鉴赏书法有哪些准则？如何具备这些准则？
欣赏书法的准则，自晋唐特别是孙过庭《书谱》问世以来，各种书论都有涉及，不外乎以下几点：一是看师承出处。无师承的一般视为不正统，野狐禪，有书无法，属于不入门；二是看整体气息。一副
欣赏书法的准则，自晋唐特别是孙过庭《书谱》问世以来，各种书论都有涉及，不外乎以下几点：一是看师承出处。无师承的一般视为不正统，野狐禪，有书无法，属于不入门；二是看整体气息。一副书法作品特别是行草书，如果形不成整体气息、浑然一体，就是气韵呆滞，不生动，不是好作品；三是看章法结体。章法是结构布局，讲究阴阳搭配，计白当黑、疏可跑马密不透风等。结体是每个字的间架结构，笔画设计，内敛外张，取势守朴等处理要得当准确；四是看笔法墨法。笔法讲究中锋用笔，骨法用笔，如锥画沙如屋漏痕等。墨法是指干湿浓淡，墨分五色的应用能力；五是看线条质量。有人说书法就是线条的艺术，虽然偏激，但也说明线条的重要。线条讲究要有筋骨，所谓“瘦能通神”，所谓“颜筋柳骨”，包括飞白等，都说明线条的流畅、质感、变化形成的线条质量，是检验一副书法作品优劣的重要标准。当然，欣赏书法作品优劣的准则不止这些，还有书写的内容、书体、落款等是否符合艺术总体效果等。但这只是一般的说法，我认为欣赏一幅书法作品，更重要的是注意三个方面：一是师承不等于模仿，入古要能出新，师别人贵在有我，熟练不是修炼，熟腻必然落俗，只有始终做到“半生半熟”，做到“书到生时是熟时”，才能技道融通，甚至进入化境。很多书法作品碑帖都模仿得很熟，但没有书写者自己的面貌，甚至千人一面，二王一面，曹全一面，熟腻可憎。这样作品，品位高也有限。二是不能当抄书抄诗匠。很多作品都是抄唐诗宋词或者“北国风光”，有的作者甚至一辈子就写那么几首古诗，少见自作诗词或有感而发的妙语佳句，这样的书法作品只能算半成品，字是你写的，词是别人的，与完全原创作品是差档次的。三是不要只看头衔，还要看作品质量。一副书法作品好不好，现在的硬道理是值不值钱，而值不值钱又与作者的官位和名气有联系，这样容易误导人们的审美观念和欣赏品位，造成作品的艺术价值错位，判断的准则失灵，不利于书法艺术的传承和健康发展。以上是我不成熟的浅见，欢迎批评指正。
