有人把《白鹿原》，《活着》，《废都》，《平凡的世界》作为现代四大名著，你认为呢？
早晨从下午开始，和你一起探讨有关文化方面的问答。
《白鹿原》曾获第四届茅盾文学奖，作者是陈忠实，陕西籍；
《活着》曾获第七届茅盾文学奖，作者是余华，杭州籍；
《平凡的世界》曾获
如果将这四部列为现代四大名著，那么其他优秀作品应该位列何处呢？它们固然很好，但是封神的话，还是不能忽略更多其他的优秀作品，接下来我将一一列举。
首先需要明确一个概念，就是“现代”和“当代”的区别。现代作品是指1919年到1949年期间发表的著作，而1949年之后发表的作品都属于当代范畴。也就是说，题主所说的这四部作品，应该属于当代著作。
那么当代是什么概念呢？是从1949年到迄今为止的时期。由这个时间段看来，中国文坛的佳作实在是多如牛毛。若将这四部奉为四大名著，我想还是差强人意的。
一、我们先看下题主所言的这四部作品：
这四部作品都有一个共同的特点：广为人知。除了内容过于前卫大胆的《废都》，其他三部都被拍成了影视剧作，因此更加深入人心。那么这四部著作实至名归吗？
1.《白鹿原》
作者陈忠实，《白鹿原》于1997年获得中国第四届茅盾文学奖，2018年入选改革开放四十年最具影响力小说。
《白鹿原》架构了一个复杂的故事，却有着清晰的脉络。以广袤的关中地区的白鹿原为地点，从清朝末年延展至20世纪的七八十年代，横跨半个世纪的历史变迁。
《白鹿原》创造了多个形象鲜明的男性角色，族长白嘉轩正直执拗，跟他斗了一辈子的老伙计鹿子霖精明狡诈，两个大家族的子女也是各具特色。
《白鹿原》还为文坛上留下了田小娥、冷秋月、白灵等可悲又可叹的女性形象，并带有明显的封建和反封建的性格标签。
《白鹿原》是厚重的，它再现了各种时代、各个阶层的真实境遇，它是陈忠实口中的“死后垫棺做枕的书”，是中国当代文坛的璀璨明珠。
2.《活着》
作者余华，《活着》于2005年获得中华图书特殊贡献奖，遗憾的是未曾获得茅盾文学奖。
读《活着》是个感知疼痛的过程，它的大胆在于将历史定格在一个悲伤的时代，在这前后体会向死而生的意义。
富贵本是地主家的少爷，却因为嗜赌成性输光了家底，从此开启了他悲惨的人生。围绕着他的家人，先后因为各种原因离开人世，最终只剩下了形单影只的他和一头衰弱的老黄牛。
生命的意义在《活着》里变得异常深刻，它让我们仿佛看到了一个时代下大多数农民的缩影，反而更加值得深思。因此，《活着》绝对是中国文坛上的佳作。
3.《废都》
作者贾平凹，《废都》于1997年获得法国费米娜文学奖。
王朔曾犀利地点评《废都》“完全是扒厕所的东西”，这本书大概是贾平凹最有特色的作品，因其对“性”的夸张和大幅度描写，以至于一度成为了禁书。
《废都》所展示的世界恰如书名，是一个颓废的小众国度，书中的主人公庄之蝶迷茫、颓丧、空虚、寂寞，是一个变革时代下浮动的人性暴露。
其实贾平凹的作品有太多足以传世的，比如《浮躁》《秦腔》等，都应该比《废都》更有文学价值。
4.《平凡的世界》
作者路遥，《平凡的世界》于1991年获得中国第三届茅盾文学奖。
路遥从《人生》到《平凡的世界》，始终刻画着农村青年的进步，关注着他们粗糙的生活和精致的精神世界。
在这四部著作中，《平凡的世界》是最贴近生活的，它生动再现了城乡环境的变迁，涵盖了整个社会各个阶层的生存与奋斗。平实的语言，细腻的构思，多重的人物形象，让这个多元的世界更加的真实。
在中国文坛史上，这是一部绝对不该被忽略的名作。
二、其他具备入选资格的著作：
除了题主说到的这四部著作，私以为下列作家的文学作品同样可以被称为上乘佳作，甚至难分伯仲。
1.莫言
提到当代优秀的作家，怎么能少了莫言呢？作为我国唯一一位诺贝尔文学奖的获得者，无论是他获奖的《蛙》，还是《红高粱家族》《丰乳肥臀》《生死疲劳》，都是不容错过的、大气磅礴的且极具深度的优秀文学作品。
《丰乳肥臀》我此前写过两篇文章，感兴趣的小伙伴可以看看哈。
2.王安忆
王安忆作为茅盾文学奖获得者，她的获奖作品《长恨歌》构思精巧，笔触冷峻细腻且充满了讽刺，在2019年入选了“新中国70年70部长篇小说典藏”。
《长恨歌》以一个女人40年的感情纠葛为主线，再现了大上海的沧桑变幻，最终以女主角魂归离恨天为结局，不禁让人心生哀叹。
3.李佩甫
如果你喜欢看官场小说，就一定不能错过李佩甫的《羊的门》，这本书还有个名字叫《通天人物》，入选了改革开放四十年最具影响力小说。
身在官场，能量究竟可以多大？构建关系网，疏通朋友圈，将他人玩弄于股掌之间，宦海浮沉，情场厮杀，这就是《羊的门》所要批判的，它的深度堪比《官场现形记》。
所以，论当代作品名著，怎么可以少了它的一席之地？
4.王小波
当代文坛最特立独行的作家一定是王小波，你或许没读过他的作品，但一定听过他的名字。
《黄金时代》是王小波的代表作，它透过一个小人物，展开对现实的嘲讽批判，对人性的深刻反思。《黄金时代》是大胆的，更是裸露的。它将人性摊开在明面上，让读者去直观地感知它的复杂。
王小波始终是个注重精神建设的作家，在他广袤的精神家园中，我们看到了放荡和自由，放逐和回归。他是纠结的，却也是通透的。当然，爱他的人会懂他文字中所表达的一切，不爱他的人自然不喜他的叛逆和轻狂。
5.苏童
大多数人了解苏童，缘于张艺谋改编他的《妻妾成群》，如果你当这本书是情爱场，那么则是对它的轻慢。它是新潮思想和封建礼教的碰撞，更是一个时代的丑陋投影。
围绕着一个男人和四个女人，我们看到了人性中的恶丑，更看到了挣扎和沉沦。苏童善于运用他软糯柔和的文字，发出掷地有力的声音。《妻妾成群》有着古典文学的美感，也有着历尽沧桑的悲凉。它缓缓叙述着一段过分残忍的故事，弥漫着压抑和荒芜的气息，最终唱出一曲哀怨的悲歌。
6.闫连科
《受活》作为闫连科的代表作，文笔之绝，内涵之深，令人忍不住击节三叹。
品读闫连科的作品需要有一颗强大的心脏，他的黑色幽默真的让人笑不出来，他赋予笔下的世界露骨却也入骨，好似在讲一个寓言，却时时昭示着一个朗朗乾坤下的真实社会。是真实还是想象，实在让人难以判断。
那令人啼笑皆非的悲楚就像钢笔中源源不断流出的墨水，晕黑了一整个世界。这就是闫连科，不痛不活。
7.刘震云
刘震云是一个和王朔一样，浸润在半个娱乐圈的人，他的作品每一个都叫得响，但是最出名的还是《一句顶一万句》。
你知道中国式孤独是什么样吗？刘震云解释给你听。《一句顶一万句》真实得令人胆寒，它被称作中国版《百年孤独》，它就像一面镜子，映照出所有国人的模样。
文人笔下有太过故事让我们陌生，那种痛觉不会感同身受，于是刘震云将我们身边都会有的影子糅合在一起，我们看着他笔下的人物，就像看到了自己。这一句真的足顶一万句，是给所有人的警醒。
8.《三体》
我将刘慈欣的《三体》放在最后，实在是因为有千言万语，却又觉得写出的每一句都是那样轻薄无力。《三体》是当代文坛的一抹浓重之笔，是在《山海经》之后，中国人的无边想象的无限蔓延。
《三体》构筑了一个别开生面的世界，是一部让人废寝忘食的科幻巨作。当人类将触角探测到地球之外，我们将会看到怎样的一个洪荒宇宙呢？
大刘让宇宙不再属于某一个国家，它允许中国人的创造力也在此生根发芽。同时，他又抛给读者一道哲学思辨题，或许我们将永远没有正解，但我们懂得了珍惜的必要。
文学小说、科幻著作、官场故事......文坛的百花齐放百家争鸣是一个积极的状态，中国文学不死，且无法争出高低，并将持续创造辉煌，这才是我们更加期待的。
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