工笔花鸟画怎么样的才算好？

论南宋时期工笔花鸟画的神韵描绘与传达
南宋时期工笔画作为精致工妍、富丽典雅的院派画,历来遵循形神统一的神韵描绘与传达旨意,力图在描绘真实花鸟形态的同时表达事物精神

我国工笔花鸟画的特点其实是“精于形象而意味横生”，这是一幅优秀的工笔花鸟画最基本的要点。所以，要求工笔花鸟画家们，做到度物象而取其真的塑造能力。 不管是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画，都把物象真实具体的形象 作为描写与意境的表现放在重要的地位。这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形象或特色，也是中国工笔花鸟画审美的一个重要的标准。

一幅优秀的工笔花鸟画的创作，都要经历由外到内，因物动情，进而由内向外，寄托天趣于物象的思考酝酿的过程。所呈现的是天趣于人的精神，是奇造化而移精神。在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。

宋人花鸟画中，总是以美丽，可爱的姿态向欣赏者呈现大千世界总生生不息的生命。那是画家感情的流露，精神的物化，在山川与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的感情和理想的追求，既是大自然中生命的律动，也是诗情的荡漾。

从所能见到的工笔花鸟画来看，无论是格法严谨的黄家富贵体，徐熙的野逸旷达，还是不是崔白的萧散风骨，虽然风格各不相同，但是在这些画家的作品中都能感受到作者的理想欲望以及对生命的爱恋之情。宋代画家笔下的一切都被表现得出神入化，淋漓尽致，把人们带入到美好的遐想之中。

工笔花鸟画总是以自然的面貌，以画面的生趣，天趣来表达人们的意志精神。常常把画家们的审美追求与自然形象融为一体，如同没有经过人工雕琢的自然物象，让人感到画面上所呈现的物象是大自然的本来面貌，是最纯真的自然的景象。

曾经有人简单地认为工笔细腻的花鸟画是自然物形态的再现。其实，这正是工笔花鸟画把人们的主观精神与自然的客观形态悄然结合的结果，是作者内心思维与外部世界的融合，寄情感与自然，是客观自然生趣与作者主观情趣的结合。正是这种有机的结合，才能创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。历史上优秀的工笔画大家都在追求这种境界。这正是工笔花鸟画的魅力所在。可以说工笔花鸟画天人合一理想的体现。

然而，在工笔花鸟画中的赵昌。咋活跃于公元11世纪，他是北宋工笔花鸟画家，谁当今四川人，擅长画花果，多画折枝花鸟，兼工草虫，他开始初学腾昌祐，有徐熙，黄筌遗风，在北宋时期与宋徽宗赵佶齐名。是宋代工笔花鸟画坛的杰出画家，他们称为中国工笔花鸟画的鼻祖。赵昌初师滕昌祐，后来超过他的技艺，亦开始效法徐崇嗣“沒骨画法\"。在宋代，当时盛行厚彩重色，而赵昌却不走陈规并超出旧法。据说他每天早晨朝露未干时便去观察花卉，手中就调色彩绘，你观察对象获得他的艺术技巧。直接写生与花卉和鸟兽的天然生活，扩大了花鸟画的表现范围。并对象表现的极为生动，他自称“写生赵昌”，他的绘画及有生意，色彩最好，又多画折枝花鸟啊，而不是全株。

然而晚年的他却是自矜绘画，往往深藏不市，若是见到自己以前的绘画流落市井，则复自购买，所以世上他的作品少的可怜。《宣和画谱》中记载他的作品有154件。《宋中兴馆阁藏画》记载有他的作品27件。传世作品有《四喜图》，《粉花图》，《写生蛱蝶图轴》，《花绘四段图》，《杏花图》册页，《岁朝图軸》。

工笔画除了笔墨技法，形象真实外更重视意境的创造。意境是艺术品或者文章向人们表达出来的一种感悟，这种感悟只能进行意会，难以言传。同时，意境也是一种虚实相互结合，它寄生徐当前的艺术作品之内，但又游离于作品之外。所谓意境，则是由两部分组成。一则自身主观的“意”与客观的“境”的结合，一则是情理与形神的结合，在这方面，技能相互制约，又能相互渗透，最终形成了统一的意境美。

先意而后绘画，形神合一，首先画家创作之前已经对画的内容和技巧有了思想观念，先对绘画内容体现出一个主观的感受，再通过绘画把这一部分感受表现出来。实际上，绘画的人已经在脑中对此幅画进行了完善的构思加工，进行了优先创作，然后将自身感情寄托于作品中，意境的表达往往是抽象的，对于抽象的美进行了深入了解与追求是绘画创作者对于意境的传承与发扬。

尤其是工笔花鸟画，重视追求意境的感受，每一幅优秀的花鸟绘画创作者都有一个丰富的内心世界，对于作者来说，心理孕肓的不仅是当时所看到的实景，而是创作者当时对于自然，对于自身内心世界的一种含蓄。