曾经辉煌的香港电影，为什么说没就没了呢？为什么不再有新明星？
曾经辉煌的香港电影，为什么说没就没了呢？为什么不再有新明星？
90年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。那个时候的
曾经辉煌的香港电影，为什么说没就没了呢？为什么不再有新明星？
90年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。那个时候的香港电影业，享有“东方好莱坞”之美誉。之后香港电影的发展之路就开始每况愈下，归根究底
1. 还是那帮导演，没有新鲜血液的加入，题材局限。
杜琪峰、刘伟强，麦兆辉还是熟悉的那些人，那些熟悉的题材，警匪，卧底，扫毒。。。。。。故事剧情已经很难再有突破，题材也太局限性了，总是跳脱不出港味模式。没有更多新颖题材的呈现和对新锐导演的扶持，总是在重复着所谓的香港“经典模式”。一些优秀的导演，却再也没有优秀的影片产出，本地行业开始形成这样的怪圈。
2.曾经香港电影是\"明星\"制造厂，现在大牌的明星都很难见到
曾经一部香港电影就可以捧红一个明星，而现在的香港电影，却很难看见大碗们的身影。
我们只能发觉还是古天乐、梁家辉、张家辉这些老将们在苦苦为香港电影撑着“门面”。
电影发展和演员发展是相辅相成的，高质量的作品才能提升演员的表演呈现，这么一想，是不是觉得古天乐拍的都是警匪，扫毒之类的影片？剧本的粗制滥造，快餐式的影片，从自身发展来说，好的演员更愿意尝试不同的角色设定，况且，香港影片仍旧保持着高姿态，很少愿意与内地进行合拍，即使合拍片，也大多为圈钱的贺岁片之类，实在很少有拿的出手的。大牌明星何必去趟这趟浑水，说不定还烙下票房毒药的称号。
3、电影技术和拍摄手法的更新换代
电影技术和拍摄手法的更新，也加速了香港电影的没落，因为香港影片一贯秉承功夫片真刀真枪的传统，但现在科技的手法，镜头的运用，已经能很大程度上做到完美剪辑了，拳拳到肉的噱头，也不在那么吃香了。然而抛开这个优势，香港电影在制作方面没有更多的进步和学习。大片效果通常都只能拍的不痛不痒，自然不能在市场中获得好的成绩。
4、市场的变化，不去适应。
内地电影市场的崛起加剧了香港电影的没落。近年来内地电影的迅速崛起，不管是从影片的剧情、种类、特效运用、票房等诸多方面，都已经是香港电影望尘莫及的了。这里，香港电影没有很好的把握内地观众的需求，仍是局限于拍摄本土的那些故事，没有更多的思考和创新，也没有更好的吸收和包容外来的一些元素和合作，一直沉浸在闭门造车中。怎么能不被时代所淘汰？
回答这个问题的时候，还是带着些唏嘘的，脑海中其实有很多从前优秀的香港影片，期待香港电影放下身段，敞开大门与内地那么多优秀的年轻导演合作，走出那个局限的小圈子，重新在电影舞台上绽放光彩。
