黄子韬宣布退出微博,称演员是戏子,对此你有什么看法?「小鲜肉黄子韬自嘲把演员叫做戏子不好意思你不配」

最近，黄子韬又莫名站到了风口浪尖上。
起因是身为“音乐人”的黄子韬最近又出新歌了，而除了粉丝以外的听众似乎对于他的新歌并不买账。
黄子韬见此现状，不由哀叹道：再打动不了粉

本文最后更新时间： 2023-05-02 03:45:28

最近，黄子韬又莫名站到了风口浪尖上。

起因是身为“音乐人”的黄子韬最近又出新歌了，而除了粉丝以外的听众似乎对于他的新歌并不买账。

黄子韬见此现状，不由哀叹道：再打动不了粉丝以外的听众，我还不如去当“戏子”去！

不料，该言论一出，反而适得其反，引来了更多的“口水”。

想来，时下越来越多诸如黄子韬这样的“流量小鲜肉”，他们大多非表演科班出身：有的从选秀出道，有的从韩国当练习生归国，又或者是从歌手、从舞者、从网红转行——但他们有一个共同的特点，纷纷跨界去当了“演员”。一时间，似乎演员这个行当的门槛一下子被拉低了。

在当下，演员这个职业对于大多数公众而言，存在很多负面印象。

不管黄子韬怎么诡辩，用“戏子”来称呼演员，本质上就是带着贬意。甚至有不少网友也附和着这么定义演员这个职业。很多人为了不承认自己的职业歧视言论，不惜采取“诡辩论“，比如：黄子韬这样的小鲜肉可以说是戏子，但陈道明这样的老艺术家才算得上称为演员。

但这么说又陷入一个错误概念了，为什么这么讲？因为在当下，不管是“戏子”，还是“演员”，这两个称呼的本质已经被严重歪解了！

凭良心讲，不管是这些流量明星或是普通网友，都没有这个资格来把演员来等同于”戏子“

追本溯源，“戏子”和“演员”本是两个不同的职业，但他们怎么会被概念等同了呢？

为了大家更好的了解“戏子”以及“演员”这两个职业的历史发展历程，我今天从两个方面来深度解读：

01 “戏子”的前世：原始社会与封建社会的祭祀活动与民间歌舞，都是早期“戏曲”的源头；在北宋时期，随着经济与民俗文化的繁荣，职业戏子诞生；在元明清时期逐渐繁荣

关于戏曲的诞生时间，一直可以追溯到原始社会的民间歌舞，再发展到奴隶制社会主要是以祭神的巫舞为主，而到西周末年则出现了专供帝王娱乐的倡优和俳优。可以说是最早意义上的“戏子”。

戏子古称优伶，优者，本就有调笑戏弄的意味。在奴隶社会，“戏子”们是属于卖身魅主的奴隶阶层，而到了封建社会，“戏子”依旧属于下九流行当，尽管没有名义上的奴隶制度，但戏子依旧被划入“贱籍”，不得于“良民”婚配。

而封建社会的戏班，主要由两大类组成。

其一，为权贵阶层所蓄养的私人戏班

其二，为民间艺人自发组织的民间戏班，也是现代剧团的雏形。

宋·周南《山房集》卷四“刘先生传”说：“市南有不逞者三人，女伴二人，莫知其为兄弟妻姒也，以谑丐钱。市人曰：是杂剧者。又曰：伶之类也。”记载的就是一个家庭戏班，一家五口，三男二女。

首先是，对于那些隶属于私人的戏班来说，通常多是家庭性质的，即以血缘关系为纽带而进行组合。通常家庭数口人，三男二女，就是一个戏班子，通常要演出的时候，往往一家人要全部上阵。

而与之相对的是，从北宋开始，活跃于城市的“勾栏”、“瓦肆”以及农村“乐棚”、“戏棚”的民间艺人，包括戏曲艺人，杂技演员，伴奏人员等，出现了搭班结社的现象，形成了有组织性的戏班，这也是现代剧团的雏形。

这类民间戏班的流动性很大，不像私人戏班那样有固定的雇主，通常哪里有临时雇主，就去哪里演出。

从元代的杂剧开始，一直到明清的京剧、以及各地方戏剧的繁荣，我国的戏曲事业走向了巅峰期。更多的畜养东家为了谋取经济回报而将其用于商业演出的现象愈发普遍后，这类以家庭为单位的“私人戏班”也逐渐走向市场，发展成为和民间戏班相似的演出团体。当然，这些民间戏班为了避免遭人欺凌，依旧会寻求有权势的地方官绅的“保护”，拜其为“班主”，所以很多民间戏班依旧带有浓厚的官办色彩。

相比于私人戏班来说，虽然民间戏班有着更多的人身自由，但缺少了稳定的经济来源，也不得不为了生计更多地挣扎。

在当下，很多人把演员比作戏子，显然是把自己自动带入了古代的权贵阶层，用一种居高临下的态度来看待戏子这个行业。

但在古代，戏子的地位之所以低下，显然是源于不平等的人身、经济依附关系。但这种关系眷养关系是否是戏子这个职业所独有的呢？

清乾隆时期的名臣、著名政治家、文学家纪晓岚在清宫戏里出镜率颇高。一直就是不畏强权，跟和珅这样的大贪官斗智斗勇的正面形象。

然而，真实历史上的纪晓岚却并不是这样，相传纪晓岚曾经向乾隆直言纳谏，却被怒斥道“朕视汝不过优伶尔,怎敢妄谈国事？”

可见，哪怕是纪晓岚这样的“御用文人”，通常意义上的权贵阶层，在封建统治者眼中，本质上依旧和那些蓄养的优伶、戏子没什么区别，跟和珅这样身居军机大臣等要职，真正帮自己治国干实事的心腹完全不在一个量级上。

那个不畏强权、铁齿铜牙的纪晓岚，只存在于用现代人视角解读的影视剧当中。所以，我们什么还要用古人的视角去看待戏子这个职业，并用“戏子”来定义现在的演员？

至于某些流量明星自称戏子，一则设及到职业歧视，二则其实是在往自己脸上贴金。

旧时代的戏子谋生是需要极强的业务水平来支撑的，失去观众买账，则意味着没饭吃。而如今演员的生存环境相比旧时代的戏子已经足够的优越，业务水平不行，依旧被粉丝捧得高高在上。自称戏子，你们还真没有资格！

02 “戏子”的今生：在建国时期，由“戏子”向“演员”的现代转变随着社会经济文化的发展，尤其是影视业的发展不断清晰

如果泛化地来看，现在很多人普遍意义上认为的戏子不止演员，还包括歌手、爱豆等娱乐圈范围内的明星、艺人。但从古代传承下来的，传统意义上的“戏子”，或者说我们现在通常称呼的戏曲演员，反而却晋升到了“艺术家”的地位。究其原因，要从新中国对戏曲的改革工作开始说起了！

1951年，中央人民政府政务院发布了由总理周恩来签发的《关于戏曲改革工作的指示》。这一《指示》的基本内容，被概括成为“改戏、改人、改制”的戏曲改革基本方针。

1.传统的旧式戏班组织形式被公营、公私合营、私营公助制度所取代，

2.在党的强有力领导下，戏曲改良成为了全国戏曲界的整体行动，大大推动了戏曲的现代化进程。

3.将艺术还给大众，戏曲真正成为了人民大众喜闻乐见的艺术形式，戏曲演员的地位迅速提高，不再是依附于权贵的“戏子”，而是成为了国家公职人员，负责传承和推广戏曲艺术的文艺工作者。

而真正意义上我们现在认知的演员这个职业，则跟戏曲演员是两回事。

和有着数千年历史的戏曲演员不同，“演员”在中国诞生，已经是清末民初之时。可以说，我们最早的“演员”，来源于早期的话剧，也就是所谓的“文明戏”。

1906年冬，中国留日学生在东京发起成立了艺术团体春柳社，主要成员有李叔同、欧阳予倩陆镜若等。1907年该社演出了法国小仲马编剧的《茶花女》第三幕，由李叔同男扮女装，饰演女主人公玛格丽特。在演出中，他们仿照日本新剧（即日本人引进的西方戏剧）的样子，摒弃唱腔，改用口语对白演绎故事。他们的演出，在形式上迥异于传统戏曲而接近西方戏剧（drama），因此，被史家公认为是中国现代话剧史开端的标志。

随后，这种文明戏又传播回了国内，并在上海、南京等当时社会风气比较开放，和西方文化接触较多的大城市进行巡演。

到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。

可见，在中国，最早的现代意义上的“演员"多由思想进步的爱国学生及青年组成，从诞生起就携带者开启民智的使命。

后来，随着电影产业在中国的发展，效仿好莱坞的制片厂以及明星制度，“演员”的形象渐渐被电影明星所代表。但在民国时期，演员这一新兴职业在资本和强权下压迫下，似乎又重现了古时候戏曲演员的老路。

直到解放后，和戏曲演员一样，解放后，演员也从私营的电影公司、歌舞团被整编进了中央以及地方的剧团，或者部队的文工团。

其实演员这个行业可以涵盖很多不同的工种，包括但不限于影视演员、话剧演员、戏曲演员、小品演员、歌唱演员、相声演员、舞蹈演员、杂技演员等。

但为何偏偏影视演员关注度最高，而且成为了演员这一行业的“代言人”？究其原因，主要有以下三点：

1.因为相对于话剧、戏曲、小品这些多数还没有完全脱离体制的演员来说，影视演员是当下走向市场化最为彻底的。

2.同时，也因为影视剧受众更广、曝光度更高，随着我国影视市场的逐年扩张，影视演员的收入也是水涨船高，社会地位也在观众的追捧下迅速拔高。

3.在以资本为导向的市场下，越来越多的跨界艺人纷纷跑去演戏，一下子拉低了整个演员行业的门槛。

总之，演员这个行业因为其高曝光、高收入的天然属性，再带来更多关注和追捧的同时，自然也更容易遭受非议和歧视，所谓“枪打出头鸟”，莫过于此。

回溯建国后一直到改革开放初期，当时国内影视行业市场化程度还不高，演员大多出自体制内剧团或者中戏、北影、上戏这样的专业院校。这一时期的演员多业务水平扎实，而且片酬相比现在普遍不高，和普通工薪阶层在收入上还没有形成巨大鸿沟。