知识点|为什么戏曲中下跪都要面向观众

京剧戏曲是程式化艺术
舞台上的一颦一笑
甚至一动一静
都严格的程式化要求
表演过程中
对于跪拜的程式化表演
更多是考虑到观众们的需求
戏曲舞台上，对于跪拜，有一个交代衔接

京剧戏曲是程式化艺术

舞台上的一颦一笑

甚至一动一静

都严格的程式化要求

表演过程中

对于跪拜的程式化表演

更多是考虑到观众们的需求

戏曲舞台上，对于跪拜，有一个交代衔接的过程，这个过程是大写意。如：参拜皇上下跪时，面对的对象是皇上，要交代故事情节时就要面对观众。这样的程式化处理，不仅是剧情需要，同样也照顾到了观众们的感受。

戏曲程式化的使用讲究合情、合理和合法。举例说明：晚辈拜见长辈时，是要面对长辈行礼，这是古代尊重长辈的一种表现；但是戏曲作为舞台艺术，最重要的就是要考虑观众们的感受，因此跪拜完后，立即转换面向观众进行陈述，如不然整出戏总不能让观众们看的都是演员的背身，这就是戏曲程式表演的合理性。

因此，戏曲演员在跪拜的过程中，不仅要考虑舞台演出的实际情况，还要顾及到观众们的观赏需求，才会在舞台上采取斜对面跪拜方式，这样可以达到演出效果和观众们双方面的解决需求。

在戏曲《铡美案》中，秦香莲在陈述案情时，下跪时就不是面对包大人，而是倾斜面对的观众。包青天坐在高堂上，秦香莲如若面对包青天，背对观众，那么观众们只能看到秦香莲的后背，看不到秦香莲的表情，这样舞台上会缺少情绪的渲染，观众们对秦香莲的同情之感大减，这样整体的体验感就大打折扣。

戏曲表演有个程式叫“打背供”，就是在演出过程中，两个人物进行交流中，人物A背对人物B，面向观众们说出人物自己的“潜台词”，或者是“内心独白或旁白”，背对人物的那个人叫做“打背供”。

这种程式，不仅用在戏曲表演中，也在其他艺术形式方面同样如此。如：观众们看小品时，也会发现小品演员，主要面对观众，不管说什么，多大的声音，而背对的那个人就好像听不到一样。

戏曲表演，不像电影或电视剧，会有镜头切换，随意都可以表现出人物自然的剧情发展，而戏曲表演不可以如此，观众们的视角是固定的，在戏曲演员下跪时，如不面对观众，就会有很多表情，观众们看不到。

戏曲中也不是所有的下跪都会面相观众，其中分为正跪、侧跪、背跪。正跪就是正面对着其他演员跪下，身体会背对着观众；侧跪就是一侧会对着其他演员，一侧会对着观众；背跪是面朝向观众。

分为这三种，戏曲演员会根据剧情的需求来决定如何跪，如果只是行礼，没有心理活动或者面部表情，就会选择正跪或者侧跪；在向在长辈请安或向皇帝磕头，这种剧情下，会是背跪，这种现象并不多见。

这种戏曲表演就是象征手法，不仅需要将剧情完美表现出来，还有拘泥于生活，毕竟艺术来源于生活又高于生活，显然戏曲表演里同样如此。

在戏曲中这种手法尤为的突出，其他地方戏曲还有侧重表剧情的情况，京剧传统戏最有意义的就是通过各种桥段的设计和展现出来入戏，以此增加戏曲在舞台上的观赏性与回味无穷的魅力。

京剧《四郎探母》中有个选段就是见娘三叩首行礼的时候，这种大礼，就必须是正跪，当然还有《薛平贵拜岳母》行完礼之后，就没事了；还有一种除了行礼之外，还有一定的表演，就是凡事亮相之类必须是扭身对观众，不管是表情中是惊讶还是恐惧等，都会以这个身段来表演给观众看。

如《三堂会审》中“王堂春”，从出场开始到下场前的唱之外，都是跪着唱，如果真要按生活习惯来一直背对着观众，演员的表情看不见，观众们会感到不舒服，这样就不叫看戏了。

总而言之，戏曲最为写意为主的虚拟化的程式性艺术，其舞台上跪拜上必然不能完全把现实生活照搬上舞台，如若那样，就去缺少些艺术性了。戏曲不能脱离生活，那样艺术的可塑性与高度的凝练性就没有了。

（文章转自网络）

戏曲舞台上演员下跪为什么要面朝观众？

在我国传统的戏曲演出中，对于戏曲演员的动作有非常严格的要求，但是不常常关注戏曲的人会心生疑惑，搞不懂戏曲演员做一个动作的意义。戏曲表演中戏曲舞台演员下跪面朝观众是因为更好的表达面部感情、诉说人物内心独白、给观众极佳的观影感受。

戏曲表演一直是我国传统文化中的宝藏，老一辈的人都很喜欢看戏，我们年轻一代的人似乎对戏曲不是那么感兴趣，也很少有人关注戏曲的内涵。如今很少人了解戏曲，所以在大家看戏时总会心生疑惑，为什么戏曲舞台上演员下跪时要面向观众呢？

传统的戏曲并不像如今的电影电视剧，人物的感情并不能分镜头表示，戏曲演员面对着观众只有一个镜头，要想在这有限的空间内做到无限的表演，便要拿捏好每一个细节。面部表情也是戏曲表演的关键所在，生动形象的面部表情可以很好的塑造人物，表达人物内心情感，戏曲演员面对着观众可以让观众看清脸上的表情，从而明白戏曲内容。

在戏曲表演中，大多数戏曲演员面向观众下跪时总要说一些话，这些话是他对着观众说的而不是对着另一个演员说的，所以表明他是人物内心的独白。面向观众是为了能够让观众明白这是独白而不是对话，这也是戏曲中大家默认的一个点。

如果在戏曲表演中，戏曲演员下跪时背对着观众，观众就看不到戏曲演员的表情，也很难理解戏曲所诉说的内容，这样就影响观影感受。面对着观众下跪，则观众可根据自己所看到的情况而理解，观音感受就好的多。

戏曲表演作为我国传统文化中的瑰宝，对于我们年轻一代来说是很难懂的，戏曲舞台上演员面朝观众下跪是为了增强观众的观影感受，也是为了更好的塑造戏曲中的人物。

戏曲是程式化的艺术，戏曲中下跪的人为什么要面朝观众？

在戏曲舞台上，跪有一个解释和联系的过程，这个过程是徒手画的。例如：当你看到皇帝下跪时，目标是皇帝。当你讲故事时，你必须面对观众。这样的程式化处理既满足了剧情的需要，又兼顾了观众的感受。

戏曲的程式化使用是合理的、合理的、合法的。比如：年轻一代拜谒长辈时，是面对长辈的敬礼，这在古代是对长辈的一种尊重；但作为一种舞台艺术，最重要的是要考虑到观众的感受，所以下跪后，立即转场给观众进行介绍。否则，整部戏就不能让观众看到演员的背影，这是传统戏曲表演的合理性。

因此，在跪下的过程中，戏曲演员不仅要考虑舞台表演的实际情况，只有考虑到观众的观赏需求，才能斜跪在舞台上，达到演出效果，解决观众的需求。在话剧《断头台案》中，当秦香莲陈述案情时，她不是跪在鲍大人面前，而是跪在观众面前。包青天坐在大厅里。如果秦香莲面对包青天，背对着观众，那么观众只能看到秦香莲的背，看不到秦香莲的表情。这样一来，舞台上就缺乏情感渲染，观众对秦香莲的同情也会大大降低，所以整体体验也会大大降低。

戏曲表演中有一个节目叫《还击告白》，就是在表演的过程中，在两个角色之间的交流中，a角色回到B角色，并告诉观众自己的“潜台词”，或“内心独白或叙述者”，支持人物的人被称为“反悔”。这种节目不仅用于歌剧表演，而且也用于其他艺术形式。比如，观众看小品的时候，也会发现小品的演员主要面对观众，不管他们说什么，声音有多大，背着他们的人似乎听不见。

与电影、电视剧不同的是，歌剧表演会有镜头切换，可以随意展现人物的自然发展，但歌剧表演不能，观众的观点是固定的。歌剧演员下跪时，如果不面对观众，会有很多观众看不到的表情。