在汉字中探索中华文明从设计里寻找创新文化字道实验展在南艺拉开帷幕
汉字，世界上最古老的文字之一，距今已有六千多年的历史。它起源于记事的象形图画，后经过几千年的漫长历程，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等阶段发展至今，是迄
汉字，世界上最古老的文字之一，距今已有六千多年的历史。它起源于记事的象形图画，后经过几千年的漫长历程，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等阶段发展至今，是迄今为止持续使用时间最长的文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承者。汉字作为中华文明的标志，历年来各领域对其的研究与探索不计其数，而在现代社会，如何探索出一条汉字文化的现代之路？今年9月，在南京艺术学院开展了一场关于研究“汉字艺术设计的现代之路”的系列活动。
南京艺术学院院长、教授、博士生导师张凌浩在开幕式上致辞
9月21日，由南京艺术学院与中央美术学院等联合主办的“字道——汉字艺术设计的现代之路实验展”在南京艺术学院美术馆拉开帷幕，这是一场主题为汉字艺术设计的学术交流与系列展览、论坛活动。南京艺术学院院长、教授、博士生导师张凌浩，江苏省教育厅语言文字与继续教育处处长沈晓冬，中央美术学院协同创新办公室主任岳洁琼，北京汉仪创新科技股份有限公司COO马忆原分别在展览开幕式上致辞。
据了解，本次系列展览共有三大板块，其中由中央美术学院主办的“字道——汉字设计的现代之路艺术展”，以体现汉字价值、弘扬中华文化为宗旨，展出200余位作者的600余件作品。另外，由南京艺术学院主办的“新字酷：文字设计的文化与艺术展”和“汉字的契机——书籍艺术展”则在创新设计思路中，寻找宣扬拓展汉字文化的新路径。其中“新字酷：文字设计的文化与艺术展”在历届“字酷”展的基础上，进一步拓展了字体设计的表达媒介，邀请国内外知名设计师、团队呈现给观众近400件精彩纷呈的艺术设计作品。而“汉字的契机——书籍艺术展”则以汉字研究为主线，展示出别具一格的书籍设计之美。
开幕式现场
南京艺术学院院长张凌浩在开幕式上表示：“汉字是中华文化的代表性符号，是华夏文明的瑰宝，也是传承中华文明的重要载体。进入新时代以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视中华优秀传统文化，高校特别是艺术院校承担着文化传承与创新的重要使命。这次展览和相关学术交流活动在南艺举办，为进一步推动我校汉字艺术设计的学科建设和专业创新提供了难得的契机。我们将以此为新的起点，加快建设更加完备的汉字设计学术体系、学科体系和人才培养体系，为推动汉字文化的继承发展作出积极的贡献。”
江苏省教育厅语言文字与继续教育处处长、省语委办公室主任沈晓冬则表示：“江苏坚持将汉字传承打造成江苏语言文字工作品牌特色。自2013年举办首届江苏高校‘中国文字创意设计大赛’以来，依托南京艺术学院，已将汉字创意设计工作的影响范围扩展到两岸三地，内容也从最初的字体设计拓展到海报设计、产品设计等多个方面，为提升语言文字服务经济社会发展能力作出了有效探索。我相信，这次展示交流活动将为江苏语言文字工作增色添彩。”
中华字库-小篆（部分）
本次展览的开幕式由南艺设计学院院长蒋杰主持。作为策展人之一，蒋杰告诉记者：“设计学院在汉字艺术的教学、研究和创作方面起步很早，从陈之佛、张道一等先师的开言立说，到曹方、张抒等一代学者的孜孜耕耘，再到年轻一代中青年教师的创新探索，数十年来，汉字艺术设计的南艺学脉传承有序，一代代学者和教育工作者致力于汉字艺术设计的规律探索和多元转化，推出了一系列在学界和业界具有重要影响力的著作、教材以及经典创作。这次活动为汉字艺术设计的学界和业界提供了一个分享和交流的平台，也为我们未来的汉字艺术设计提供了多元的思辨角度和共通的努力方向。”
值得一提的是，展览期间特别策划举办了以《文本复兴与技术迁移——汉字印刷字体设计的现代之路》为题的专业论坛，取得了非常热烈的反响。南艺设计学院教授曹方告诉记者，因为疫情，专业与社会院校很久没有这样的学术活动了，线上线下讲座非常精彩，同学们从上午10：00直至下午6：30都不愿离去。曹方还介绍道：“南艺多年来开展汉字艺术设计领域的研究，在跨学科的前提下，用文献研究、田野考察、个案研究等方法展开对中国设计思想及其当代实践活动的考证、归纳、实验，用传统汉字设计的智慧点启迪现代汉字文创产品的原创性。而未来，汉字艺术设计的研究还有很长的路要走，面临着新的挑战与高难度的课题。例如，当数字化设计逐渐进入智能化时代时，汉字艺术设计的方式方法、工具理性应该如何面对？再比如，当汉字艺术设计由冷门变为显学之后，我们如何寻找新的具有一定原创性的新课题？这都是我们未来可能会面临的考验，并且需要一一寻找解决方式。”
“字道——汉字艺术设计的现代之路实验展”将持续到2022年10月6日，展览结束后，还将会策划一系列与社会文化公益活动有关的展示。
徐曦
作为小学生，我们能为汉字的传承和发展做出什么？
我们能为汉字的传承和发展，就是写好中国的汉字，说好中国，话语中国传统设计思想对现代设计的影响
在中国，墨家学派是适用功能设bai计思想的代表。墨子大约生活在公元前 5 世纪，与西 方的德莫克里特是同时代的人，墨家思想首先源于“兼爱、非攻、节用”的政治观念。（梅贻 宝先生认为墨家思想具有现代民主社会主义的特点， 基本反映了市民和手工业者的主张） 由 此看出墨家的政治观与包豪斯的现代功能主义设计产生的政治思想基础有着极其相似的特 点。而“为衣服，适身体和肌肤而足矣”“其为舟车也，金固轻利，可以任重道远，其为用财少 而为利多”。这种少即是多的设计原则与现代功能主义设计也是有着惊人的相似。此外先秦诸子还提出了许多与适用功能设计思想有关的论断，如儒家提出了“文质彬彬”、 “绘事后素”思想， 对造物活动中“用”与“饰”的关系确立了合理的标准； 庄子朴素恬淡的造物观 则则主张造物应顺应自然、和谐的原则，不应因礼乐的需求而向外界过度攫取，这是人类最 早对于生态设计的思考，对现代设计在消费社会所面临的问题显然有着借鉴作用。韩非子， “物以致用”的功利主义思想。这些关于造物活动的思想尽管与适用功能设计并不完全一致， 但他们从各个侧面完善和丰富了适用功能设计思想， 为我国传统功能设计思想的确立奠定了 基础。
中国的科学技术自春秋至 17 世纪一直领先世界，其主要原因也许就是执行了墨子的理性科学思想，后来之所以落后，也在于墨子的思想未能延续。 墨子“故所为功（通‘工’），利于人谓之巧，不利于人谓之拙。”显然，墨子是以器 物是否实用来确立“工巧”的含义。
纵观中国古代设计，明以前的发展是十分健康的，融工 巧实用和审美完好的结合之中 自我国实行改革开放以来，中国文化受到外来文化的影响，使我们的生活发生了深刻 变化，平面设计也不例外。我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩 斑斓，品种繁多，更加注重了美观与功能性相结合，设计理念更加人性化；我们手中的书籍 从一色的文字发展到现在的读图时代， 使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力； 走在 城市的大街小巷， 五花八门的广告充斥着我们的眼帘，使你无时无刻都在接受它们所传递的 各种信息； 每天有成千上万的人在互联网上畅游， 网页设计使我们浏览文字的同时也感受到 一种美的享受。
这些都是平面设计给我们带来的便利和精神上的享受， 但这其中却有很多作 品在滥竽充数，在金钱利益的驱动下，有一些设计师为此而迷失了方向，误入了歧途。 随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功，带动了中国设计的新发展， 但同时也暴露出 发展速度过快而带来的负面影响， 其中有许多作品远离了中国文化传统， 缺少中国传统文化 的气质。 那么怎样在传统文化上继承和发展，最后达到“中国设计”的理想境界呢？ 经济决定了设计的市场， 作为设计师有责任去引导这一市场， 我们在这些项目中首先应 该想到的是设计本身， 因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力， 而且更重要 的是它代表了中国。这也许有些高远，但正是因为这样，我们所用到的资料几乎都是来自国 外的案例，例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等，而我们自己的却少的 可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素，但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来，是中国变化最大的三十年，但其中喜忧参半，向西方学的过多，自己本身的东西太少。 纵观现在中国的平面设计作品， 你会感叹其中的好作品太少了， 这其中的根由主要是一 些设计师严重缺乏职业道德， 抄袭者有之， 滥竽充数者有之。
造成这一社会现象的根本原因， 就是我们设计师队伍当中有相当大一部分人不负责任。俗话说，民族的，就是世界的。而我 们许多设计师没有认识到中国传统文化在设计中的作用。 向外国学习是必须的， 也是我们所 提倡的，但不能搞一味的拿来主义，不能缺乏中华传统文化的灵魂。不然的话，这样的作品 就会脱离社会，就会变得空洞乏味。目前，中国也有许多优秀的设计作品，既具传统文化意 识，又具有新时代的意义，例如中国申奥标志和 2008 年奥运会标志。融入了中国的太极、 书法、篆刻，别具一格。虽然都使用了中国古老的传统文化，但却体现了中国文化与世界体 育的完美结合。相反，现在的书籍比古代的装帧设计更加精美，纸张更为多样，颜色愈加多 彩， 但却丢失了古书当中最适合人体工程学的重点——手感。
这两个例子形成了鲜明的对比， 前者注重了传统， 使我们在现代生活中领略了传统带给我们的美感和享受， 后者是我们在读 书过程中的一些不便，使我们更加向往传统，更加迷恋古书的书香气。 中国改革开放以来， 人民的生活水平得到了迅速提高， 设计作品在我们的日常生活中的 重要作用日显突出， 这也给当代设计师提出了更高的要求。 如果能正确把握中国设计的发展 方向，将使我们的生活变得更加充实、更加丰富多彩。因此，作为一个设计师，首先应该明 确自己的职责，你所倾心创作的每一件作品，在赏心悦目的同时，更重要的是要能给客户带 来一定的经济效益，让消费者认可；其次，要弘扬中国的传统文化，使大众和世界更加了解 中国；再次，是要确立起中国设计在世界的地位，让我们的学生以及我们的同行之间交流、 借鉴的时候更多地去考虑我们自己的作品、去考虑作品的效能。
向世界学习对于中国的平面设计师而言是相当必要的。 我们学习外国的平面设计， 首先 是要将外国平面设计师的理念与我们中华民族的传统文化有机结合， 以促进中国平面设计的 新发展。目前，我们当中的一些设计师几乎完全模仿西方的设计潮流，抛弃了我们自身优良 的传统文化，最后的结果也只能是中不中、洋不洋，成了邯郸学步。所以，如何引导中国的 平面设计， 是摆在我们设计师面前的一个十分紧迫的问题， 它将关系到我们整个设计行业的 形象问题。 目前，商品的销售除了品质竞争之外，附加在商品中的美也是一个新的竞争亮点，它是 一个品牌植根于消费者心中的常青树。 当一项设计能够真正做到这些时， 设计的主体双方才 能真正认识到赏心悦目给设计师和厂家所带来的好处。 对于设计师来说暂不言表， 而作为商 家只有认识到并且做到这一点时， 才有可能使自己的产品具有更强的市场竞争力和持久的生 命力。在品种繁杂的商品社会里，人们选择购物时，除了一部分已经养成的心理习惯去有目 的地购买某个品牌的某种产品外，相当一部分消费者将被商品的迷人外衣（即赏心悦目）而 吸引， 在消费者心目中形成了很大程度上的品质联想， 也就是视觉传达设计之美的魔力所在。
古人云：三分画，七分裱；人配衣裳，马配鞍等，都体现了赏心悦目在心理上给人们的暗示 作用， 同样的情况通过包装前后在人们心理上形成的强烈反差。 几乎每年的秋天我都要带着 学生去邢台大峡谷进行野外写生，当地环境优美，日照充足，昼夜温差大，那里出产的红富 士苹果甘甜、清脆、爽口。在当地整批外运只能是 2～3 元／公斤；经过贴上标签套上包装 后，再进入超市货架进行销售便能达到 10～15 元／公斤，价格成倍提高。经过包装后的苹 果显得精致、高档，给商家带来了丰厚的利润。而这个小小的实例不得不使我们领悟到赏心
悦目的真正魅力，在它的背后蕴藏着无限地商机和效益。同时，她也是一把双刃剑，谁能够 熟练地掌握和驾驭它，谁就能够迅速赢得市场，反之，则深受其害。 就设计的内涵而言，文化是贯穿其中的一条主线。设计师提高自己的文化素养，是夯实 设计基础的根本问题。有好多设计作品，都是以优秀的文化为源泉的，这些内容的补充要靠 我们日月积累， 要多读书， 读好书。 我们应
该养成一个良好的学习习惯， 要不断学习新知识、 新技术、新理念，要取他人之长，补自己之短；要不断充实自己，使我们的作品更有特色、 更具品味。一件优秀的作品，需要好的创意，而我们当代的年轻设计师，大部分都过早的回 避这一问题。当他们接到一项设计任务时，他们往往会搬出大量的参考资料，从中挑选出有 用的资料，缺乏创新意识，养成了一些不良工作习惯。诚然，创新是一项极具艰苦的工作， 有时可能还会遇到这样或那样的困难和问题， 严重时可能还会造成暂时的搁浅。
作为一名 优秀的设计师必须具有较强的创新意识，要树立信心，敢于正视成功和失败；在创作中一定 要多观察、多思考、多实践、多注意细节，要通过自己的不懈努力，积极创作出具有较高含 金量的作品。一个成功的设计师，针对不同的课题、不同的环境、不同的受众等都应有所区 别，使其设计的作品更加完美、更具中国特色。以上这些细节都是我们平面设计师应特别注 意的问题。 在我们的生活当中，例如：中国联通、国有四大银行、申奥和 2008 年奥运会等一系列 作品， 都能清晰的看到中国设计的特色。 正是因为有这些优秀的平面设计师才正确地引导了 中国平面设计的方向。 始终植根于华夏五千年的璀璨文明， 将中华民族的传统文化与外国平 面设计的先进理念有机地结合起来，积极探索、开拓进去、大胆创新，我们就一定能实现中 国平面设计的新飞跃。
