戏曲演员为什么又称梨园子弟「为什么称戏曲演员为梨园子弟明天梨园之都开启醉中国」

中国戏曲
有着几千年的流转和浸润,
深入人心。
西安
是中国戏曲的发源地所在,
中国戏曲最高学府
“梨园”
出自唐代长安。


作为西安市打造梨园之都的启动项目,由西安广

中国戏曲

有着几千年的流转和浸润,

深入人心。

西安

是中国戏曲的发源地所在,

中国戏曲最高学府

“梨园”

出自唐代长安。

作为西安市打造梨园之都的启动项目,由西安广播电视台独家策划举办的全国戏曲群英会为大型季播节目——《擂响中华》、《醉梨园·最中国》签约仪式于2018年4月20日正式启动。

知道为什么

戏曲演员被称为梨园子弟吗？

小编今天来跟你聊聊~

戏曲界俗称梨园行，演员称梨园子弟。要问缘由，得从过去戏班供奉的祖师爷唐明皇，也就是唐玄宗李隆基谈起。据史载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百人，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”

梨园在当时长安禁苑中，公元714年设“梨园亭”供乐工演奏乐曲，宫女习舞演唱，有会昌殿为玄宗亲自按乐之所。当时还设有宫内梨园法部、梨花园、太常系统的梨园别教院、洛阳梨园新院等，所以乐工多出梨园。

梨园，实际为我国第一座国立戏曲学校，梨园，也就成了后世演艺界的代称。因玄宗善用羯鼓指挥乐队，后戏曲仍以司鼓板为乐队指挥，尊称打鼓佬，位于舞台九龙口，并供奉玄宗为戏曲界祖师，所属同行为梨园弟子，延续至今。

戏曲文化

凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，

构成了独特的戏剧观，

使中国戏曲

在世界戏曲文化的大舞台上

闪耀着它独特的艺术光辉。

那么，

魅力中国戏曲又分为哪几大类呢？

我国传统戏曲博大精深，种类繁多，经过长期的发展演变，在273个戏曲剧种中，逐步形成了以“京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

京剧

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

越剧

越剧，又被称为"流传最广的地方剧种" 。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

黄梅戏

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力;黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。

豫剧

豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。

因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。

评剧

评剧是我国北方地区的一种地方戏，在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成。其在华北、东北及其他一些地区流行很广，俗称蹦蹦戏、落子戏 ，又称平腔梆子。

评剧，以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，也因为评剧的艺术特色与其显著特点，所以受到广大观众喜爱，因此城市和乡村都有大量观众。