为什么成龙只出现在香港 成龙为何不出现在内地
演员分为两种：
能演电影的；
不能演电影的；
能演电影的，一定能演电视剧。
能演电视剧的，不一定能演电影。
因为演电影需要的不光是演技、形象，还要有票房号召力。
演员分为两种：
能演电影的；
不能演电影的；
能演电影的，一定能演电视剧。
能演电视剧的，不一定能演电影。
因为演电影需要的不光是演技、形象，还要有票房号召力。
票房号召力指的是，符合市场需求的一些特色。
比如，成龙的玩命特技、周星驰的无厘头搞笑、周润发的暴力美学等。
所以，“双周一成”能称霸八、九十年代的香港影坛，不是没有道理的。
说回到成龙：
为什么成龙出现在香港影坛，而不是出现在内地影视圈呢？
因为在香港，有一群像成龙那样的人。
比如，洪金宝、元彪、邹兆龙、钱嘉乐等，香港有一大批龙虎武师。
其中的成家班、洪家班、袁家班、刘家班 ，包括现在的甄家班是佼佼者，而成龙则是其中最耀眼的那个。
也就是说，成龙之所以出现在香港，是因为在香港，像成龙那样拍戏不要命的人 ，有一大批 。
而成龙是优中择优 ，脱颖而出，最不要命的那个。
内地之所以出不了成龙这种类型的演员，是因为在内地，像成龙这样的演员一个都找不着。
要想出成龙这样的演员 ，必须要有那种拍戏不要命的氛围、精神 ，必须要有一大群拥有这种精神的演员群体。
而内地影视圈没有这样的氛围、土壤 ，培养不出哪怕一个拥有这种精神的演员 ，更别提优中择优，培养出一个成龙了。
换句话说，内地演员顶多是，为艺术而献身，而香港演员可以做到，为了事业而玩命。
在我看来，论演技，内地演员比香港演员好，但论敬业态度，内地演员则不及香港演员。
为什么这么说？
我们一个个来解析。
论演技：
香港影视圈，影视工业更加成熟，整个圈子的氛围，更加趋于商业化，影视剧的拍摄更加偏向于，工厂流水线生产。
像是TVB，简陋的服化道（《寻秦记》里的项少龙和《神雕侠侣》里的金轮法王穿过同一套衣服）、简陋的布景（《神雕侠侣》里下雪的场景用泡沫营造，瀑布用保鲜膜代替），可以说是把这种，粗制滥造体现到了极致。
由于这种工业化的拍摄模式，对拍摄成本和周期的极端限制，限制了演员的发挥，限制了演员的成长，导致香港电视剧演员的演技，合格有余，但难臻化境。
因为“慢工出细活”，优秀的艺术作品，必须得经历千锤百炼，精益求精才有可能实现。
优秀的影视作品、演员的演技也是一样的道理。
工厂模具压制出的青花瓷赝品，怎么比得上在景德镇砖窑里烧制出的真品？
一个很明显的差异就是帝王气象，TVB演员没有一个能演出帝王气。
他们演得像是商界大亨，他们演的帝王没有帝王气，反而充满了商人的贵气。
像是《英雄》里的秦始皇，你能想象TVB演员会怎么演吗？能演出陈道明的霸气吗？
《汉武大帝》里陈宝国的那句“寇可往，我亦可往”，香港演员能说出这句台词的神韵吗？
更别说，《大明王朝1566》里那个半帝半仙的嘉靖，我实在是想不出，除了陈宝国谁还能演出那股子邪性。
相比之下，香港电影演员的演技，比电视剧演员要好得多。
因为电影的拍摄，比电视剧要精益求精得多。
就那么一个剧本 ，来来回回的折腾，比电视剧雕琢的次数多，自然对演员演技的提升要好得多。
而且电影有艺术电影这样不怎么趋于商业化 ，对作品要求高，对演员演技要求高的品种 。
经历过这些电影的洗礼 ，这些演员的演技自然有了长足的进步 。
香港演员演技的标杆，像梁朝伟、张曼玉、梁家辉、张国荣等都经历过王家卫、陈凯歌这些艺术片导演的调教。
反观内地影视圈，工业气息没有那么浓厚，商业氛围没有那么重，生活节奏也没有香港那么快。
因此，是可以慢工出细活，拍摄那些拥有深厚底蕴的优秀剧集的 。
而老百姓生活节奏慢，是可以静下心来，好好欣赏这些优秀作品的。
正是这种供需方面的平衡，才让内地产出了那么多的优秀剧集。
比如，《大明王朝1566》、《大宅门》、《士兵突击》、《雍正王朝》……
虽然香港的优秀电视剧也有很多，但离真正的神剧始终还差那么一截。
差之毫厘，谬以千里。
这一截是香港电视剧永远也赶不上的，这是由两地的影视文化决定的。
你让TVB不计成本、不计时间，所有演员、所有工作人员，勠力同心地，就为了磨出一部电视剧，他们是做不到的。
这也是“四大名著”的电视剧版，只能在内地拍出来的原因。
再加上内地有，北京人艺话剧院这样的“聚贤庄”。
各路大师可以齐聚一堂地切磋演技，让自己的演技更上一层楼。
反观香港却没有这样的纯艺术演技提升场所，《无间道》这样数位影帝一起飙戏的电影，实所罕见。
所以，香港影视圈演员整体演技不如内地，也就再正常不过了。
说完了演技，我们再来说说敬业精神。
论敬业：
在这方面，香港演员比内地演员，强的可不是一星半点。
甚至可以说，香港演员的敬业态度是世界第一。
为什么这么说？
成龙大哥第一次见斯皮尔伯格，就问他《侏罗纪公园》怎么拍的？
斯皮尔伯格就说，用模型、特效合成就行了。
接着斯皮尔伯格，也问了成龙大哥一个问题，你《红番区》里那个跳楼的镜头怎么拍的？
感觉很真实啊！
成龙大哥就说，很简单啊，开机，跳就完了。
因为好莱坞的人不会理解的。
在他们看来，那样危险的动作，一定是用特效完成。
没有人会不要命地，去实拍那样的镜头。
在好莱坞风靡全球的年代，香港的动作片是唯一能打入主流的片种。
你不得不佩服，香港电影人的拼命精神！
说回内地的敬业精神，跟香港比可就差得太远了。
不说小鲜肉各种离谱的操作，抠图、替身……
就是老戏骨，跟香港电影人比，敬业态度也是远远不及。
老戏骨爱岗敬业，但对演戏这件事，顶多是抱着为艺术而献身的心态。
要他们为事业而献命，为演戏而冒生命危险，他们是不愿意的。
据我所知，只有陈宝国做过，这种为了演戏，而自残身体的事情。
他曾为了演好一个独眼龙的角色，将一颗磨薄了的扣子，塞入自己的左眼中。
这也让他的左眼，几近失明。
在内地这样的事情是个例、是少数，在香港这样的事情却很常见。
最让我震撼的是任达华的一部电影——《文雀》（“文雀”指的是小偷、扒手）。
在这部电影中，有一个镜头是，三个演扒手的演员，在电梯里吐出自己的舌头，而舌头上赫然竟是刀片（美工刀的一截）。
我开始以为是道具，结果任达华在上《鲁豫有约》时。
当场演示口藏刀片，还一次藏了三片。
为了演好这个角色，他跟真正的扒手取过经。
最顶级的扒手可以在口中藏5片刀片，他硬是练到了藏3片。
陈宝国用衣扣，是因为当时的道具条件不够，没办法才用衣扣。
而任达华用真刀片，不是因为道具做不出来，而是为了展示这种真实感。
鲁豫问他为什么不用道具，他说这样做就没有真实感了。
就像我们听过的一个故事一样，一个木工把抽屉的背面，做的和正面一样精致。
别人问他为什么这么做，反正背面别人也看不见。
木匠回答，我看的见。
用刀片道具，观众也看不出来。
就算观众知道，这么危险，观众也会理解的。
可任达华就是要用真的刀片表演，因为他要对得起自己的表演，他要对得起自己的职业态度。
所以，说香港演员的敬业精神是世界第一，毫不为过。
正是因为，香港和内地影视圈的文化和环境的不同。
注定，内地出不了成龙这样的演员，内地演员演技比香港演员好，但敬业精神比不上香港演员。
