为什么王羲之的《兰亭集序》难以临习和吸收创作，是因为书圣喝高了还是另有原因？

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《兰亭集序》法帖堪称极佳神品，超绝于世，有“天下第一行书”的誉称。这部神品整篇自然天成，合于阴阳，中和典雅。在笔法上藏露峰和谐，露峰温婉，藏锋精巧。藏锋笔画圆润、

上手就学《兰亭序》，一般都是初学的朋友，以耳闻指导自己的入门取法路径。按说取法天下第一，即使成不了天下第二，但也不会差到那里去吧。古人说“取法乎上”呀，《兰亭序》是公认的最上了。这可能就是初学行书的朋友的出发点吧。

但是大家只看到光芒万丈的一面，而不知道光源来自何处，更看不到凡是强光的背后，一定有更大的黑影。

一、《兰亭序》是王羲之的代表作。也是行书史上，堪称皇冠上的明珠，是典范的典范，颠峰的颠峰。

神龙本《兰亭序》局部

魏晋南北朝时期的书法作品，世俗称之为“尚韵”书法。“尚韵”书法的特点是：

1.无一例外的小字小作品。神龙本《兰亭序》的规格，为长纵69.9 厘米，横 24.5 厘米。共 28行，324字，每行平均约12个 字，除去字与字之间的留白，每个字的字径约为 1.5 厘米左右，也就是一个指甲盖大小。即使这么小的一件作品，在魏晋南北朝的书法遗存中，己算是一件特大作品了。而同为王羲之书法汇帖的《十七帖》，基本上都是巴掌宽的小纸条。

2.特别小的字，有特别小字的生存环境。笔法，字法，章法上有成系统的外理手段。而要把小字拓而为大，并不是仅仅把笔画加粗，写形加大这么简单。

第一个难题是，大字没有墨色变化，就是一片漆黑；但加上墨色变化，就完全不是《兰亭序》的韵味了，而成为“花亭序”了。

第二个难题是，小字强调精微，大字强调气势。而精微和气势不能两全。《兰亭序》的字中，笔画与笔画之间细如游丝的牽丝萦带，以及笔画的起笔，收笔，转折处复杂微妙的用笔动作，要变转换成写大字，而且在生宣上写大字，是根本无法刻画塑造的那些微妙复杂的笔画造型。即使照方抓药，勉强如此这般，那生硬，做作，拖泥带水的感觉怎么都无法避免。

神龙本《兰亭序》局部

第三个难题是，章法的表现形式与当代条件下的表现形式两不相接。《兰亭序》即使仅仅放大到寸许，如果不是按原帖的章法原模原样的排布，字的位置发生错位和变化，其原有的秩序，韵味就会立即尽失。古人评其“增之一分则肥，减之一分则瘦”，是说《兰亭序》笔画和字形，字矩，行矩，整体章法的协调，合度，混同。而现代的表现形式，往往是把《兰亭序》写成大横幅，四条屏等等。形式上天壤之别，表现上仍然是小字的表现手段。怎么能不单调，不散乱，不协调呢。

第四个难题是，字形结构的复杂变化，不明白其组织，变化造型的原理，凭记忆是无法通会并为我所用的。《兰亭序》字的结构造型上的变化，看似平正，平淡，其实笔笔不平，字字不平，一点一画，从头到尾，无一雷同。相同的偏旁部首，相同的字，无一相同。搭配布置的机心巧算，繁密复杂到无以复加。要完全理解，准确掌握其结构造型法，绝非易事。所以褚遂良，赵孟頫等甲等一级高手，临摹《兰亭序》，无一例外，都作减法，而且基本都是原大临摹。

赵孟頫临《兰亭序》局部

如果按褚摹，赵摹《兰亭》，放大临摹创作，问题就不存在了呢？实践证明，也不尽然。《兰亭序》的一切，都是一丝一毫，一点一滴的精微弥合而成章成篇的。减去其中任何一点精微，加之放大，就会神采黯然，犹如白开水一般淡而无味，如散长的小草一般无趣。

第五个难题，《兰亭序》的笔法，不仅仅是起，行，收，转折处的复杂微妙，更在于笔画内质的柔中带刚，棉里藏针。把冯承素摹《兰亭序》的单字放大到拳头大小，那种有如金铸铁造的点画内质，让人望而生畏。连人到中年书到高境的米芾，在临二王法帖时都感喟“气焰摄人”。何况是我辈，何况是初学。

如上述，不但初学《兰亭序》难以窥其堂奥，即使熟手，也只能作为正其手脚的参考范本。

在一定意义上，《兰亭序》就是用来致敬的，不是用来效命的。古人说“帖教人看，不教人临”，正是指《兰亭序》这类高标异致的天下一流书法遗存。

赵孟頫临《兰亭序》局部

这就是无数的朋友临习《兰亭序》，有的临单字可以乱真，而自己的创作，连个《兰亭序》的影子都看不到的原因。

一贯的主张是，古代的任何一种书体，任何一种书法风格，要看后世的传承。顺着王羲一路古代传承者，顺藤摸瓜，看看有那个书法大家，是以《兰亭序》的面目出现在世人面前的。如果古人都不完全效法，那一定是有深层次原因的。

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