射雕英雄传插曲有哪些 射雕英雄传插曲名字
83版《射雕》的成功不仅在于编剧、导演对原著精髓的准确把握和演员的精彩表演，还由于其独具特色的音乐创作。
本文拟对83版《射雕》中的部分歌曲作一简要分析，探寻其艺
83版《射雕》的成功不仅在于编剧、导演对原著精髓的准确把握和演员的精彩表演，还由于其独具特色的音乐创作。
本文拟对83版《射雕》中的部分歌曲作一简要分析，探寻其艺术魅力。
一、亲切隽永、雅俗共赏的歌词
金庸小说文化气息浓厚，历史知识丰富，蕴含着深刻的民族精神，同时又善于将现代观念和手法运用于武侠小说。小说情节曲折，高潮迭起，引入人胜，酣畅淋漓。因此，要通过简短的歌词来高度概括小说的故事情节、人物性格以及文化内涵，对歌词创作提出了很高的要求。同时，由于电视的大众化、娱乐化特点，又要求创作者必须做到雅俗共赏，既不能过雅又不能流俗，要雅中有俗、俗中含雅、雅俗交融。83版《射雕》的词作者黄霜就创造了以白描见长、铺叙层次分明、细致而又直露的艺术表现手法，真正做到了雅俗共赏。
黄霑，原名黄湛森，与金庸、倪匡、蔡澜并称为“香港四大才子”；又与倪匡、蔡澜一同被称为“香港三大名嘴”。
一首首脍炙人口的电视剧主题曲如《狂潮》、《射雕英雄传》、《上海滩》等让他的名字家喻户晓。此后，伴随着香港电影《英雄本色》、《倩女幽魂》、《青蛇》、《黄飞鸿》等陆续走红，黄霑的词曲也传遍了华语世界。黄霑的词作品是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现，林夕在点评黄霑时说：“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒，只有学贯五经才能欣赏。”黄霑一生作有2000余首歌曲，被冠以“流行歌词宗匠”，是香港流行文化的代表。而《射雕英雄传》歌词更被称为“经典中的经典”。
试以第一部主题曲《铁血丹心》为例：“依稀往梦似曾见，心内波澜现。抛开世事断愁怨，相伴到天边。逐草四方沙漠苍茫，那惧雪霜扑面。(冷风吹，天苍苍，藤树相连)射雕引弓塞外奔驰，笑傲此生无厌倦。(猛风沙，野茫茫，藤树两缠绵)应知爱意似是流水，斩不断理还乱。身经百劫也在心间，恩义两难断。”前两句闲婉沉着，看似平淡却隐含深情。中间两句词风一转而为豪放苍凉，“沙漠苍茫”、“雪霜扑面”衬托气候的寒苦；“逐草四方”、“射雕引弓”、“塞外奔驰”又表达了“笑傲此生”的豪迈气势，造句精劲、声调高亮。末两句抒情，以“爱意似流水”写出了情意绵绵、爱恨纠缠的复杂心情。整首歌词清秀隽永，尽情透彻，极富感染力。
再如插曲《四张机》：“四张机，鸳鸯织就欲双飞。可怜未老头先白。春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。”该首歌词极具宋词意味，其结构严谨、层次清楚、首尾严整、工于点染，将抒情诗融情于景的传统发挥得淋漓尽致，深刻表现了瑛姑自怜自惜、自怨自艾的深情。
此外，作为香港流行文化的领军人物，黄霑又自觉地采用市井通俗浅显的口语入词，显得平易亲切。
如第二部主题曲《一生有意义》：“人海之中，找到了你，一切变了有情义。从今心中就找到了美，找到了痴爱所依。人生匆匆，心内有爱，一世有了意义。万水千山此生有人，相携又相依。”整首歌词直抒胸臆。
二、以中为主、中西合璧的音乐创作
在电视剧中，音乐具有十分重要的作用。它可以描绘景物、营造气氛、烘托背景、刻画人物、深化主题，并以此参与电视剧的整体构建。但同时，电视音乐又不像舞台音乐那样追求自身的旋律美、节奏美与音响上的美感，它必须依据特定电视节目主题思想的要求，把自身与电视画面、有声语言、音响有序结合，互渗互补融为一体，才能提高电视节目的整体效果。因此，在一定程度上，电视剧音乐的创作比单纯的音乐创作要困难得多。
83版《射雕》的音乐创作十分成功，它根据电视画面不同场景的需要，成功地把握住每一个具体事物和主要人物的特征，为画面提供不同的声音造型，从声音造型上刻画人物的性格特征，张扬影片的思想意蕴。
83版《射雕》音乐的创作者是香港著名音乐大师顾嘉辉，他是粤语流行曲(Canto Pop)最重要的创作人之一，有“香港乐坛教父”之称。他曾在1961、1981年两次前往美国学习音乐。
1973年，应电视编导王天林之邀为无线电视剧《啼笑因缘》谱写主题曲，该曲掀起了粤谱流行曲的热潮，与许冠杰的《鬼马双星》并称为粤语流行乐坛的开山之作。此后，顾嘉辉创作了众多脍炙人口的电视剧主题曲、插曲，其中《射雕英雄传》、《上海滩》、《万水千山总是情》等剧集歌曲广为人知。顾嘉辉作品数量庞大，已登记在CASH(香港作曲及作词家协会)的有1100多首，并且相当多元化，包括电视歌曲、电影歌曲、与歌手合作的歌曲、儿歌，还有各种广告歌曲。顾嘉辉既有着深厚的传统文化功底，又系统掌握了西洋音乐的作曲技法。因此，其作品以中为主、中西合璧的特点十分突出，是民族特色与西洋作曲技法的完美结合，这在83版《射雕》音乐中表现明显。
(一)民族调式、音阶的运用
83版《射雕》中的主题曲、插曲多为民族调式，如第一部主题曲《铁血丹心》是七声羽调式；第三部主题曲《世间始终你好》是六声角调式；第二部插曲《肯去承担爱》是七声羽调式等等。同时，音阶多用雅乐音阶。雅乐音阶又称古音阶，是在五声基础上加入变徵、变宫两个偏音，为中国古代宫廷雅乐常用的音阶。83版《射雕》中《铁血丹心》、《肯去承担爱》都用了雅乐音阶，形成了鲜明的民族特色。
(二)配器的中西结合
83版《射雕》音乐中特别注意配器上的中西结合。《铁血丹心》一曲中，乐曲前奏是快速的音阶进行，由弦乐奏出；然后是混声合唱；再定两个重音和弦结束前奏。人声出现时伴奏十分清淡，只有仿古筝音色持续奏出的分解和弦以及句尾的两拍重音。中段合奏虽然乐器众多却十分和谐，电声、弦乐、民乐相辅相成，浑然一体。而其中间或出现的清亮的笛声令人印象深刻。第二部《东邪西毒》的主题曲《一生有意义》中，前奏部分电声乐器与洞箫的合奏显得诡异而神秘，生动刻画了东邪与西毒的形象。
此外，83版《射雕》还十分注重音乐的民族化，在一些关键地方经常通过民族乐器的加入，起到画龙点睛的作用。如第三部主题曲《世间始终你好》，全曲主要采用了电声乐队和西洋弦乐演奏，显得激昂、喧闹。但在女声出现的同时加入笛子，清亮、高亢的笛声令人耳目一新；而间或出现的古筝更在侠骨中注入了些许柔情。
(三)起伏跌宕、委婉细腻的旋律
83版《射雕》歌曲的旋律既继承了传统创作手法所注重的线条美，又适当借鉴了一些西洋旋律的立体创作手法，显得委婉跌宕、连贯圆滑。如第二部插曲《桃花开》，片中背景是黄蓉与郭靖在桃花盛开的时节回到桃花岛，到处鸟语花香，景色宜人。此时歌声响起，全曲充满了欢乐的柔情，旋律起伏不大，少有大跳，多是二、三度音程进行，充分表达了郭黄二人两情相悦、甜蜜舒畅的心情。再如第二部主题曲《一生有意义》，在第二部里有较多郭靖、黄蓉、华筝三人感情纠葛的情节，因此主题曲的旋律进行显得委婉、缠绵、拖泥带水。而曲中模进手法的使用仿佛一问一答，很好地刻画了人物复杂的内心情感。
三、人物刻画细腻，个性鲜明
83版《射雕》歌曲突出的艺术成就更体现在对人物性格的准确刻画和把握上。以《四张机》和《肯去承担爱》两曲为例，两首歌曲描写的是同·主题：女性对爱情的所思所想，但由于表述者身份、地位、经历等的不同，两曲作了相异的处理。
《四张机》是瑛姑回忆她与周伯通的爱情时所唱。瑛姑本是段皇爷的宠妃，却阴差阳错爱上了率性无邪的老顽童周伯通，愿意抛弃王妃的身份跟随周伯通。但她没有料到周伯通其人兴之所至，喜欢做什么便做什么，一概不愿深思，从不考虑后果。这种性格注定瑛姑与他的爱情像水中月、镜中花，使瑛姑满怀幽怨，行为乖张。
《四张机》的前奏及前两句歌词“四张机，鸳鸯织就欲双飞”只有古筝伴奏，旋律起伏不大，节奏简单，显得极为清淡、古朴、柔美，从“可怜未老头先白”一句开始加入乐队，二胡为主奏乐器，其忧郁、缠绵的音色深刻表达了瑛姑内心的幽怨、愁闷之情；不断敲响的木鱼声更表现了深闺怀人的寂寞与惆怅。整首歌曲极尽抒情之能事，旋律柔婉、深情又略带怨恨，将瑛姑的形象塑造得鲜活生动，栩栩如生。
《肯去承担爱》一曲出现在杨康身受重伤，穆念慈为其疗伤之时，描写的是穆念慈对爱情的决心。穆念慈与杨康的爱情应该是《射雕》小说里最令人感慨万千、扼腕叹息的。穆念慈自小随义父闯荡江湖，为人正直，心地仁慈；而杨康却贪恋荣华，工于心计，做了不少坏事，他们在一起必然会产生很多矛盾与冲突。
尽管穆念慈内心十分清楚杨康的为人，但她由动心而生爱，由爱而心生企望，事事往好处想，处处为他辩护，始终期望杨康能够回头，即使付出任何代价也心甘情愿。《肯去承担爱》一曲可谓穆念慈的心声，整首歌曲主要用了洞箫、二胡、古筝、木鱼四件乐器，节奏舒缓，附点和切分节奏的运用描绘了穆念慈千回百转、黯然神伤的心情。前奏部分由洞箫、二胡、古筝合奏，低沉幽咽的箫声、单调的木鱼声以及忧伤的二胡音色使整首歌曲显得格外凄凉、伤感。
前三句“早已明知对他的爱，开始就不应该。我却愿将一切交换，他一次真意对待。我是宁可抛去生命，痴心也不愿改”持续了前奏部分的情绪、音色，另有一些低音和弦做背景衬托。中段转到属调，加入弦乐，音量增强，色彩变浓，体现了穆念慈为了杨康“甘心忍受人间一切悲哀”的决心。末段回到主调，突出主题，首尾呼应。全曲感情真挚，刻画形象传神逼真，生动表现了穆念慈内心的矛盾与挣扎，描绘了一个不得不在痛苦寂寞中渐渐憔悴的女子形象。
83版《射雕》中的歌曲并不只是浅显、表象、外在地停留在追求与画面吻合的一般意义上，也不仅仅立足于对影片思想主旨的开拓，它更注重對音乐自身独特魅力的挖掘，通过一系列的创作手段突出了音乐的艺术性，这也是其至今传唱不衰的重要原因。
