如何介绍日本的浮世绘？
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浮世绘，无疑是日本绘画的专属
浮世绘中的浮世，就是人们所生活的浮华尘世，如世间百态，甚至带有浮华的气息
浮世绘，有许多绘画题材，比如人像美女画，如同中
浮世绘主要是在日本江户时期（1603~1867）流行的风俗画，主要分为手绘和木刻版画，描绘内容以江户时期的市井生活和风景为主。在整体特征上浮世绘在整体保留日本传统绘画的平面装饰特色的同时，也吸收了西方写实绘画的立体透视画法。
事实上，日语中的“浮世”一词原意为“忧世”，因为自中世纪以来，产生厌世的人生观是建立在对净土向往的来世期许上的。随着佛教理念的世俗化，此岸的现实取代了彼岸的理想，现世的享受成为了人们当前的目标。
一、文化根源
说起浮世绘的文化根源，日本学者以日本社会进入文化重建的16世纪末为起点，大致将其从宏观上分为四个阶段：
17世纪的安土桃山时期和江户初期，早期的浮世绘通常以人文主义、平民史观为主题，它们也被成为风俗画。
18世纪末，江户封建社会的完成，标准着浮世绘版画趋于成熟。表现出来平民世界观中的“浮世”思想。
19世纪随着民族多样性世界观的形成，大众文化进一步蓬勃发展，浮世绘版画进入黄金时代，发展出风景画、花鸟画等。
20世纪的明治、大正及昭和前二十年间，浮世绘版画衰退，新版画兴起。
二、制作流程
作为江户时期平民绘画形式，浮世绘与西方的绘画不同，必须由多人协力完成。
一幅浮世绘版画，通常是在画师、雕刻师、拓印师在出版商的组织下共同制作。
画师部分有两个步骤：“下绘”和“版下”。画师绘制原稿，先是粗略地勾勒草图，日语称之为“下绘”，在基本确定画面之后，覆上薄的纸一边拷贝一边具体细化，从而得到正式的画稿，称之为“版下”。
初始的画作转交给雕刻师后，雕刻师需要将画稿直接贴在木版上，这一工序不容许丝毫的失误，因为画稿本身的用纸就非常薄，一旦粘贴歪了，或者出现褶皱，均无法调整，画师之前的创作将前功尽弃。待画稿完全干透后，雕刻师就可以开始动工了。主要是沿着墨线将空白部分挖去，雕刻的难度往往极大，尤其是人物部分，不仅需要刀工、凿工技法出众，还要求具备相应的绘画技能，在一边雕刻中一边调整原画。由此可见，最终的浮世绘成品，很大程度上依赖于雕刻师的创造性工作。
最后一道工序就是拓印师，完成后才能宣告完成。
由此可见，制作一幅浮世绘版画，工序复杂，以精选材料为基础，加上严格的工艺程序，每一个步骤都需要小心翼翼、一丝不苟。
三、主要题材
浮世绘的题材，早期以美人画为主。画师通常在理想化的样式中展开创造，虽然许多人物的发型、服饰或者动态各异，但是人物形象几乎千篇一律，属于非常程式化，非个性的作品。
此后发展出对歌舞伎的描绘的版画，被成为“役者绘”。自从阿国创立了歌舞伎，舞台表演受到了民众们极大的关注，民众们的注意力逐渐集中到演员的个人形象上来，表现歌舞伎界人气偶像的“役者绘”成为老少咸宜，雅俗共赏的市民艺术。
随着西方美术带来的影响，浮世绘新的表现方式风景画出现。西方绘画通常通过对高光与阴影的表现，强化对象的质感，同时追求三维空间的感觉运用物体的位置、大小、减半等手法体现空间感。这些都对日本浮世绘产生深远的借鉴与影响。
四、风靡世界
1854年，美国海军大将佩里炮制黑船事件，打开了日本闭关锁国的国门，日本美术作品大量传入海外。就佩里将军本人，他携带了许多日本美术品回到美国。
传入欧洲的浮世绘版画瞬间引爆了收藏热潮，在欧洲大陆产生了极大影响。无数名流人物家里都收藏了几套浮世绘版画。
大量的展览会上，也都出现浮世绘的身影。1862年的伦敦万国博览会，英国驻日本总领事拉瑟弗德·沃尔考克爵士展示数百件工艺品，在他看来，这些来自东方的美术工艺品足以与当时欧洲最高水准的艺术品相媲美。在1872年的巴黎万国博览会，1873年的维也纳万国博览会也都出现过浮世绘的声影。
1884年，法国作家龚古尔就曾经说过：“ ‘日本主义’（日本主义兴起的原因就是在19世纪，大量浮世绘通过贸易传入欧洲。）是19世纪欧洲最重要的美学运动之一。”
五、对印象派的影响
像著名画家莫奈、毕沙罗、惠斯勒就热衷于收藏浮世绘，梵高甚至也以油画的方式临摹过《花魁》、《雨中大桥》和《开花的梅树》等日本版画。
19世纪后期，以法国为中心并且风靡欧洲、影响世界的印象主义绘画就充分借鉴了浮世绘版画的形式语言，表现出了对美术体系独创性的追求。浮世绘版画为印象派画家提供了将色彩、空间、造型等因素抽象化和符号化的可借鉴途径，欧洲艺术家们从中得到启示，从观念到技法都得以解放。
比如莫奈最著名的画作《睡莲》系列，他基于自己的视觉经验，不仅用写实的手法将自然景物作装饰性整理排列，而且在表现自然空间幻觉的同时，将其与装饰性目的完美地结合起来。《睡莲》系列中被切断的柳树，水中倒影的天空都暗示着画框之外更广阔的空间，这就是典型的日本美术样式。
结语
浮世绘的成功，对中国的绘画艺术有着深刻的启示。面临“全球化”和中国绘画的现代化转型挑战，中国的艺术家，需要进一步理解中国文化与中国绘画之间的内在关系，辩证地认识传统与现代，寻找中国传统艺术在现代化进程中的成长，激活在深厚的中国传统文化中的现代感悟。不应当作茧自缚，以开放、包容的立场并融合动态的、现代化的理解，从而才能促使中国绘画进一步的发展。
