魔鬼导演是指的谁 恶魔导演拍过哪些电视剧
从电影的门外汉跻身为一线大导，除了深处香港电影风暴中带给他的机会外加香港电影人给与毫无保留的传承以外，时代的因素功不可没。没有中国广阔的市场，林超贤也不可能成为今天
从电影的门外汉跻身为一线大导，除了深处香港电影风暴中带给他的机会外加香港电影人给与毫无保留的传承以外，时代的因素功不可没。没有中国广阔的市场，林超贤也不可能成为今天的林超贤。
叛逆少年
从红裤子出身成为一线大导演，这个顶着光头，外人称之为魔鬼导演的林超贤的涉及电影圈纯属偶然。
由于父亲木讷暴躁，生长在极端高压环境下的林超贤从小就是个众人口中的“坏孩子”。读书学习根本不在行，更重要的是还学人家混古惑仔。
“拿着一米多长的砍刀打架是家常便饭，如果没有妈妈，我估计早就横尸街头了。”
三十多年后的今天，林超贤对当初母亲极力将自己赶去台湾念书离开香港这个是非之地的举动依然感慨万分。
但在当时，离开自己生长了十多年的港岛一个人远赴台湾，这对于尚处在叛逆期的林超贤来说，家人的举动无疑是一种抛弃。
热血的林超贤可能不清楚，正是母亲的这一蛮横的发配行为，拯救了在犯罪边缘疯狂试探的他。离开香港，孤身一人的林超贤这才体会到家人的良苦用心。
<鲁豫有约专访>
距离让这位少年站在香港的远端，审视自己原来的生活。他发现原来的自己一团混沌，浑浑噩噩地在村屋里同那些满嘴江湖义气的同伴们过着朝不保夕的生活。
这样的回望，让林超贤不寒而栗。他不知道当初如此沉湎于古惑仔的生活到底是出于什么目的。但从这一刻起，他将再也不是街头瞎混的自己了。
很快，远方求学的生活结束，林超贤返回香港。但摆在面前的现实问题是，他尽管已经远离“江湖”的热血生活，但是他读书不行考学不成是客观事实，除了继续混以外，貌似没有其他选择。
他想到了报考警校。他满怀期待地迈出了第一步，但现实很快给了他重重的一击。
他一直自诩的体能没能通过警校的测试，他被淘汰出局。眼看着警察的梦想破灭，林超贤只得开始老老实实地找工作，混口饭吃。
学徒时代
香港的八十年代，经济繁荣，社会稳定，有着大把的机会等着那些喜欢做梦的人们。但这些都不属于林超贤。警察已经成为过去式，他自身又没有大学文凭，很多工作就做不了。某一天，他抱着死马当活马医的态度在招聘工作的版面上寄去了很多简历。
陆陆续续有了音讯，林超贤接到一封署名为“新艺城”的公司的回信让其过去面试。面试的结果比较顺利，直到面试完了，他才知道这家公司是一家开发电影的公司。
<有头发的林超贤与女神 钟楚红>
也就是在这一刻，林超贤与毕生从事的电影工作有了交集。初到电影公司的林超贤，从事的只是办公室里的打杂工作，去拍摄现场送个物件什么的，谈不上什么发展。
好在林超贤当时也还算年轻，加上自己也没有别的更好的出路，于是一路坚持下来。终于有一天，在片场，他忍不住跟当时正在拍摄《小男人周记》的陈嘉上导演提出想跟他一起学习电影导演的工作，陈嘉上见这位年轻人踏实肯干，于是也带着他一起，让他参与到影片的拍摄当中。
<林超贤 与 恩师 陈嘉上>
有了师父的提携，林超贤迅速转变角色，好琢磨的性格此时开始显现出来了。渐渐地，从开始跟陈嘉上学习到慢慢成为他的副导演，林超贤也越来越与电影密不可分了。
<张曼玉 不脱袜的人>
起初，林超贤并非单独对动作片情有独钟。那时他所在的公司，有不少项目都是爱情片和文艺片，比如他担任过“非常文艺”的《不脱袜的人》的副导演，该片由张曼玉主演并获得金像奖最佳女主角。
“在那时，就是在岗位上做好要做的事，热情没有那么强烈”。
直到遇到了陈嘉上执导的《逃学威龙》。
这部经典的动作喜剧由周星驰领衔出演，堪称星爷电影中的一个异数。星爷惯做搞怪无厘头喜剧，动作戏枪战戏只是辅料，一切都要为笑料服务。但是在《逃学威龙》中，周星驰的动作戏真正达到了一个新的高度，隐隐有发哥在《英雄本色》中的劲儿。
<星爷 在《逃学威龙》中 的炫酷造型>
影片中呈现的激烈的枪战戏，香港飞虎队的专业程度让之前熟悉周星驰电影的观众惊喜万分，原来周星驰是这么能打的。
而这一切的动作戏、枪战戏都是由林超贤来完成的。
有了《逃学威龙》中的小试身手，陈嘉上和林超贤的双人负责制迅速地在其他的影片中发扬光大。陈嘉上负责剧本创意，总体把握；林超贤负责动作、枪战军械部分。
师徒二人一文一武，相得益彰。但在林超贤心中，隐隐总感觉差点什么，或许一个更大的野望在他心中丛生：那就是独当一面执导一部电影。
声名鹊起
1997年的《G4特工》给了林超贤机会。这是他第一次单独执导，凭借着自己对香港特别行动组的深入了解和拥有专业的枪械知识，林超贤将这一部动作片的枪战戏拍的是精彩纷呈。
<张智霖 G4特工>
但总体面临一个问题，那就是故事性偏弱，文戏俗套的毛病，这样的短板在23年后的《紧急救援》中同样为观众所诟病。
好在动作戏足够出彩，口碑不算太低。但林超贤显然对自己的作品比较失望。
牛刀小试之后，1998年，他又回到师父陈嘉上身边，和他一同执导了警匪片《野兽刑警》。
师徒二人配合默契，使得当年的《野兽刑警》成为爆款，获得第18届香港电影金像奖的最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角和最佳男配角多项大奖，成为那一年的最大赢家。
林超贤第一次作为导演站在了香港电影的最高领奖台上，这一刻他百感交集。
但如同烈火烹油的香港电影，其实已经在一年前开始走向了它的拐点。也就是在一年前，亚洲金融危机爆发。
香港作为亚洲金融中心受到资本大鳄索罗斯等众多国际资本的围猎，一时间香港经济风声鹤唳，行将崩溃。尽管最后索罗斯等人被击溃，但香港经济元气大伤，各行各业影响深远。电影行业也无法置身事外，就连林超贤本人的生活也受到了巨大的打击。
伴随着经济的崩溃，林超贤不得已低价出售自己高价购得的房子用以偿还银行贷款，损失高达100多万。提到这段无工可开的日子，林超贤和他的好友兼制片人梁凤英在去年的一档访谈节目当中唏嘘不已。
“没有投资人愿意投资电影，我就和Candy姐每天去办公室谈故事讲故事，也不知道这些故事何时能派上用场” 。
这样的日子过了有8个多月，还是师父陈嘉上拉来了一笔小额投资，让林超贤才有事可干。一笔400多万的投资，拉来了梁家辉、黄秋生、吴君如、张耀扬等好演员共同加入了《江湖告急》的剧组。
<江湖告急 中的 任因久>
林超贤作为导演单独执导，电影拍摄时间也是出奇的快，仅用时短短17天就完成了。紧接着就是上映，不过在那样一个万物低迷的时代里，走进电影院的观众少之又少。
电影的票房可以预见，但好在成本也很是低廉，居然最后还略有盈余。不得不说《江湖告急》这部电影完全体现了香港电影人的务实精神，行情好时按照市场规则来获取报酬，行情低迷时，众人同舟共济共渡难关。
很难想象在二十年前，一部400多万的小成本制作能请来这么多明星大腕，用时如此之短的时间拍摄了一部成功的电影。
惊喜的还不仅仅是票房，口碑也是异常的好。这部披着黑社会故事外壳的爱情片，有着希区柯克氏的荒诞和反转。林超贤将黑帮片中的权力争夺，吴宇森电影中的兄弟情深，江湖道义与背叛等等加以解构，最后将落脚点停留在兄弟之前的基情之上，这无疑是一个黑色幽默。
基于影片良好的口碑，林超贤也入围了香港金像奖最佳导演奖的行列，只不过在最后的时刻输给了那一年凭借《卧虎藏龙》横扫华人电影圈的李安。
再一次离最佳导演如此接近，让外界也看到了林超贤的导演功力。从2001年直到2008年这8年间，有了更多的资本支持，林超贤也开发了很多新的项目，但就像是进入了死胡同一般，林超贤的电影不灵了。
除了2001年的《重装警察》、2003年的《千机变》以及2004年的《冲锋陷阵》，2008年的《证人》其他导演的作品都差强人意，票房口碑都在严重的下滑。
<证人>
甚至有一段时间，作为导演的林超贤想到了从此离开电影圈，另谋生路。他对当前的电影环境不满意，对自己的电影不满意，对生活也不满意，所有这些不满意让他的头发不断的少，不断的掉。
从来入行的时候还顶着一头黑发的林超贤，此时头顶已经是一片荒芜。更严重的是，他的信心也完全丧失了。尽管这些影片或多或少的能在市场上分得一杯羹，《证人》也让张家辉拿到了金像奖。
但是对于林超贤来说，他始终无法在电影中触碰到那个感动自己的点，又或者说是无法将电影将自身的情感连接起来，于是他焦虑了，随之而来的就是对自己的全面怀疑。
在打定主意选择逃离电影一段时间之后，他去做了两年的任教老师，教授底层员工学习电影知识。但是他从来不会分享自己作为导演的经验，提起自己的身份，他会说自己只是一个副导演。
在他心目中，他单独执导的那些影片无一例外都是缺憾遍地，毫无灵魂的作品。在外人看来，林超贤可能对自己过于苛刻，但是对他本身而言，有着这样的时间来对自己的过往做一次全面而深刻的反省，无疑是一次非常重要的回眸。
经历了大概两年的时间，林超贤在脑海中对前半生的持久的审视，让他变得清醒又沉稳。但是依然还没有找到复出的感觉。
2009年的《神枪手》是很多年以后林超贤认为拯救他走出泥潭的影片。虽然这部电影评分口碑不佳，但是对于彼时还心有戚戚的林超贤，这部影片对于他的意义远甚于观众的好恶。
<任贤齐、黄晓明、陈冠希>
其中陈冠希、黄晓明、任贤齐三人的角色如今看来存在很大的问题，陈冠希自不用说，黄晓明的油腻形象，任贤齐演电影总是差点火候的现实让这部电影也没有办法走远，不过好在，他的自信心回来了。
二度出手
2010年，一部《线人》让林超贤再次获得香港金像奖最佳导演的提名，而被誉为偶像星二代的谢霆锋也凭借着在这部影片中的优异表现获得了香港金像奖的影帝桂冠。
<谢霆锋、张家辉、廖启智 线人>
上一部参演林超贤电影获得影帝的是张家辉。信心正在回归，林超贤似乎找到了他一直追求的那个感动自己的点，紧接着的一部电影《魔警》则让这种感觉无限放大。
由吴彦祖主演的另类警匪片《魔警》可谓是林超贤另一种生活的投射。影片中王伟业的童年与林超贤多有相似，同样是与父母关系不和，同样是年少叛逆鲁莽，同样是父亲教育子女的责骂抽打的场景，这些映照了导演儿时生活的经历在银幕上的重现，很难说不是林超贤自己对过往生活，对于父亲的一种回忆。
<吴彦祖>
在经历了《证人》、《线人》、《魔警》的锤炼之后，林超贤在港片江湖的学徒期宣告结束，一个带有强烈个人风格的林超贤已经破壁而出。
2012年，林超贤雄心勃勃，集合了周杰伦、谢霆锋，投资近两亿的《逆战》开战，动用了军方在约旦实拍。但内地票房仅过1.3亿，香港2000多万票房，全球加起来2亿多票房。
错不在林超贤，而是以彼时港片的体量，林超贤再心比天高，也只能螺丝壳里做道场；而虚化的人物设定，有限的港片情怀，也使得《逆战》难以逆战成功。
如果说《神枪手》拯救了林超贤的电影之梦，那么一部《激战》则彻底让林超贤获得了新生。
在这部后来称之为“摆脱中年危机”的拳击片中，林超贤在几个失败的男人的身上注入了无尽的能量和面对失败的勇气，正如他自己一样，将对电影的钟爱当做一种信仰使得林超在失落的时候充满力量。
而片中落寞的香港拳王程辉为了挽回尊严、一无所有负债累累的富二代林思齐为了让失踪的父亲不要放弃，师徒二人登上MMA的舞台挑战强大对手找回人生这样的励志故事得到了市场和口碑的褒奖。
正如《老人与海》中所说：“人可以被毁灭，但是不能被打败”，林超贤的《激战》人生同样是一个不断和世界缠斗，与自己缠斗最终达到平衡的一个故事。
凭借着这部电影，林超贤彻底地走出了自己的中年困境，他终于摸索出自己想要的电影以及讲故事的方式。而张家辉更是因为在这部电影中的出神的演技二度获得香港金像奖，由此成为一段影坛佳话。
北上扬名
正如香港电影市场以肉眼可见的速度在萎缩一样，一大批的香港电影人选择北上拍戏，陈可辛进军内地的第一部歌舞片《如果·爱》耗资8000万，票房3000多万；
徐克的《七剑》8000多万票房刚刚覆盖投资，依然亏损，原本规划的续集无影无踪；
以至于后来即便是邀请李宇春、周迅等内地演员加入的《龙门飞甲》依然算得上是一部香港武侠电影。香港电影导演想要拍出内地观众喜欢的电影，沿用之前的经验已是刻舟求剑了，时代变了，他们也不得不变。
2014年，一部《智取威虎山》的主旋律动作片让徐克成为了那一年电影市场最大的赢家。人们还在感叹徐克的鬼才时，另一位动作片导演林超贤将毕生的功力放在了《湄公河行动》之上，一部不被看好的电影，最后杀出重围，成为2016年上最为引人注目的动作电影。
<张涵予>
林超贤一战成功，顿时成为内地电影圈中执导“主旋律商业大片”的不二人选，貌似水土不服的香港电影人已经熟谙内地电影市场的取胜之道。
但林超贤真正成为内地影市风云导演，必须感谢一个人保利博纳的老板于冬。
在内地电影市场，于冬的能量无人能敌。
<梁凤英、林超贤、于冬>
也正是他的前瞻性以及对电影类型的再次创造，才让另一种类型大片——“主旋律商业大片”在中国大陆崛起。而这一切的开始都押宝在林超贤身上，无疑这是一场硬仗。
在接过导筒，林超贤在公安部门的协助之下，远赴金三角实地考察，采撷故事的素材。原本还处在香港黑帮电影、警匪片的框框之中的林超贤，不由得眼界大开。他似乎看见了另外一个更为广阔的电影世界——以中国的力量讲述中国故事，这在以前是从来没有遇到过的。
剧本提上日程，但同时迎来的也是限制。习惯了自由发挥跳出条条框框的香港电影人在内地电影的审查制度上，也只得亦步亦趋地按照指导意见修改。在经历了二十多版剧本改版之后，林超贤受不了了，他直接用港普跟于冬请辞。
好在有监制黄建新给他鼓劲儿，而于冬也找到公安部的领导沟通，双方确定“先开拍不行再补拍”。影片在泰国、越南，缅甸、金三角、云南等地取景拍摄，过程艰辛，但坦白来讲，林超贤心里并没有底。
2016年，这部筹备三年的电影终于上映。在不被看好的情况下在当年国庆档逆袭《爵迹》和《从你的全世界路过》，最终一举斩获11.84亿票房。
<彭于晏、张涵予>
过硬的口碑外加票房大卖的双重肯定让林超贤成功破壁，他就犹如一头蛟龙，从香港弹丸之地成功游向了广袤无垠的内地市场，金麟岂是池中物，一遇风云便化龙。林超贤打破了香港电影导演的封印，看见了另一个世界。
一年后，林超贤再带领团队远赴北非，用101天时间和彼时导演生涯最高的5亿投资，完成了两小时从头打到尾的主旋律动作片《红海行动》。
<红海群像>
影片依然是标准的林超贤电影风格：硬派硬汉电影、强节奏剧情设计、热血的动作场景，只不过这一次，林超贤玩得比过去任何时候都要大。
在看过样本片后，于冬将电影定档2018年春节档。
没有任何人看好这个选择，中国人过年讲究喜庆，而《红海行动》打得天昏地暗断臂残肢，这样的电影，怎么可能赢春节档？
何况当年还有《唐人街探案2》、《捉妖记2》这样的绝对热门上映。
最终《红海行动》在春节档最后一天完成票房逆袭，总票房36.48亿，豆瓣评分8.3。在第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼，林超贤从徐克手中接过最佳导演奖奖杯说：“每个电影人都是凭一腔努力去完成作品，感谢演员们愿意跟自己这个‘魔鬼导演’合作。”
在《湄公河行动》和《红海行动》取得口碑和票房双丰收之后，林超贤这个名字，成为了电影圈的抢手货。
滑铁卢
2020年12月18，主旋律大片《紧急救援》在因新冠改档最后终于在万众期待的中上映了。作为林超贤的第三部主旋律影片，前有票房口碑双丰收的《湄公河行动》、《红海行动》的光环效应，后有《紧急救援》中各种宣发活动上的闪亮明星为其站台，再加上观众的翘首以盼，这部电影没有理由不爆。
然而现实让人大跌眼镜。《紧急救援》的表现堪称灾难，票房口碑双线崩塌——豆瓣评分跌落至6.1分，票房更是停留在5亿以内。对于一部号称投资7亿的国产动作大片，票房达到20亿以上出品方才有钱赚，5亿票房意味着投资人巨亏。
<彭于晏>
对于近年来动作片领域的头号大导林超贤来讲，这无疑是一场滑铁卢。虽然电影是想象的艺术，每一次电影之旅都是一场未知，特别是像《紧急救援》这样的大制作，其拍摄过程更是危险困难重重，但这部电影的导演是林超贤，大家太知道这个名字对于动作片意味着什么。
对此，林超贤倒是没有任何辩解。在电影的世界摸爬滚打三十多年，他深知作为导演给他带来的压力，而他唯一能做的是就是每天战战兢兢地全力以赴地完成这个故事，尽管结局可能并不完美。
张艺谋贵为国师，依然拍出了《三枪拍案惊奇》这样的大烂片；陈凯歌拍出了《霸王别姬》这样的神作，同样在他手中也诞生了《无极》《道士下山》这样惨不忍睹的作品，姜文手中有《阳光灿烂的日子》，但同样有曲高和寡的《太阳照常升起》，没有人能保证自己的作品始终完美，就像是林超贤这次搞砸了《紧急救援》一样。
后记
我们依然对林超贤抱有期待。不仅仅在于林超贤的狠劲儿，对自己狠，对演员狠，对剧组狠，有着精益求精的工匠精神，也在于当下中国电影市场的天时地利人和。香港电影市场过小，内地市场广阔，观众已经具备了良好的观影习惯，不再无脑地相信明星导演明星演员的卡司阵容。
而对于林超贤来讲，能够在火爆的动作场面之外讲好一个主旋律动作片的故事远比动作戏本身更为重要。
期待林超贤这个光头导演能够在下一步电影《长津湖》中带来不一样的观影体验，我们拭目以待。
