夏达漫画 拾遗录,中国漫画家夏达简介

9月8日下午,漫画家夏达新作《拾遗录》书友会在上海“光的空间”新华书店举办。夏达和读者们围绕创作灵感、角色设定和作品分镜等话题开展对谈。
从灵感到作品:“绘画和编剧是

本文最后更新时间:  2023-05-12 02:17:57

9月8日下午,漫画家夏达新作《拾遗录》书友会在上海“光的空间”新华书店举办。夏达和读者们围绕创作灵感、角色设定和作品分镜等话题开展对谈。

从灵感到作品:“绘画和编剧是不同的,需要分区”

如何将灵感思路转化为具体的作品呈现,这是许多读者关心的问题,夏达说从业这么多年,她发现绘画和编剧完全是不同领域。因为在年幼时接触到很多顶尖的日漫作品的关系,那些漫画作者都是自己编剧和绘画,所以误以为漫画都需要自己进行编剧和绘画,并以此为目标。

夏达建议读者们如果想立志成为漫画家,不妨先好好想一下自己是想用画画讲故事、还是喜欢画画或者讲故事,因为这三件事最好区分开来想清楚。夏达也说“在编剧的时候完全不能受外界的干扰,全部心思必须非常的专注。但在绘画的时候更多的是体力劳动,可以听听小说或者听一些剧,只要手头上动笔一直画着就可以了。”

一位读者向夏达提出了心中的疑问:《拾遗录》和《长歌行》这两部作品是在宏观的历史框架和具体的历史事件的背景下进行创作,历史的客观性和文学作品的艺术性之间如何取得平衡?现在很多历史题材的影视作品和小说,如果编剧或创作者没有把握好,就会有颠覆历史的嫌疑。

“在创作时对历史的把握,我一直是战战兢兢的。”夏达坦言。她认为面对历史题材时漫画作者还是比较自由的,不像大规模的影视剧会有诸多受限,甚至剧本的最终走向都不完全能由编剧来决定。而身为漫画作者,只要确保几个关键性的历史节点、事件、人物,只要人物的立场和事件本身不变,对于一些不可考的部分再依照个人想法去发挥,具有较大的自由度。

《拾遗录》书封

故事需要取舍:“要学会做减法”

夏达将作者要创作的故事比作大树,树木的枝干再多,也要把主干区分出来。就像你想画的是一棵云杉而不是榕树,那么主干就需要非常清晰,就是“要学会如何做减法”,要非常清楚要画的是什么样的故事、以及如何展现这样的故事。“比方说司徒郎郎的部分,如果不是《拾遗录》,我不可能去表现属于他的成长回忆,因为这个和当时的故事主干没有关系,处理不好甚至可能会削弱历史感。还有像李淳风,在故事主干上我不会去讨论他的现在过去和未来,《长歌行》的故事着眼点都放在主干上,就是我做的减法。”

一部作品,在构思阶段就要先确认“骨骼”,也就是大纲。骨骼确认下来后,再去确认起承转合的节点。“其实故事就是大的起承转合中间套了很多的小的起承转合,主干确定下来,旁支你可以考虑要做云杉式还是榕树式的故事。这几点确认下来以后,基本你的灵感和有趣的脑洞都可以当是肌肉、皮毛这种东西装饰在上面,这个故事看起来就会很成型了。”

对作者来说,创作是一座山:“我是非常平凡的作者”

在读者们看来,觉得仅仅是画画就是一件很幸福的事情,他们很好奇,一个平凡的人应该怎样才能像夏达一样,专注的对待每一笔,认真的进行创作。

但对夏达来说,她很困惑读者们说的平凡是指什么。在她看来她真的是再平凡不过的一个人了。所谓的才能、天赋这些东西,在她从事这一行时,拥有这些东西的作者非常的多。而她被读者们看到、喜欢,那些优秀的部分真的是用时间堆砌起来的。

“打比方说创作就是一座山,大家都想要登到山顶去,那么在某个方面特别突出的作者他可能直接从山脚一条直线走上去了,他突出的是他登上的这个方面,其他的地方有欠缺就会不得不下来再把其他的地方补完全,这是一种登山者。而我是盘到山顶去,可能比其他的作者花更多的时间、更慢,但是当我走到山顶稳稳地在那后,不需要下去补完其他的角度,我就稳稳地待在这里,盘完这座可以再盘下一座山。除了漫画以外,其他方面我可能还学的比别人更快些,但是在画漫画这件事上我真的是最平凡的人,我这辈子的时间、精力、愿望都在这一件事情上了。我相信,大部分人从事这个行业一定比我有天赋,只要肯花时间一定没问题”

上海场书友会的最后,读者们问起是否还会创作像《拾遗录》、《哥斯拉不说话》这样的短篇,也好奇夏达《步天歌》画完之后的计划。夏达说自己目前的重心都放在新作《步天歌》的连载上,谈及短篇,她表示当然也希望能有创作短篇故事的时间,但还是要看实际的状况而定,现在无法做承诺。

夏达:国漫之行,一路长歌

近日,电视剧《长歌行》热播。这是一部讲述女性成长的故事,改编自同名漫画作品。古装大女主、热血、家国情怀,随着剧集话题度的升高,其原著作者,也引起了不小的热议,她就是夏达。

夏达,是中国漫画界绕不开的人物,除了《长歌行》,她的代表作品还有很多,长期覆盖各大主流漫画平台,粉丝群体庞大。

然而,比起她的漫画,更吸引人们关注的,是她精致的外貌。“80后美女”、“不老童颜”、“洛丽塔少女”,一个个似乎与漫画家毫无关联的标签,长期伴随着她,令她苦恼不已。

为画而生

1981年4月4日,湖南省怀化市,一个女孩呱呱坠地。4月,夏至未达,爷爷为她取名“夏达”。同时,达也有“达则兼济天下”的含义。

夏达的父亲,是一名古建筑修复师,她的母亲,则从事古字画修复工作。夏达遗传了这份艺术天赋,在很小的时候,就表现出了对绘画的浓厚兴趣。于是,家里送她去了课外班,专心学习写意和工笔。

可是时间长了,父母发现,这个孩子最大的爱好,原来是看漫画。初中的一天,夏达心满意足地看完了一部很喜欢的漫画作品,当时脑子里就涌出了念头:自己将来某一天,也要成为像作者这样的“造物主”。

成功者的一大特征,就是立即行动。高中开始,夏达正式走上了漫画创作的道路。这样的创作激情,一直延续到了迈入大学校门。

2000年,《北京卡通》漫画杂志上,刊登了夏达和好友共同创作的短篇《成长》。这是她的出道作品,讲述了一名少女在异乡读书时的情感经历,穿插其中的那些古诗词,颇具新意,赢得了读者的好评。编辑部老师,直接寄回来长篇手写信,让她深受鼓舞。

两年后,夏达凭借作品《冬日童话》,获得了中国连环漫画短故事漫画优秀奖。2003年,她顺势出版了首部漫画书籍《四月物语》。此时,还未毕业的夏达,终于下定决心:专职从事漫画创作。

虽然梦很遥远,路的尽头什么样,只有走过去才知道。

创作的岛屿

宅家画漫画,听起来浪漫唯美,其实是个艰苦差事。夏达一开始也没有想到,她一意孤行前往北京,换来的是捉襟见肘的漂泊生活。

经济最困难的时候,她几乎不出门逛街购物,尽量压缩开支。每天伏在书桌上拼命的赶画稿,一画就是从白天到黑夜,常常连饭都忘记吃。对家人,也只是报平安,骗父母说自己稿费很高。其实那时她的收入,付完房租以后,已经所剩无几。

有一次,夏达早起后,感觉自己生病了,由于没钱去医院,她只得在家硬抗。虽然身体很不舒服,她依然坚持挪到书桌前,继续漫画创作。画着画着,终于体力不支,两眼一黑,晕了过去。当她醒来时,已经是傍晚时分。

由于长期不规律的生活,夏达出现了消化系统紊乱,她的体质变得很弱。即便这样,夏达还是没有放弃绘画。在她的理解里,自己没有办法不画,它们像呼吸、吃饭、睡觉一样,是每天不得不做的事情。

倔强的女孩,“祭上了自己的命”,那些作品里,全是血汗。认真的人,相信自己终有一天会被看见。

苍天不负有心人,事情在2007年,出现了转机。有一个叫姚非拉的漫画家,关注到了夏达的作品,邀请她前往杭州发展。

怀着忐忑的心情,夏达从北方古都,来到了江南水乡。在夏天岛,她创作了代表作品之一,《子不语》。2008年,凭借这部作品,夏达获得了第五届金龙奖最佳故事漫画少女组金奖。

同年,《子不语》开始在日本漫画月刊《ULTRAJUMP》上连载。这是中国内地漫画家,第一次打入日本顶级动漫杂志,实现了与日本顶级漫画大师同刊。《子不语》的故事,在日本民众中间,获得广泛好评。

作品中那个9岁的小语,怀着一颗善良纯真的心,探索着奇异大自然,为读者带来无限遐想和启迪。夏达在创作时,摒弃了常规的形式,力图通过天然流畅的线条,趣味横生的故事,展现自己曾经的记忆。

第二年,《子不语》在国内和日本,先后推出了单行本。此外,还有《游园惊梦》《凤求凰》《蒹葭》《阿菁》《茕兔》,一个又一个小故事,独立推出,无异于锦上添花。

十年磨一剑,夏达在漫画界的海洋里,终于拥有刻上自己名字的岛屿。

非议中前行

正在夏达潜心创作下一部作品时,网上出现了一些不和谐的声音。她的某些个人照片流出,被众多网友围观。甚至出现了这样的传言,说她的作品之所以能登陆日本,全归功于她的萝莉长相,因为这迎合了日本宅男的喜好。

事件不断发酵,夏达一时懵了,她感觉自己多年的努力,完全被一句流言抹杀掉了。漫画家,不应该以作品示人吗?如果早想出名,何必选择这条艰苦的漫画路?

自己不是明星,不需要被人记住这张脸。于是,夏达发表了一篇博文,描述起了日常的工作状态。

那是一个五六天没有洗头、换衣的女子,坐在电脑面前绘画,两手沾满了墨水,双眼通红,发着低烧。她还恳求人们,不要在夏达的名字前面,加上任何“美少女”、“萝莉”等修饰词。

此后,夏达开始了更加勤奋的创作。2010年,她在日本发行了《子不语2》 。还第一次尝试彩绘,出版了漫画《哥斯拉不说话》,并且凭借此部作品,获得了第六届“美猴奖”最佳中国漫画作品奖。

这个女作者的脑海中,时刻都在涌现各种奇特想法,灵感仿佛金手指,牵引出她强烈的表达欲。

2011年,对于夏达来说,是很有意义的一年。她的首本个人画集《初夏》问世,另一部代表作品,也在《漫友》杂志开启了连载,那就是历史长篇漫画《长歌行》。

《长歌行》一经发表,就受到读者粉丝们的热捧。第二年,女主角李长歌的手办,惊艳亮相第八届中国国际动漫节。

名气越来越大,收入自然水涨船高。2013年,在中国作家富豪榜漫画类榜单中,夏达位列第8名。

2015年,《长歌行》更是获得第12届中国动漫金龙奖中国漫画大奖。夏达不仅将这部作品,授权给同名电视剧,还于同年秋天,举办了《长歌行》漫画原稿展。

决裂与坚守

没有人能想到,2016年,发生了一场漫画界的“罗生门”。夏达写了一篇长微博,称与姚非拉即将结束合作关系。她表示,自己被夏天岛签了霸王条款,十年来已经受够了,《长歌行》也将暂停连载。

作为夏天岛的CEO,姚非拉既是夏达的发掘者,也是中国动漫界的重要人物。这一事件引发的行业地震,异常强烈。真相如何,也许只有当事人清楚。但这场风波过后,夏达消失了很长一段时间。

当人们再看到夏达时,发现她带来了全新的作品《拾遗录》,还成立了个人工作室,取名“琢磨”,选址“麟趾居”。

她的画风,愈加成熟,笔下的人物,越来越惊艳。2018年的另一部作品《步天歌》,紧跟时代潮流,上线漫画APP,并使用全彩色绘制。这是一个关于成长与守护的故事,饱含着夏达的心声。

将中国传统文化,发扬光大,是创作者夏达不曾改变的初心。

2020年底,夏达宣布,《长歌行》和《子不语》恢复连载,并将动画化。读者们激动地表示,“爷青回”。

外在与内里

长相出众,兼具才华,画风古典,人亦像是漫画中走出来。不管夏达是否愿意,她的二次元属性外表,始终是避不开的话题。

漫画家里的颜值担当,每次出现在公众视线中,照旧穿着漂亮的服装,有时是汉服,有时是洛丽塔。她很喜欢棉麻质地的衣物,对于手工制品,也毫无抵抗力。

粉丝们对她的称呼,则是“达殿”、“达叔”。因为她的画作,偏爱冷兵器时代。行事作风,也很“辣”。她会当众怼人,毫不客气。她对自己更狠,每天工作时长达到了12个钟头,全年无休。倘若遇到截稿日,会拉着助理一起奋力赶稿,三天三夜不睡觉。

夏达毫不掩饰,想成为“大师”的野心。恢弘的视角、缜密的构思、完整的内容、细腻的情感、精准的结构、唯美的笔调,一幅不同寻常的长卷,缓缓铺开来,就是她在漫画创新路上的探索成果。

然而,她从来没有自满过。作为嘉宾接受采访时,她总是淡淡一句话:“我是个画漫画的普通人”。

今年4月,夏达刚刚过了四十岁生日。单身状态,生活充实。问到她的心愿,居然是“如果能停笔一天,想好好陪一下几只猫”。

从黑白漫画为主流的年代,到彩色漫画打天下的时代,所有光鲜亮丽的背后,是不懈的努力。只要态度诚恳,读者就能感受到。

一千个人眼里,有一千个夏达。对于漫画家本人来说,能够长久画下去,才是最大的幸福。

有勇有谋之少女漫画家————夏达

那我们先来说说少女漫画吧。最早的少女漫画是手冢治虫的《蓝宝石王子》。这是1953年在《少女club》上的早期少女漫画连载,启发了一些作者去画面向少女的漫画。这些作者大都是男性,如石森章太郎和藤子不二雄,他们都是常盘庄内第一批随手冢治虫进行少女故事漫画创作的人才。

然后在昭和41年(1966年)后的几年中,日后被称作「昭和二十四年组」的少女漫画家们陆续出现了。近代被赞誉为"第一部富有哲理的少女漫画"的《东京巴比伦》,出于与CLAMP的笔下。虽然只是CLAMP的早期作品,但因为直面并揭露了当时日本泡沫经济下的种种社会弊端和阴暗面,也被成人所接受。其中星史郎和昴流的同性之恋更是动漫作品中的经典,深刻而富有悲剧色彩,这份羁绊也延续到《X》中。CLAMP也是当今著名的少女漫画家。比较有名的有池田理代子、萩尾望都、大岛弓子、吉住涉等。如今很多成名的少女漫画作家都是女性。当然也有男性的少女漫画作家(如和田しんじ),就像有女性的少年漫画作家(如高桥留美子)。少女漫画和其他漫画不同,有数量极为庞大的类型和风格。谈及少女漫画家我第一个想到的是夏达。因为她的漫画她的人生故事给我太深刻的印象。

说起夏达大家都应该很熟系吧,拥有白羊座的强烈个性,她直率且富有激情,但有时候也挺孩子气的,夏达作为备受瞩目的国内漫画家,她的漫画作品个人特色浓厚,古典的画风中透露着细腻的情感,精致的手绘图里蕴含着纯正的中国韵味,漫画故事中也饱含着对世界和自然的人文情怀和美好希望。伴随着浓浓的唯美古风和全彩精致的着色,她的作品《拾遗录》讲述着漫漫时光中每一个角色的个人独立故事,让读者走进每一个人物全新细腻内心世界。

为何说她有勇有谋呢。因为夏达在洋娃娃的少女外表下面也隐藏着一颗“大叔心”。夏达的漫画作品是通过黑白两色的手绘而完成的,是纯手工排线,不贴现成的网点。此外,夏达还偏爱冷兵器时代,部分漫画作品借用了历史的背景来描述故事,颇具有个人特色。

夏达的作品不仅画风细腻,透着浓浓的古典风,但是又不乏对情感、世界和自然的人文关怀,笔下的少女漫画蕴含了纯正的中国韵味,人物性格刻画生动,都饱含着对生活的美好希望,常常能触动读者的内心,具有漫画家少有的大气与沉静。

漫画《游园惊梦》是夏达的代表作之一,该漫画是夏达所有漫画系列里比较简短、零碎的作品,就像中国水墨画中的留白,隐晦悠远且扣人情丝。很少有漫画家可以静下心来好好画漫画并好好去设计,但夏达却十年如一日用心去描绘一个个鲜活的人物,表达一段段细腻的情感,夏达的画不仅唯美,更多地蕴含了中国传统文化之美。

曾经有着美女漫画家的她,并不希望大家这样称呼她,为什么呢?原因不言而喻,因为她宅(哈哈开个小玩笑),因为她不想大众因为她的外貌而记住她,而是因为她的作品而记住她,她不想应对众多杂事,而只想一心一意创作作品。
对于取得的成功,夏达说:“我是一个极其笨拙的人,我学不会知难而退,对于选定的路,我只知道向前向前,不会转弯。路越走越长,也越来越明亮,我惊讶地发现原来是行走在一片美丽的茫茫草原,而自己,就像一只傻傻的快乐的绵羊。夏达的名字是爷爷给起的,取“达则兼济天下”的意思。爷爷以写作为生,父亲搞古建筑修复,母亲则从事古字画的鉴定和修复工作,是标准的书香门第。夏达4岁时就能把《唐诗三百首》倒背如流,家庭环境赋予她古典文化的熏陶,成就了她今日漫画作品中浓郁的“中国风”。
从小,夏达就不是个好学生,脾气倔强,偏科,只喜欢画画。初中时,她就立志要当一个漫画家,再也没变过,所有努力都是为了实现这个梦想。她学过写意、工笔,将所有零花钱节省下来去买漫画书。大学毕业以后,夏达义无反顾地奔赴北京。在她的幻想里,北京是一个“靠画画就能养活自己”的地方。

现实的生活很快给她以严酷的考验。虽然这时候她已经开始在各种杂志上发表漫画作品,但想靠稿费养活自己无异于痴人说梦。于是,她的整个北漂时期只有两个关键词:挨饿和死扛。

一开始她不懂得过日子,每次稿费来了,就一头扎进肯德基,大吃大喝,付出的代价是之后没钱吃饭饿肚子。夏达是那种害羞、自尊心极强的女孩子,不可能向人借钱,也不愿意向家人伸手,所以饿肚子时只能靠作画来分散注意力。她曾经靠着喝白水坚持作画,一画就是10个小时,最后饿得晕倒在书桌旁。

有一次,一位朋友要来看她,来之前打电话问她想要点儿什么。她已经整整两天没有吃饭了,她在心里叫着:带吃的来啊,当然是带吃的!可她嘴上怎么也说不出口。等待朋友来的这段时间,她一直暗暗祈祷,又紧张又忐忑,一直站在窗口那儿看着。结果远远看见朋友来了,手上捧着一大束花,她失望地哭了,一边哭还一边说:“真漂亮啊,谢谢。”朋友很诧异:不就是送你一束花吗,至于哭成这样?

后来夏达学乖了,每次稿费到手,先去买一大袋米,最起码可以保证不饿肚子。她发明了一种熬米粥的方法:粥熬好了之后,放上适量的酱油、白糖、鸡精和几滴醋,再熬上15分钟,最后点上几滴香油,这样熬出来的粥非常美味,根本不需要佐粥小菜,就可以喝上两大碗。

这个从来只知道风花雪月的女孩,还慢慢学会了精打细算过日子。每次从湖南怀化的家往北京去时,她的拉杆箱里,除了书之外,总有两大罐妈妈炸的肉酱。夏达说,这种肉酱简直是“百搭”,配馒头配面条配米饭吃都很香,可以省掉买菜的钱,炒菜放一点,寡淡的蔬菜也就有了肉的味道,对于经常没钱买肉吃的她来说,是一种很好的“安慰剂”。

艰苦的物质生活,损害了她的健康,她有很严重的胃病。每次发病时,像有10万只蚂蚁在胃里爬,又像是有一块滚烫的铁板,在慢慢烙着胃,让人坐也不是站也不是。她就在屋子里又唱又跳,以缓解那种难受……

回顾这些日子,夏达总结说:挨过饿,吃过苦,生病靠死扛,不出门是因为躺着抗饿,瘦是因为消化系统紊乱,头发长是因为没钱理发,每天拷打着自己的精神和体魄,为了画画,祭上了自己的命。

这样辛苦,却从未想过要改行,这个女孩子的倔强,令人叹为观止。

其实她有很多机会,可以拥有衣食无忧的生活,比如曾有一家广告公司邀她去做平面模特,只是举着人家的产品拍几张照片,就可以有几千元钱的收入,她却毫不犹豫地拒绝了。也曾有画廊请她画仕女图,一张小图100元,画多少收多少,她画了几张就提不起兴趣了,说:“这不是创作,让我感觉自己像一台复印机,没意思!” 她只知道自己爱漫画,倾尽所有的热情和感情,心无旁骛全力以赴。她并不知道,成功正在向她一步步靠近。

2008年,夏达开始创作长篇漫画《子不语》。作品讲述了9岁的女孩小语跟随父母搬家到一个古老的小镇后,在她眼中发生的各种奇异而有趣的事件。这是夏达创作得最为投入和艰苦的一部作品。每天除了吃饭、睡觉,就是画画,到最后她开始讨厌吃饭和睡觉,觉得太浪费时间。她说:如果上天能帮我实现一个愿望就好了,我的愿望就是不吃饭不睡觉也可以活下去。她的左手中指上至今还有一个疤痕,那是她切菜时还想着作品,不小心一刀切到了手上。最初她并没感觉到疼,只是看到血流出来很惊讶,过了很久,才从漫画的世界里抽离,反应过来是切到手了。朋友形容她:她能活到现在,没有饿死,没有被电死、被烧死,真是奇迹。

《子不语》完稿后,在《漫友》杂志连载,以其富有玄妙色彩的情节、细腻脱俗的画风,以及浓郁的古典风情吸引了无数漫画迷,并凭借这部作品获得第五届金龙奖最佳故事漫画少女组金奖。

总之,在漫画的世界之外,她无疑是一个乏味、笨拙的人,似乎她所有的灵性、激情和生命力都已经倾注在了画纸上。夏达说:我希望漫画成为我在这个世界上留下人生轨迹的方式,每个故事都是一个世界,我未来的计划也只有创作。

夏达的作品泛泛而谈有很多,代表作有 《长歌行》《子不语》《游园惊梦》、我最喜欢的是《长歌行》。
每每翻看还是有许多感慨,每次看都看到了不同的东西:第一次看还是初中那时候把它当少女漫看看画风觉得大唐公主刺杀计划什么的很帅。但是好多地方没看懂甚至觉得谋划方面的十分无;趣。第二次看是某次买了单行本后,又从头看了遍觉得剧情单调但是画风还是一如既往的好。而今天又从头到尾看了一次觉得自己真的成长很多看到了很多曾经不懂不屑却又深刻坚韧的东西。长歌行不能把仅仅它当作一部少女漫它是一部深沉内敛之作。它需要一-定智商和心性才能明悟像长歌一样明悟。只希望有生之年我还能看到结局。也希望达叔能越来越好,创造更多更优秀的作品。

总而言之,有付出不一定有回报,但不付出是一定没有回报的,作为漫画家更是如此,夏达的故事更是励志,我们要有坚定的毅力砥砺前行,虚心学习,勇于创新,敢为人先。不放弃不抛弃坚持初心,找准定位,努力前行。

(此篇文章仅代表我个人的看法,还望读者多多指正。)

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