为什么我觉得好多歌手唱歌水平都差不多？

黄绮珊，谭维维等唱将为何墙内开花墙外不香
歌手里有一类人叫唱将，为何叫唱将？而不是歌者，音乐家？因为这类人有卓越的唱功。
而歌手里也有一类人是传奇性的，他们有的甚至没什么唱功

黄绮珊，谭维维等唱将为何墙内开花墙外不香

歌手里有一类人叫唱将，为何叫唱将？而不是歌者，音乐家？因为这类人有卓越的唱功。

而歌手里也有一类人是传奇性的，他们有的甚至没什么唱功，但却能成为各类歌王，收万千粉丝追捧，当然大部分是因为大家听她们唱歌忘却了她们的唱功这回事儿。

比如被崔健说的不太好的齐秦，不管对他唱功评价如何，大家还是一如既往的喜欢，不可磨灭的是他的音乐才能，至今脍炙人口的歌非常多，因为粉丝们谈论他时根本不会说他唱功如何，只会在心里默默唱着每一首击中心灵的歌。

所以说到唱将，我们就想到比赛，对，这一类歌手就是比赛型的现场型歌手。有一类歌手是现场歌手，而有一类是心灵歌手。像黄绮珊跟谭维维这样的就是第一类。所以她们大多数如果不经过比赛是很难出彩，而且她们最大的特点就是现场把控渲染力非常的足够，所以听她们演唱会应该很不错。但是要论音乐还是跟个人理念气质经历感悟都有关系。其实在私底下听音乐很多都是个私人的事情，所以更多的直达心灵的有很多情感色彩，而不是说你唱功多好，流传广泛的也都是这一类的歌曲。

所以我们回头看，有很多说那些歌手怀才不遇，其实都是有原因的，混了那么久，出了那么多歌还是无法赢得市场，除了客观最大的还是自身原因。像林志炫唱歌够完美了吧？要说心灵有心灵，要说唱功有唱功，但是他仍旧是没有其他的歌手那么红，一个是缺少后续的作品，第二个还是他音乐理念的传递不到位。现场的唱将有个非常大的缺点，就是她们把没一口气都把握拿捏的非常到位，堪称完美，但是要把她们的歌放在耳机里反复听就会很让耳朵受累。

其实考验一个歌手最大的能耐是他的歌能在歌迷的耳朵里停留多久，音乐作品的生命力，而不是一时现场的驾驭能力。

这也是为什么她们墙内开花墙外不香的原因。大家可能在现场听了立刻投票给她们觉得好震撼，回家后扔戴着耳机听那些让耳朵舒服的歌，让内心有感动的歌，让情感有共鸣的歌，让情绪有挥霍的歌，让旋律打动在心尖的歌。所以，所谓讲求完美我其实赞同崔健的意见，唱歌不是为了完美，优缺点不一定他就不是好歌，人听歌不是说这个人唱的毫不破绽，大家都不是音乐人，都不是乐评人，就是普通的听众，她们是知道你是不是打动了，是不是让自己有共鸣。所以齐秦这一类的都是让你听到心里的歌手。人们可能很多时候需要大红大紫，大浓特浓的味道刺激下，但不会长久，更长久的还是沁入心扉的绵绵细雨式的。所以你看王菲，每唱一首歌都会让人在耳机里重复听。

大家心目中的歌王都是用大量歌曲唱出来的，而他们已经跟什么唱功没什么关系了，就算舒舒服服，放弃掉所有唱功，像个普通人坐在台阶上哼一曲那都是音乐。

所以音乐其实很讨厌一板一眼的东西。就像大家说道的刀郎，横空出世就是野路子靠个人不羁的音乐才能，很多人说他音乐粗糙，不完美，但是这才是他，你非要让他打磨的那么精细，那么完美，那就不是他了。我记得我当初在酒店学厨师时，有个小伙就很喜欢听刀郎，完美一起听了很久，到后来我自己出来做程大个小火锅，做加盟到现在刀郎的歌还停在我们两的歌单里。

所以音乐的好坏，其实跟唱功的关系不一定是非常紧密，当然好音乐是要好的唱功凸现出来，但不能过分依赖于好的唱功，这就有点本末倒置了，缺憾也是一种美，像摇滚嘶吼道嗓子哑了，然后你说这个人唱功不好，都跑掉了，但人家要的就是这种精神，你非要让一个完美的高音去唱这个那就失去味道了。

所以，你看我是歌手，上一季请了张靓颖，有很多人说她不过如此啊，是的，放在那个环境里确实不过如此，她很牵强的学别人玩弄一些舞台上的花里胡哨，结果玩的不太好，比如学别人把曲子改的面目全非，比如学别人混搭一些音乐，结果都是不太好，还是静静的唱你的歌吧，用作品说话，比赛型的那种现场不适合她。其实作为音乐人最骄傲自豪的应该是，别人提到他时说他的音乐很好听，很不错，而不是他唱歌很厉害。

对一个歌手来说长期上唱歌比赛并不是一件好事情，会很多时候的误导自己的音乐方向，当然偶尔参加一下是可以的，但不能老是听那些音乐人点评，也不能老是在意现场观众那投票。那些随机性很大。音乐不是用来哗众取宠，而是用来创造更多美妙的音符的。