑，感化了周围所有原本欺负他嘲笑他的人，勇敢地面对今后的人生。尽管故事落入了俗套，情节的推动与发展都缺乏新意、中规中矩且极容易被预见，可影片却依旧拥有着震撼人心的力量！导演对此功不可没。
《奇迹男孩》同伊朗电影《小鞋子》和韦斯·安德森执导的《月升王国》一样，都将关注点放在孩子身上（因为它们都是儿童题材的电影嘛），但更为关键之处在于——他们都是从孩子的角度来叙述整个故事！首先，导演将摄像机保持在与孩子相同的高度上，大量模拟孩子的主观视角，因此画面在部分时刻都是仰拍的角度，而画面内的场景相较于一般情况来说，总是格外的“巨大”。比如小男孩奥吉第一次进校园的时候，固定长镜头中，他渺小的身影与一旁格外“雄伟”的教学楼形成了鲜明的反差对比，仿佛“视死如归”的将军义无反顾地踏上了不归路，带给观众一种莫名令人忍俊不禁的滑稽和“伟岸高大”的感觉，更令观众开始为他的之后在学校会受到的何等的“待遇”而紧张和担忧，除此之外，这样的对比反而从侧面展现出他的勇敢和不凡。导演巧妙地从小孩的角度叙事，用小孩的天真无邪、纯洁善良，将一碗原本令人生腻的鸡汤调和得有滋有味，让观众在不知不觉间，进入了一个“崭新”的世界——小孩眼中的世界。孩子的童真与单纯，稀释了原本尖锐的种种矛盾，却使他们所遭受的种种苦难与不公愈发让人心疼，一种令人潸然泪下的欣喜。
“孤独”与“爱”是影片一直在探讨的主题，而“成长”则仿佛是连接两个主题的纽带。导演主要展现了小男孩奥吉的孤独，这种孤独，不仅仅是周围人对他的孤立与排斥造成的，更是因为他习惯于自我封闭，抗拒接触周围的一切。导演为了展现他抵触的心理，使用了一个隐喻蒙太奇——那个米兰达送给他的太空头盔，不仅仅从空间上将奥吉与周围的一切隔开，更暗示了他内心的“障碍”。小奥吉想融入“正常”社会，首先需要的就是成为一个“普通人”，而摘下头盔就是第一步。导演为了强调头盔的作用，别出心裁地设计了一个首尾对比呼应——影片开头，奥吉第一次出场时，跟镜头一直紧随奥吉的后背，配合上旁白的使用，让我们只知道他是一个戴着头盔的小男孩，营造了强大的神秘感。这份神秘感，在奥吉摘下头盔的那一刻，将奥吉“丑陋”的面庞带给观众的冲击力推至另一个新的高峰；而在结尾，奥吉勇敢地站在台上领奖，将自己的面容毫不掩饰地展现给台下所有观众，特写镜头中，他的眼神坚定而自豪，脸上洋溢着幸福的笑容。首尾的反差对比，再次突出了奥吉所做的一切简直就是“奇迹”，这也是对电影标题“奇迹男孩”最好的呼应。
给我印象最深的，首先是奥吉第一天上学，布朗先生选择莎莫朗读本月的箴言。在俯拍镜头中，莎莫和奥吉分别坐在教室的左右两端，而坐在中间的同学们之间的间隙，相较于与奥吉、莎莫两人间的间距来说，显得格外紧密，展现了一种若有若无的排挤与孤立感，对称构图的运用，除了展现了两人都生活在孤独之中，更暗示了奥吉与莎莫二人将产生某种联系。其次，在拍班级合照时，奥吉总是想往外跑，但布朗先生一把抓住了他，“强迫”奥吉完成了这张合照。在我的印象中，这应该是影片中奥吉唯一一张没有戴头盔拍摄的照片，虽然在照片中，奥吉与同学们存在肉眼可见的距离，但这对于奥吉来说，无疑是一大突破。刚进入学校的奥吉总是沉默寡言，除了科学课，其他时间总是一言不发。与表面上的沉默形成鲜明对比的是他无比丰富的内心世界。无论是幻想自己穿上太空服，还是见到了乔巴卡，这份属于孩子的奇思妙想让观众在伤感的同时，更有一种发自内心的欣喜。奥吉之所以与这个世界看起来格格不入，是因为他总是活在自己的世界里。其实，奥吉是非常希望自己能得到周围人的欢迎与肯定，在一次插曲式的幻想镜头中，身着宇航服的奥吉回到了学校，同学们都在他身后，为他鼓掌。，他十分享受这喧闹的欢快场面。然而，与幻想中的开心相对的，是现实的残酷与无情，这强烈的反差却极度放大了我们对奥吉的同情心。这些美好的幻想对于奥吉来说，是激励他在周围人的歧视下，勇敢面对生活的动力。这份在周围人看起来十分滑稽可笑的“爱”，却让他感受到了温暖。
奥吉是孤独的，缺爱的，可他也是被爱所包裹的。他缺乏的是友爱，可感受到的却是家人无微不至的关爱，尤其是他的母亲，为了他，放弃了攻读硕士的机会，在家亲自教育他。全家人的关注点都集中在奥吉身上，他就像一颗恒星，家人们都是一颗颗行星，围绕着他转！所以说，在家中，奥吉就是最幸福的那个人，他“并不孤独”。
那影片中，谁才是最孤独的呢？
其实，影片中最孤独的应该是奥吉的姐姐维亚。在学校，维亚最好的朋友米兰达在一次夏令营回来之后，就与维亚疏远了，她也丧失了唯一的友情。在家中，她永远都是被自动忽视的那个——父母将注意力都放在了奥吉身上，哪还能照顾到她的想法呢？（这样的矛盾在我国反而更加具有冲击力，因为在全面二孩开放的现在，许多迎来二孩的家庭都面临着这件棘手的麻烦）本来满怀开心迎来了自己盼望已久的弟弟，可他却让自己失去了更多来自父母的爱，因此对待奥吉，维亚的内心是复杂的。维亚对奥吉的不满，在母亲因为奥吉“出事”了，便二话不说换衣服去学校一事之后，达到了顶峰。正如她所说：“你抢走了属于我和妈妈的时光。”可在看到弟弟一个人闷在房子里时，她却又打扮成奥吉最喜欢的莉亚公主来开导他。虽然她的内心对奥吉十分复杂，但不得不说，她是一个不折不扣的好姐姐，也是一个体贴父母的女儿。但在影片中，最孤独的维亚却得到了最多的爱！与米兰达重归于好让她再次拥有了朋友间的友爱；父母和奥吉也明白了维亚的烦恼，开始给予他更多的来自家庭的关爱；但更为重要的是，她收获了自己一生的、来自恋人的挚爱！她在仔细品味了孤独的苦涩后，明白了“爱”的甜蜜，于是主动张开双臂去拥抱“爱”！维亚“长大”了。
影片中还有一组隐蔽的孤独——奥吉父母的孤独。奇怪吗？我认为这个属于意料之外，情理之中的。他们毫无保留地将爱给予自己的子女，可以说是影片中最具“爱”的角色。可他们在“给予”的同时，却忽略了“享受”，尤其是忘却了两人间的“爱”！奥吉的母亲，为了奥吉放弃了攻读硕士的机会，离开心爱的工作岗位，日夜为儿子的教育而操劳；奥吉的父亲，作为家中的主要经济来源，整日奔波在外辛勤地工作。夫妻俩一里一外，分工明确的同时也密切地配合。他们为了子女，为了这个家无怨无悔地付出，却忘了他们自己；他们为了子女，为了这个家而“活着”，却不是为了他们自己而活着！这是多么残忍，却又令人感觉到温暖的行为啊！不过，在影片末尾，当奥吉出发前往夏令营后，夫妻俩也仿佛顿悟了一般，意识到：孩子已经长大，是该放手了。通过夏令营，奥吉学会了一个“男人”的勇猛与不屈，收获了尊重与友谊，成为一名“小小男子汉”；而夫妻俩也对“为人父母”有了更加清晰而深刻认识，双方都圆满地完成了“成长”，迈向了“成熟”。夫妻俩开始有了自己的“情趣”，享受二人独处的美好时光。母亲也重新找出了当年的论文，时隔多年后再次为了“自己”而拼搏奋斗。不得不说，这也是一个令人吃惊的“奇迹”。
奥吉一家的好友米兰达其实也是一名“孤独患者”。家庭的变故，父母离异给一个孩子带来的影响是深远持久的，最直观最深刻的就是父爱母爱的缺失，这也直接导致了她性格中的自卑。与奥吉一样，她总是习惯于否定自己而且过分看重旁人对自己的评价，而这也是她与维亚之间“误会”的根源。不过，最终，米兰达还是重获与维亚的友情，更收获了奥吉一家亲人般的关怀！
影片巧妙地采用多视点结构，没有单纯聚焦奥吉的喜怒哀乐，而是以奥吉为主，期间穿插了维亚、米兰达、杰克三人的视角，将一个原本缺乏可陈的普通线性故事处理得有滋有味，颇具悬念。但影片与《罗生门》和《看不见的客人》等影片不同，不是通过多个视点讲述、强调同一件事，而是通过不同视点人物的不同经历，解释之前的疑惑并丰富了影片的细节。然而，虽然视点不同，但他们的关注点无一例外都集中在奥吉的身上，每个故事与奥吉都存在着千丝万缕的联系，可以说，奥吉不单单只是主角，更是串联电影的线索人物。
说了这么多，也是时候该挑些刺了。首先就是这个多视点。它固然是有上面的种种好处，可其他这些视点人物的故事，因为时长的缘故，显得有些潦草和随意。更为重要的是，这些视点人物的故事只有起到了解释的作用，并没有推动主线故事的发展。因此，整个故事就显得有些松散；其次，这个故事与《小鞋子》一样，太过于戏剧化。为了达到一波三折的目的，很多矛盾冲突的安排略显刻意，因此带给观众强烈的抽离感——因为这样的“童话”在现实中是不可能发生的。最后的“happy ending”，跟《寻梦环游记》一样，顺应了观众对于温暖的“合家欢”结局的期许，但未免落入了俗套，使影片的高度大大下降——《爱乐之城》就是个很好的例子。它之所以“伟大”，就是因为达米安·沙泽勒打破了常规，以一个笑中带泪，酸涩中又带有甜蜜的悲喜式故事作为结局，虽然残忍却十分真实。因为生活中哪里有那么多“王子”与“公主”的童话呢？更为重要的是，无论是《寻梦环游记》还是《奇迹男孩》，人物的转变都未免有些太草率了，因此在逻辑上经不起推敲：寻梦环游记里米格的曾曾祖母和曾曾祖父间可谓是深仇大恨，老死不相往来，可在米格出现后，两人却很快冰释前嫌。一个要强的女人如此迅速地作出了转变，这无疑是让人感到错愕的。而《奇迹男孩》中，朱利安长时间霸凌奥吉，对他极尽辱骂和嘲讽。这样一个人，在校长语重地讲完鸡汤后就顿悟了！认识到自己错误了！导演这样处理，是想体现孩子内心的纯洁并反衬出其父母家庭教育的极端失败，同时还稍稍提及一下阶级等级、贫富差距等社会问题，但这样处理太过于想当然，缺乏人物逻辑和人物动机，刻意的味道太强了；最后就是布朗老师的每月箴言，就是一碗碗纯到发腻的鸡汤。《奇迹男孩》与《芳华》甚至是《妖猫传》，都犯了一个严重的错误——将主题思想通过角色口述出来。不知道主创人员的想法：是为了方便观众，还是担心主题思想太过于“深奥”以至于观众都无法理解呢？这种当观众是不会思考的“傻子”的行为，严重地破坏了电影本身的韵味，换句话说就是想装，却又怕观众看不懂在骂，最后弄得不伦不类。不过，从某种意义上讲，主创人员的担心又何尝不是事实呢？
