如何看待中国美术馆的《民族与时代——徐悲鸿主题创作大展》？
在中国近现代艺术史上，徐悲鸿是绕不过去的一位艺术家。他用画笔呼唤民族精神，呼唤民族魂，被视为中国现实主义绘画的领军人物。就大众知名度而言，齐白石、张大千、徐悲鸿都是属于
新年壕展我最爱徐悲鸿笔下动物的丹青豪气：
作为中国美术馆新年视觉饕餮大餐之一，此次展览很大气地推出了徐悲鸿118件珍品，其中不乏其极具代表性的巨作，流淌出一个活生生的徐悲鸿。
中国美术馆分为三大篇章来展览。
第一篇章为《民族精神》，展出徐悲鸿最广为人知的巅峰代表作：《愚公移山》《徯我后》《巴人汲水》《保卫世界和平大会》《会师东京》等，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。
第二篇章为《图稿叙事》，展出徐悲鸿为创作《愚公移山》等作品所绘的画稿与素描稿，其中的许多素描稿为首次展出，观后更加感慨“三千废纸出一画”，一幅巨作的横空出世，是多少后台功夫在支撑。
第三篇章为《家国忧思》，展出徐悲鸿具有民族象征意义的《马》《狮》《鹰》等作品以及系列为主题创作而绘制的素描稿。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，用隐喻鼓励人民抗战。
对于这位被誉为中国现代绘画之父的超现实主义大神，不少人可能还只是停留在“听过而未曾深知”的阶段。那么，就借此机会，找点空闲、找点时间，和家人、朋友一同走进中国美术馆，和瑾儿透过一幅幅惊世之作，去了解一番这位大师的精神风骨吧。
我最喜欢的是他画动物的这部分。尤其是马和鹰。
马
提起徐悲鸿，大家第一印象是画马的大神。齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、黄胄的驴，号称20世纪“中国水墨四绝”。
在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。 今儿咱第一个单元，先聊聊悲鸿先生的马。
曾有人问及悲鸿先生：画马如何此等传神？他的回答与我国唐代画马大家韩幹相类：平时须深入观察，以马为师，潜心揣摩体会，把握其瞬息变换的各种形体特征和生活习性，才能生动地表现出它的“形”和“神”。
（请大家去看韩幹画的马）
故此，窃以为，师古人固然重要，师造化更为关键。以自然为师，融入自己的观察感受，这样才能生动传神。譬如师法造化自学成才的王冕。王冕的梅花，细观梅花局部，更感慨其生动，仿佛若有香满乾坤。
徐悲鸿就是以自然为师，非常注重写生，画马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖（说起来达芬奇也曾为把人画得更精准，偷尸体来解剖，现在条件好了，美术学院的孩子们可以大大方方地学艺用人体解剖了，不知道那种追求艺术的精神是否还像前辈那么执着）。所以，他对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，熟悉马的脾气秉性，方能笔下千骑。
徐悲鸿为了改良国画，以中国画的水墨为主要表现手段，又融入了西方的透视、解剖。晕染按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。是所谓“中西药结合疗效好”。
下面我们一起来看看这些马。
（不会发图片，我把图片的作品信息写出来大家去查看吧）
（群奔·徐悲鸿·1942年·95×181cm·中国画）
此画中有六匹马，以第三匹马为核心，六匹马姿态各异、浓淡相间，前后疏密有致，融入了西方透视法，整个画面布局使得群马一往无前的磅礴之势跃然而出。
技法上，运用写意的方法，先以大块的灰墨摆出马的大致体态，再饱蘸酣畅的浓墨，以强有力的笔触勾勒头、颈、胸、前腿等大转折部位，刚柔并济。马腿的直线遒劲有力，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。浓淡墨的运用与马的骨骼结构相符，并以明暗关系加持。最后以干笔硬毫扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马匹前大后小，前实后虚，透视感较强，前伸的双腿和马头，前后相顾前奔的速度，和着马蹄践踏声，似乎要冲破画面。
相信他的第一个法国老师弗拉孟所画的激越战马、柯罗蒙所画的高头大马、籍里柯笔下的马和达仰的河边饮马都曾深深震撼过他的心，那份写实雄强的战马风范，也激发了他的英雄情怀。千百次写生马后，徐悲鸿笔下的马，不仅有别于他法国老师的坐骑战马抑或装饰性甜美的马，也有别于中国古代饱满圆润或安之若素的马，他心目中的马已经不是现实世界的马，而是“天神”与“豪侠”、是“超绝尘寰的英灵般的向往”，不供人驱使，只见自由洒脱、勇往向前。是他的浪漫理想的情怀，是奔放的热情，是内心积极向上的感情力量。
总想找找现实中有没有徐悲鸿笔下马的原型。徐悲鸿称自己画的是汉唐时代天山矫健略瘦的“天马”。他曾在一些题款里写到“天马”的来历。譬如：“天马从西而来，徙流沙，边陲服”、 “伏枥生憎恨，穷追破寂寥。风芦动广漠，霜草识秋高。青海有狂浪，天山非不毛。终当引俦侣，看落日萧萧。”对比一下，较之平常马匹，马身体的比例拉长了，看起来像小马，脖子也拉长了，有力拱起来，头小，放大了鼻孔，腿比一般马腿也长，牺牲了比例精确，反而换来了奔放而沉雄的浪漫主义情怀。
这有悖于他自己提出的“新七法”之“比例准确”。“新七法”是为改良国画，提倡素描训练和写实主义提出的。分别是：
一、位置得宜；
二、 比例准确；
三、黑白分明；
四、动作或姿态天然；
五、轻重和谐；
六、性格毕现；
七、传神阿堵。
然而，恰是这有意为之不正确的比例使得美感与情怀剧增，反倒成就了“新七法”中的“传神阿堵”。西方美术界也有此等现象，比如西方画家安格尔《大宫女》，为了美故意拉长了两节脊柱……忽然不由想起了古希腊的审美观：美是最主要的，它甚至有时超越了道德、超越了法律。
（安格尔·《大宫女》·1814年·新古典主义风格）
（奔马·1941年·130×76cm·中国画）
这是我最爱的一幅马。神骏驰骋、披鬃长啸，铁骨雄魂、风动九州，纵横天地间、踏尽不平路。
古人画马多取侧面，而这匹马角度让人拍案叫绝！迎面奔来，意气风发，视觉冲击力非常强，马的形骸下，跃动着人的精神，不由引得观者内心奋起的意气风发。
20世纪40年代美国大都会博物馆远东艺术部的主任埃伦·普利斯特(Alan Prist)对徐悲鸿的马大加赞叹，深得我心：“那马带着随风飘动的鬃毛，给人以极大的喜悦”，那脱纸而出的马“对任何观众都有即刻的吸引力。这匹粗毛的小马扬着头，面对疾风，平静然而机敏，就像疾风本身一样充满了活力”。这不是一匹马，而是一个奔跑的灵魂。
林惠祥先生评价徐悲鸿作品时指出：“真正伟大之美术作品对于一般人皆应有感动力”。徐悲鸿做到了。
李庚《读悲鸿画马歌》中有长篇夸赞，摘录两句如下：
一洗万古凡马空，
悲鸿画马赋真情。
悲鸿画马非为马，
逆风引领望愚公。
还有，给大家一个小诀窍，看国画的时候，试着读读上面题的字，你就知道画家想透过这幅画想说啥了。看了文字，知晓这幅画背景是因第二次长沙会战，希望此次会战和第一次一样能够取得胜利。腾跃间寄托着对祖国奋起的渴望。
前两张讲得太多了，后面的简单说。各位看官请自己举一反三。
（无题·徐悲鸿·1938年·130×75cm·中国画）
我们看展时候戏称马要掏鼻孔，前蹄够不着，只能是后蹄来补。我没有养马的朋友，问了一个养驴的朋友，确实前蹄是不好够。此细节可见悲鸿对马的生活习性了解之深、观察之细。
劈腿喝水图，跟长颈鹿似的，萌化了一堆人，生活烟火气息袅袅。这个角度可不好画，很考验功底哟。
哀鸣思战斗，回立向苍苍
勉得安居，偷闲食路草。
客喜马拉雅大吉峰时画
鹰
徐悲鸿的鹰，一个词，霸气！鹰本来就应是鹰击长空、凌九天之外、苍穹无限任翱翔，徐悲鸿酣畅淋漓画出来了！自由翱翔，极目千里，有骨有气势！
徐悲鸿画鹰，浓墨为骨，有力的墨线提顿、皴擦，没骨与勾勒相结合，以激情写出，势不可挡。为渲染其振翅翱翔的雄姿、俯看天下的霸气，其下惟稍稍点染秋草荒原，烘托主题。
技法上，雄鹰伸展的羽翼先以淡墨湿笔晕染出大体形态，随之以浓墨架起凸起的羽翎，粗重的墨线增加了羽翼的厚度，表现出了鹰击长空的激昂气势和强大的力量。头颈、眼神和鹰钩嘴，凌厉而敏锐，尖利的双爪，以瘦劲的线条勾出。
（鹰扬·1939年·155×82cm·中国画）
鹰这种生灵，工笔撑不起来，只有写意。性子柔弱的撑不起来，只有胸中有豪气的人才有这气势。徐悲鸿生性刚强，画鹰，正好。
其它的狮子啊、牛啊、鸡啊、猫啊也有，大家自己去看。
徐悲鸿常把人性赋予飞禽走兽，他笔下奔腾的骏马、雄壮的狮子、傲飞的雄鹰、凯鸣的雄鸡，都是借以寓意时代社会的，寄意赋予某种动物生态的本性，在国难当头的时刻，饱含着冲破黑暗的战斗力！与对中华之崛起的期待。
笔下千骑，都是英雄史诗般的凌云壮志。
