孙燕姿和老公纳迪姆2011年与新加坡秘密结婚,这一年是两人相恋五周年,原本工作重心在香港的纳迪姆在2007年就为了孙燕姿把工作重心往新加坡转移,还在新加坡定居。2013年,孙燕姿以
从《天黑黑》开始关注孙燕姿,第二张专辑《我要的幸福》让我成为脑残粉,第三张专辑《风筝》让我清醒为理智粉,到《未完成》是最后一张听了很多遍的专辑。此后只是“偶尔听听”,并且明白孙燕姿已经“失去关注”价值——这段经历,大概有7年吧。啊~~我想起那天夕阳下的奔跑,那是我已逝去的青春~~~(众:够了!
孙燕姿的走红有很多因素。首先是大环境:90年代末新世纪初正是华语乐坛最后的黄金期,那时候,老一辈天王天后还在出唱片:王菲、林忆莲、“四大天王”...新人们还能冒出来摸摸“天王”“天后”的边:陈奕迅、张惠妹、谢霆锋、陶喆、周截棍啊不对周杰伦、王力宏、“台湾四小天后”....实体唱片业还没有被网络彻底摧毁,选秀节目也没有像现在红遍大江南北。新人出道还是传统的宣传方式:MTV、电台、打榜、通告...那时候,专辑销量过百万不是神话...而现在,我也只能像衰老的Solid Snake,抽一口雪茄道一声:The world is changed...
作为非创作歌手,从本质上看孙燕姿和陈奕迅一样,是唱片工业的优良产品(“产品”非贬义)。我们所看到的“孙燕姿”,并非真正的她,而是包装出来的她。当然,不同的“产品”有不同的定位,她的定位就是“女孩以上、女人未满”,“虽然长大却永远成熟不了”的freshman。再配合她的骨感身材(咳咳...相反,转型性感舞娘的蔡依林就得去隆胸(咳咳咳....孙燕姿的清爽短发、她的有别于悲苦大情歌的“清新抒情”风格歌曲,其实都是唱片公司的包装效果。孙燕姿与梁静茹的定位差别很微妙,勉强形容,就是孙燕姿更“超脱”,梁静茹更“亲民”。有趣的是,多年以后我才认识到这一点,却已经心平气和,而不是“知道真相眼泪掉下来”,大概一来我已成年,二来粉转路人。
歌手的“歌路”很重要,换言之,制作团队尤其重要。李偲菘、李伟菘、包小柏、包小松功不可没,他们在早期为孙燕姿贡献了大量经典歌曲。回想一下“你最喜爱的孙燕姿歌曲”,大部分集中于前五张专辑,同时大部分是慢板抒情歌曲:零缺点、天黑黑、风筝、开始懂了、同类、绿光、逆光....我曾说过,华语流行乐坛的主流是成人抒情,孙燕姿的慢板歌曲算是成人抒情的变种,只是没有传统成人抒情歌曲的“苦大仇深”——梁静茹相比之下就更“苦大仇深”——姑且称为(生造词汇)“清新抒情”吧。前三张专辑风格很统一:用清新抒情歌曲作主打,辅以其他非主打歌作风格小试探。《完美的一天》销量不佳,一是唱片业大环境的衰落,二是隐退复出的人气折损,三就是更换制作人后专辑变成“我擦我也不知道该如何形容”的风格。用专辑同名曲作主打歌是几个意思?!这种小清新完全有违她平常风格嘛。后来《逆光》老老实实的用清新抒情作主打,口碑才有回升。
这么看来,连孙燕姿唱的都不是自己。制作团队对歌手的重要性,可以举个例子:张惠妹刚出道时有张雨生保驾护航,《姐妹》、《bad boy》、《一想到你呀》等歌曲区别于成人抒情,风格焕然一新。张雨生离世后更换制作团队,她就去唱《我可以抱你吗》、《别在伤口上撒盐》这类标准成人抒情去了...歌手收回制作权看似是好事,但是如果歌手品位不佳,将专辑做成单曲大合集,那更是灾难(默默看向滨崎步)。当我听说身为非创作歌手的孙燕姿宣布要自己当制作人时,真有“肝寒胆颤”的赶脚....希望这只是宣传噱头吧...
唱功...我不想说这个了——五迷们!我理解当梁指导说“阿信唱功不好”时你们的愤怒之情了!——孙燕姿作为“人靠歌红”的典范,唱功够用就行。虽然技巧一般,但是感情表达能力很好。对,够用就行(挖鼻...哦对了,极具辨识度的音色使她唱什么都不low——但是孙燕姿唱歌时嘴里就是含着两个鹌鹑蛋!
总之,老乐迷也要承认,孙燕姿胡萝卜了。不管女权主义者是否愤怒,唱片业衰落对女歌手的冲击要大于男歌手,四小天后皆不能幸免。孙燕姿至少曾有十首歌带给我安慰——汪峰老师乱入扶眼镜——足矣。
最后,感谢题主给我这个缅怀青春的机会,我找个墙角蹲着哭会儿T_T...