已近10年不拍剧知名港星坦言身体吃不消因亏本不敢再投资电影
本文编辑剧透社：小彤
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由香港艺人黄子华、邓丽欣、张继聪、王菀之、林明祯以及陈湛文等人主演的电影《饭戏攻心》即将在中秋节上映
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由香港艺人黄子华、邓丽欣、张继聪、王菀之、林明祯以及陈湛文等人主演的电影《饭戏攻心》即将在中秋节上映。
相信在近段时间，不少网友都有在网络上看到该电影的宣传片以及电影中的一些片段，从现时网友们的评价中来看，大家都还是非常期待这部电影的。
最备受大家期待的当然就是有着满嘴金句的黄子华，以及同样非常有港式幽默的张继聪，有他们的加持，这部电影可以说会是很精彩的。
故事讲述的是黄子华饰演的大哥，与女友邓丽欣分手了近两年的时间，但其实一直对对方余情未了，而等到二人的再一次见面，前女友却是以弟弟女友的身份现身。
因为弟弟张继聪一直都是心仪大哥的女友，见到二人分手，加上与大哥也只是异父异母的关系，便立即对大哥的女友展开追求。
近日黄子华在接受媒体采访时也是分享出了当时在拍摄这部电影时所发生的趣事，同时对于自己接下来的工作计划，黄子华早已是安排得好好的了。
在近年来，黄子华的更多是活跃在影圈，而说到他拍摄的最后一部电视剧作品，那就应该是当属在2013年的《My盛Lady》，在这之后黄子华就没有再接拍过剧集了。
而之所以在这近十年的时间里面，黄子华没有接拍剧集，这当中也是有原因的，不是因为没有邀约，是因为黄子华本身的原因。
他说：因为电视剧好长，同时体力消耗真的很厉害，现在不可以不睡觉，以前可以几个月不睡觉都行。
其实我是好随缘的，如果我遇到好的剧本，那就做咯，如果没有的时候我又回去继续学习下相对论啦。
所以说，对于那些喜欢黄子华的粉丝们，大家也是非常怀念当年黄子华所拍摄的一些剧集作品，不过如今就只能在电影中看到他的身影。
而前面也说到了黄子华现时的主力都是在电影上，早年的他还更是尝试当起了导演，在2020年自导自演了电影《乜代宗师》，但效果却是不理想的。
同时在投资了那部电影之后，黄子华自认是亏了很多钱，这件事多多少少也是给黄子华留下了阴影。
并且经历过这件事之后，黄子华也知道了拍摄电影的背后是要花费很多经历以及财力，在失败了之后，黄子华也是感到了后怕，他甚至有一段时间都不敢再投资了。
所以现如今黄子华表示还是回归到演员的身份比较好，这种东西还是不要轻易地去尝试，同时他也希望现如今自己拍的戏，起码老板可以赚到钱，不要像当年的自己一样。
其实在之后黄子华上由郑裕玲主持的电台节目《口水多过浪花》中就曾自曝拍电影《乜代宗师》亏了很多钱。
当时虽然说电影的票房过了三千万，但是电影的拍摄制作是很贵，远远是不止这个数字，所以可以想象出当时的黄子华是亏了很多钱。
而不知道屏幕前的大家，你们又有没有看过黄子华的这部作品呢？欢迎大家一起分享电影的观后感呀！
是什么原因造成了香港电影的断层？
香港电影没落必属趋势，以后的方向为港片重点转向内地，采取合拍片的方式，香港提供人才、技术，而内地提供资金、场地，当然还有一部分独立港片会继续存在。那么问题是为什么没落？
1.香港市场本属狭小，受众很少，外界的冲击很大，如好莱坞电影的波及，造成港片的无力反击，本身港片以前基本上直接抄袭西方电影元素。
2.品质下降，长久以来形成的多快好省拍片的概念，让电影品质开始不断下降，这种问题在世纪末更是充分爆发；
3.经济危机的冲击，直接影响到了电影行业的发展，投资减少，很多电影公司倒闭转型；
4.盗版的问题，市面上很多盗版DVD横行，早年的录像厅时代，现在的网络时代，基本上未上映就能找到资源；
5.人才的缺乏，我们小时候或者年轻时候看的都是些30-40岁的港星，他们实力雄厚，粉丝无数，佳片也很多，现在都老了，打也打不动，而且加上市场不景气，很多电影制作公司不愿意扶持新导演，那些老导演一直走老路，吃老本，造成青黄不接的局面；
6.香港回归以来，电影制度审查很严格，很多题材受限制，造成剧本故事单调枯燥，这样出来的作品观众不买账也正常。
香港电影近些年确实是有些没落。似乎已经很长时间没有香港本土电影的经典之作了，而香港现在所发行的一些电影，往往都是褒贬不一的作品。
八九十年代的香港电影，是一个百花齐放，百家争鸣的时代，那时代的，香港电影可以说是华语乐坛的顶峰，而那时代的香港演员也代表了华语 娱乐 圈，最鼎盛的阵容，无论是谭咏麟，张国荣四大，天王周星驰，梁朝伟，等等一系列明星，几乎每一个人都能够独当一面更不用说像周润发，梅艳芳，王祖贤等等，这些演员支撑起了香港 娱乐 圈的鼎盛
但是随着进入2000年之后，香港 娱乐 圈渐渐的衰落，而属于香港的那个巨星时代也已经过去，香港 娱乐 圈再也不复当年之勇，而现在的 娱乐 阵地明显的已经从香港转入到了内地，在内地的 娱乐 圈当中，香港演员也渐渐的往内地的 娱乐 圈转移，当然做的最好的我们就能看到，像angela， baby，想陈伟霆等等，但是香港本土的 娱乐 人却，越来越少，那些香港的大导演，像徐克，王家卫，喧哗等等，也都已经渐渐的在内地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，纯正的港片真的是越来越少见了。
虽然说现在像周星驰，刘镇伟，等一批香港导演还依然活跃，但是他们拍的影片大多也都是合拍片，而并不是纯正的香港电影，当年香港电影的那种有香港标志的，东西已经，渐行渐远，真正的属于香港本土的电影，现在几乎没有任何的，话语权，所以这事无疑是失败的，进步也是属于两地不断融合的结果，最终总有一天，香港的电影会彻底融入，到国内电影之中，两岸所做的一切，都是同一个步骤，部分香港和内地。
因为人才没有了。早年香港电影的辉煌，是一大批内地过去的人才（上世纪香港明星没有几个是本土出生的）加上香港发达的经济和开放的环境共同造就的。现在内地经济发展迅猛，香港却死守着粤语，形成壁垒，导致人才都不来香港了，本土青年一代又烂泥扶不上墙，自然发展不起来了。
香港电影的衰落必然导致人才出走，断层出现也就是必然。
一、资金异常
八十年代初，香港电影出现井喷，票房与口碑伴随一大批优质影片得到发展。也在侧面吸引各方资金进入电影市场。
其中有怀抱理想做正规事业的，比如潘迪生就是典型代表，虽然他是抱着捧杨紫琼的目的进入，但做的非常敬业。
其他人就不是如此了。大量黑 社会 资金进入电影圈，实际就是为了洗钱。投资影片，回报也不错，顺便将票房做高，钱就赚了，洗得干干净净的。
这些粗制滥造的电影虽在香港上映很难，但在东南亚及台湾，还有录像带行业都有一定的市场，也基本不会亏本。
二、恶性竞争
电影行市好，上下游产业也蓬勃发展。
一是影院暴增，90年代中末期，香港电影院异常增长到6条院线300家影院。可香港哪里有这么多优质电影上映？
白开了，电影院亏损？
当然造成大量粗制滥造的影片得以上映。
之前香港只有三条主要院线，电影质量还能控制住，这之后就只能上映烂片了。此举当然得罪了广大观众。
三、电影制作水平下降
80年代90年代初期，香港电影红火得只要有巨星就能卖片花。比如某导演或者某制片人手上有著名电影明星合约，就到处找人出钱，合约一亮，以台湾十大片商为主的买方就提前支付购片费，这就是卖片花。
尤其1992年香港艺员反黑大游行之后，港英政府丢了大脸，就大力打黑。黑 社会 的电影资金来源断绝，台湾片商就成为香港电影的主力资金提供者。而片花这么操作无形中虚高了明星身价，显然限制了电影的实际制作费用，结果是电影质量显著下降。
观众冲着明星脸来，但电影制作粗糙，故事简单又单调，自然逐步失望。
四，港英当局的阴谋
因为临近香港回归，港英当局逐步对美放开好莱坞电影限制。
因为前面所说的原因，香港电影有败于92（侏罗纪世界1）亡于98的说法（泰坦尼克）。被好莱坞彻底击败的香港电影，除周星驰等少数人在坚持外基本无影可拍，人才纷纷出走，少数去台湾，部分到内地，部分退出电影圈。毕竟香港仅存的两家电视台无法养活这么多人。
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香港电影：衰落于市场狭小和工业革命，现在的结果自然是融入大华语电影的潮流了。
前面有一位回答者讲得很好了，从市场狭小，粗制滥造，人才流失，经济危机和盗版等五六个方面分析了一下。其实已经非常全面了，这里再补充一下，认为其中最重要的另外两个点。
一是香港电影衰落的基本盘，确实离不开香港电影崛起的大背景。
香港本土只有700多万人口，外加台湾的2000多万人口，满打满算三千万人口了，再算上东南亚和日韩的隐形市场，当时香港电影的市场基础还是不错，资本投资损耗比例没有问题。
历史 背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探长时期，虽然治安非常混乱，但在6070年代全球大战略背景之下，香港的经济迅速腾飞，一跃成为香港四小龙，黑帮和资本资金疯狂注入影视市场。
于是乎，香港影视产业优秀从业者层出不穷，所以产出无数优秀经典电影。香港做大擅长电影类型，都是中国文化的武侠奇幻，鬼片灵幻片，本土喜剧爱情片，功夫动作片和黑帮枪战片。
二是美国电影的工业革命，对于全世界其它地区造成全面冲击
在1995年过后，香港电影大从世界形势大背景下的颓势，便已经充分显示出来。当时香港电影已经把功夫动作片，武侠奇幻片，喜剧鬼片拍到巅峰。与此同时，美国默默开启新一波电影技术革命。
美国导演最著名的电影技术狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《终结者2》，已经开启新时代第一波电影电脑数字领域革命的开端，同期还有斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》等等电影，都是在电影技术上革命了。
后续，美国跟着拍出许多技术革命主导的电影，像同样运用电影数字技术，但效果归于平凡的《阿甘正传》，科幻作品《异形3》《侏罗纪公园2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克号》上映，同期还有《星河战队》等技术革命电影。
从此，美国电影的新时代工业革命成功，从此向全世界的电影，全面的进入电脑数字领域的时代。
这种电影有一个共性，便是制作技术要求很高，特效场面，美术画面，十分宏大复杂。与之对应便有一点，那就是特别的烧钱，投资往往上亿美元。
作品：《黑鹰坠落》《黑客帝国系列》《指环王系列》《蜘蛛侠》《x战警》《加勒比海盗》等等。
香港电影，却还在拍功夫动作片，武侠奇幻片，本土鬼片喜剧。香港市场怎么只有700万人口，外加台湾2300万人口，东南亚和日韩只是隐形市场。香港优秀电影人，成龙，吴宇森，李连杰和周润发等等人才，又都外流去了美国发展。
当时，大陆电影市场未发展，香港本土撑不起动辄投资上亿美元的投资大片的，再加上工业革命成功的好莱坞大片在全世界攻城略地，日韩和东南亚市场先后沦陷，香港电影当然一蹶不振，快速衰落。
97年过后，中国大陆拥有13亿人口的市场，因为经济迅速增长。市场容量越来巨大，再加上香港文化，本来就是中国文化的原因，香港电影人才，自然而然只能选择北上和中国大陆融合，进入中国大陆市场。
一个是人才流失，另一个是台湾市场的奔溃。
其实1995年开始，香港电影就不行了，王晶亲口说过，便是台湾市场的崩溃，拍了电影卖不出去，香港市场又小，消化不了这么多电影。
这时大批的电影人士面临失业的危机，所以很多人把眼光转移到大陆。
自从2000年后，大陆影视市场吸引了大量的香港电影的工作人员北上捞金。
有些拍电影的导演、编剧也都来大陆拍电视剧，而且酬劳不菲。所以很多电影剧，你会发现，主角要么是台湾人，要么是香港人。全是大陆的电影和电视剧是极少极少的。
而且好莱坞电影对香港本土的电影的冲击也不少，毕竟大制作的电影在香港也少，而且香港一直走量，很少走质，大多都是一些粗俗下三滥的 搞笑 片段，或是拍烂了梗的武侠片。观众 也审美疲劳了。
而且当时盗版猖獗，损害了正版版权商的利益。
当然还有另一个原因，97年香港回归，很多黑道都收手了，不敢再拿钱来拍电影来洗钱。
当然还有一个原因，便是内地经济的崛起，大陆有钱来拍电视搞 娱乐 ，此消彼长。而香港人拍的那电影，很多都过不审，是再拍些黑 社会 的电影来圈钱是很难的。
香港电影的繁荣昌盛与香港的黑 社会 脱不开关系，黑 社会 是影视业的桎梏但又是最大的金主，黑 社会 需要影视业并不是为了 娱乐 ，只有一个原因，那就是钱。
都是香港是个法制 社会 ，但是我们无论是从野史还是电影电视上看，香港都是一个黑 社会 盛行的地方，尤其是古惑仔系列电影刷新了内地人的心灵尺度，原来做小混混还能这么帅？
黑 社会 赚钱，但是钱要洗干净啊，毕竟香港是个法治发达的区域，搞不好是很容易坐牢的，那钱怎么洗最安全呢，当然是拍电影。
拍电影洗钱真的是一项源远流长的活动，之前看过一篇美剧叫做黑钱圣地，而香港当年就是全世界的洗钱圣地，大量的资金涌入香港影视业，再这样的环境下，大浪淘沙终究还是有精品的。
可惜后来香港被严管了，这些黑钱没那么容易过水洗，加上大陆影视业渐渐雄起，人们的选择多了，香港终究是个小岛，市场有限，若不是依托大陆肯定是翻不起浪花的，自此我强你弱，影视业渐弱，黑钱不来。
香港电影不是断层，而且好景不再来的一败涂地的衰败！
如果说香港文化产业是断层，至少你还可以期待将来，香港或许会再度伟大。
可是事实上，整个电影产业，不管制片人，写剧本的，导演，演员，都是外流了，要不都死了。而且现在的香港环境已经出不来人才。
所以，香港电影正如香港一样，已经日薄西山落花流水了。
我们只是粗略简单啲评论。最有资格评论香港的电影事业。应该属于香港电影人电影评论员。最清楚香港啲电影的没落辉煌 历史 电影的断层这问题。
97/之后再没有香港味的精华电影了。之前香港的拍摄电影销往东亚，东南亚。北美等等诸侯各国。这些开埠的销售市场。有英语嘅地方就有销路市场。香港粤语电影带动了粤语在地球村具有影响力(当然也包括香港的粤语歌星的向世界推广中国香港文化)，也是因为此被联合国将粤语定为世界上的一种国际语言。这就是见证香港电影史上的辉煌。为中国的粤语向世界推广成为一种国际语言已经作出最大的贡献。
后来因为各种条件的因素现在大部分这些海外的市场都被堵塞了。香港电影只能销往内地市场为主了(就是因为这种大环境的局限性才让韩国电影有机会超越了香港) 。 香港电影自然配合所选择的内容题材，必须性的适合内地市场的严格审核制度条件风格。所以失去了以前的浓浓的香港精华味道。
只有专业行家人士。才会深刻理解其中实质性的奥妙层面上嘅事儿，只有在这种层面探讨。其他非专业人士评估一切都是废伦顶的谬论。
聪明人一起说人话。不被任何人洗脑相信常识和专业。是我们的共同价值观。
台湾电影市场没落，是香港电影没落的重要原因之一，90年代香港电影在台湾获得广泛认同，很多港片到台湾拿到的钱就能收回成本，所以当时港片越拍越好。
很多香港电影习惯了靠台湾市场就能赚钱，为了商业利益，大家开始疯狂拍片，底线也无限放低，最终港片品质越来越差，想多拍一些烂片圈钱，
另一个是盗版严重和那批电影人老了，创作精力下降是必然，只能说三十年河东三十年河西香港经典时代一去不复返。
像成龙和李连杰等这样的超级巨星为什么几乎不拍电视剧？
知道了电影和电视剧的区别，就明白了为什么成龙，李连杰等超级明星不拍电视剧。首先，电影是大屏幕。大屏幕自然要求精制作，分辨率差一点的机器，到了大屏幕就是千差万别。电视剧里的穿帮，过去也就过去了。但是电影里的穿帮，可能一个很小的点都有人头那么大。所以，各方面都在要求精良的制作。
另外，时间上，电影总共就是两个多小时，如何在这两个多小时里让观众跌宕起伏，既要将事情完整的交代，又要让事情有个完美的起伏与发展，甚至结束。这很考察一个剧本的功力。观众看电影是看刺激去了，抱着极大的兴趣。而看电视剧基本上都是抱着无聊打发时间。
再说收益，电影的票房，现在不上一个亿，你都不好意思称自己是电影。可电视剧呢？真正能卖到一个亿的，寥寥无几。
同时电影具有很强的传播力，电影无国界，国际电影节，各国都拿着自己的作品屁颠屁颠跑去，但是电视剧，基本上都是画地为牢，自己在自己的市场上横行霸道而已。
最直白的说就是怕掉了大腕的面子。
成龙大家都特别熟悉了吧！从出道距今已经有40多年来，每年拍电影无数，票房遥遥领先，但是迄今为止却从来没有电视剧，在接受采访的时候成龙透露，拍电视剧钱少不说还浪费很多时间，不过想想确实如此 这样耿直的回答也是很多人都没有想到的，其实拍电影比电视剧更需要演员的实力，无论是从表情、动作还是其他的方面，电影都是需要很真实的演技的。不像现在的电视剧那样，就跟闹着玩的一样，穿着所谓的充满了现代色彩的古装，就连台词也是很现代化，根本没有一点经典的韵味。
真觉得电影跟电视的差距不是一般大！就像章子怡说的张艺谋警告她说别为了钱而去拍电视剧，她照做了！也许你不喜欢章子怡，但你必须承认她的咖位在整个中国女演员中首屈一指，中国除了巩俐，在国际知名度上她更是第一人！
我们从电视上看到的郑少秋黄日华，当年红的发紫，但现在你排明星排行榜前几位上哪有他俩的名字？女演员赵雅芝，我一直认为神级女演员的存在，但比起林青霞张曼玉等等总觉得差了一点！
而已成龙李连杰的身份来说，更不可能拍电视剧，太费时间！电影的爆发力在电视剧中却要更多更多的呈现，大部分却是细节的传递，这也是电视明星拍电影大多失败，电影进电视也失败的原因，做的好的也有，我认为周迅是两者之间做的最好的一个！
大熊看电影，我也来说两句，不要喷我哦！
成龙李连杰都是我们熟知的功夫巨星，两人都是香港电影开始起步进入演艺圈。
成龙做为香港早起的龙虎武师，是较早一批在电影中出现的特技演员，表演各种高难度的镜头，在很多节目中都有提起。
同时李连杰出道要相对较晚，以获得多界的武术冠军，过硬的武术功底开始进入香港的演艺圈，但相比成龙的演义之路要平稳的多。
从两个人的出道就可以看出都是以电影出道，最早也是从电影开始演义自己。
同时这个时期的香港电影也开始进入一个黄金的发展时期，也是爆发期，两人也形成了自己独有的表演方式。成龙 搞笑 滑稽的武打和李连杰一招一式酷酷的风格形成对比。两个人也开始大火。在表演风格形成之后如果是去让两位演电视剧这是不可能的。
我们再来看电视剧，电视剧首先时间周期太久，剧情多而复杂，演员表现多是演了几场后才开始慢慢进入角色，对演员演技上相对要求要低一点，因此那时的无线演艺班出来的学生多从电视剧开始。
其次在香港电视剧快速发展时期，成龙李连杰两人已经形成自己独有的风格，如果去演电视剧是很难再有发挥的，因此两人也不会去。
最后就是电视表现和电影表现方式不一样，电影要求快速吸引观众，而电视剧是比较缓慢的去讲述演艺，就像一个跑百米的，你去让他跑长跑，那不是难为他吗！
成龙和李连杰不拍电视剧的原因分析：
一：风格决定 。这两个人的风格基本上都是“打打打”，这种武打的风格放在大屏幕，惊险刺激，有一定的质感，而小屏幕呈现不出；另外，如果让他们去拍电视剧，少则10几集，多则50多集，从第一集到结局都在大部分镜头都在打打打，谁看得下去啊？他们本身的身体素质也受不了啊；只有电影这种2个小时左右，才刚刚好。
二：拍电影没有拍电视剧时间长，相对来说赚钱快。 像他们这种巨星拍一部电影，就可以停下来休息很长时间了。
三：能演好电影的不一定能演好电视剧，能演好电视剧的不一定能演好电影。
四：行业内普通认为演电影的地位高于演电视剧的。
五：不愁没电影拍。 综上二、三、四点，像成龙和李连杰这样的超级巨星，都不愁没电影拍，何必去拍电视剧呢？
1、成龙，1971年以武师身份进入电影圈，之后就有警察故事、醉拳、尖峰时刻、A计划、十二生肖、宝贝计划等多部影视剧作出现观众眼前。然而，就是这么强大的人物从出道以来一直都是涉及电影界，因为电视剧片酬少的问题而没有拍过电视剧。
2.李连杰，出演过少林寺、中华英雄、方世玉、太极张三丰、精武英雄、霍元甲等多部影片，武术技艺高强的他加上坚毅刚强的性格魅力，给他带来了良好的口碑，也正因为他的优秀，片酬高到飞起，电视剧的投资很多都没有很高，请不起他
总的来说应用电视剧在他们两个成名之后因为片酬的原因请不了，国际巨星多少都会都电影业而不是电视剧。
今天在这美好时光里十分感激在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。 希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
一：风格决定。这两个人的风格基本上都是“打打打”，这种武打的风格放在大屏幕，惊险刺激，有一定的质感，而小屏幕呈现不出；另外，如果让他们去拍电视剧，少则10几集，多则50多集，从第一集到结局都在大部分镜头都在打打打，谁看得下去啊？他们本身的身体素质也受不了啊；只有电影这种2个小时左右，才刚刚好。
二：拍电影没有拍电视剧时间长，相对来说赚钱快。像他们这种巨星拍一部电影，就可以停下来休息很长时间了。
三：能演好电影的不一定能演好电视剧，能演好电视剧的不一定能演好电影。
四：行业内普通认为演电影的地位高于演电视剧的。
五：不愁没电影拍。综上二、三、四点，像成龙和李连杰这样的超级巨星，都不愁没电影拍，何必去拍电视剧呢？
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这个话题。我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财！
电影的发展比电视剧火爆，现在也是如此，香港号称东方的好莱坞，每年的电影量产出是惊人的，许多演员四处出演电影自然没时间花在电视剧的拍摄上面。
除了时间就是片酬的问题了，电视剧的投资几乎不会超过亿元，然而许多电影明星的单人片酬动辄就是亿元以上，试问有几个剧组舍得下这个血本？况且如今竞争激烈，有那么大的投资也不一定有那么多的收获。
再一个问题就是电影和电视剧的区别了，用张艺谋的话说就是:电视剧制作粗糙，演员演技浮夸，而电影要求精细，能够激发演员一些个性化的东西。
1、成龙，1971年以武师身份进入电影圈，之后就有警察故事、醉拳、尖峰时刻、A计划、十二生肖、宝贝计划等多部影视剧作出现观众眼前。然而，就是这么强大的人物从出道以来一直都是涉及电影界，因为电视剧片酬少的问题而没有拍过电视剧
2、巩俐，1987年因主演张艺谋电影《红高粱》成名，到如今30年的演绎生涯都奉献给了电影，张艺谋曾说过，电影相对电视剧来说，要求比较精细，拍摄电影能够激发演员一些比较个性化的东西。
3、林青霞，1973年出演电影《窗外》，年轻时长得清纯可爱，凭借着《八百壮士》、《滚滚红尘》、《笑傲江湖之东方不败》、《白发魔女传》映入观众眼帘，后来告别影坛，相继推出散文集《窗里窗外》和《云去云来》。拍戏独具自己风格特点的她，也是纵横在电影界中，没有拍摄涉及电视剧。
4、李连杰，出演过少林寺、中华英雄、方世玉、太极张三丰、精武英雄、霍元甲等多部影片，武术技艺高强的他加上坚毅刚强的性格魅力，给他带来了良好的口碑，也正因为他的优秀，片酬高到飞起，电视剧的投资很多都没有很高，请不起他
1）电影的投资和影响力 远远大于电视剧作为动作明星，谁都想拍电影，无论是片酬还是影响力，都不是电视剧动作明星能够比拟所以有电影拍，一般不太会选择电视剧。
2）李连杰/成龙 成名成腕的年代背景成龙比较早，那时风靡全球的动作明星是：李小龙，成龙的成功在于，李小龙的离世， 香港动作电影明星匮乏，需要新鲜血液， 而成龙开创了幽默动作喜剧的表演先河，一炮走红， 彻底摆脱了只能为李小龙作替身/动作跟随的套路。李连杰， 中国香港1980年开始物色大陆动作演员， 出身上海武术学校的李连杰进入视野。他以全国第一的成绩，选为《少林寺》的主演，也是人生的第一部电影，伴随着电影票房热卖和香港观众的认可， 随后的黄飞鸿系列，更加奠定了功夫皇帝的地位.所以有更好的选择他们又怎么会选择电视剧呢
为什么有的只演电影不演电视剧？
第一 主要是成本原因。只演电影不演电视剧的，都是电影大咖，一线明星。比如成龙，黄渤，葛优，章子怡，黄宝强，周润发这些。片酬很高，电视剧的制作成本承受不了。他们成名之初可能也演过电视剧，但一旦跻身电影大咖，也就意味着跨入了演艺圈金字塔的最顶层，没有必要再自降身价来出演电视剧。
第二 新人或者小演员需要电视剧去混个脸熟，积攒人气。但真正的电影大咖，他不需要电视剧这种东西来达到目的。电视剧对于观众来说是免费的，可能大家在家一边玩着手机一边看，甚至一边洗脚一边看，它是属于快餐型的，电视剧所获得的“人气”它不是绝对的，它不具有绝对的参考价值。而电影则不同，它是需要你花真金白银去电影院观看的，看电影它具有某种“仪式感”，你愿意花钱坐在电影院里在大荧幕下观看某个电影演员的表演，听电影讲述某个故事。当一个演员在电影中具备了号召力，这种人气就具有很大的参考价值，它不是电视剧这种免费快餐的人气可以比拟的，因为有人愿意花钱去电影院看你的电影，这种心理意义和看电视剧是完全不同的，这某种程度上说明了这个演员真正在观众的心理具备了某种份量。
为什么有的明星只演电视剧不演电影？
这个原因基本是第一个问题的反面。为什么有的演员只演电视剧不演电影，绝大多数情况一定是没有投资方愿意或者敢请他们来演电影。
第一 主要是成本原因。电视剧它投入成本小，而且它的盈利方式不是直接和观众的关系，而是把版权卖给电视台就可以收回资金，基本上不大可能亏本。而电影则完全不同，没人愿意买票，你就亏钱，而且电影的投资远远高于电视剧，它风险更大，所以在电影演员尤其是主角的选角上，投资方相对来说，就会更加慎重和保守。
第二 某些演员在电视剧中可能人气很高，但上面说过了，电视剧的人气它没有绝对的参考价值，有人愿意一边洗脚一边看某个演员出演的电视剧，以博取一乐，但这并不代表这些人愿意花钱走出家门去电影院看这个演员所演出的电影，而且，电影的受众和电视剧的受众也是在很大程度上有所不同的。所以电影主角的选角，他一般来说，这个演员必须要在观众的心理中具备足够的份量，这种份量不是靠所谓的颜值，一些所谓的粉丝可以撑起来的。所以看那些电影大咖们尤其是男演员们，他们大部分都不是高颜值的帅哥或者小鲜肉，相反一些大叔级的或者在外型上具有某种鲜明的特点和识别性的演员，占据了大部分。一句话，就是他必须具备票房上的号召力，在票房上已经证明了自己的演员，尤其是在大制作电影的主角选角中。这是那些电视剧明星所不具备的。颜值，电视剧所谓的人气这种肤浅的快餐消费和电影的要求不能完全匹配，远远撑不起一部电影的需要。
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补充一下，上面主要是从电影的商业因素方面说的，补充下电影的艺术方面。
一部电影出来了，往往有口碑和票房两个方面的评价。比如往往会有一些正儿八经的所谓的影评人的评论，这些评论主要是针对电影的艺术价值的，尽管大多都是一些胡说八道，但就是有这么一批人就是靠嘴吃饭的。但这也从一方面说明，对一部电影的要求，不仅有商业因素，也有艺术方面的考量，就像某些偏向艺术类的导演，往往会在片头加上一段标注：XX作品，也就是说电影不仅是一种商业产品，也是一种艺术作品。但对于电视剧来说，艺术方面的考量就相对来说很少，我们总不能批评《还珠格格》的艺术价值不够高吧，因为电视剧本来就不是追求艺术的。所以北京电影学院叫北京电影学院，不叫北京电视剧学院，也是这个道理。也就是说，电影是艺术的一个门类，哪怕是纯粹的商业电影，可以不要求内容的深度，但你至少在外在的制作上，不能过于粗制滥造，否则就会别斥为烂片。同样，电影的本质其实就是讲故事，正因为此，你内容的深度可以不具备，但故事的内容起码在逻辑上能够自洽，在 情感 上能够共通，说白了，你起码要把一个故事给讲圆了。凡此种种，都是电视剧所不具备的，或者不是电视剧的主要要求。
近些年中国的商业电影大行其道，一些人斥责什么中国电影没有承担责任、堕落、烂片横行什么的，但好莱坞电影不都是商业电影吗？怎么不见有人斥责好莱坞电影呢？有人可能会说，好莱坞电影它制作精良啊，但制作精良的商业电影和粗制滥造的商业电影，它都是商业电影，实事求是的讲，中国电影的制作相比于上个世纪8.9十年代，可以说已经完全不在一个级别和一个层次了。可见，这些人对中国电影的不满主要不是在制作上。
可以说，中国电影它承担了一些西方国家所没有也不需要承担的东西，这是中国的特殊环境所决定的，中国电影或者说中国艺术它的责任更加沉重，就和摇滚乐一样，在西方就是一种流行文化，但在中国则不同，它在上个世纪甚至在某种意义上承担了文化启蒙的角色。
如果从这方面讲，电影和电视剧的不同就更加明显了。
