琅琊榜封神之作「7年过去你知道早已封神的琅琊榜到底凭什么封神吗」
文|令狐伯光
2022年9月，胡歌主演的《琅琊榜》播出已经7年了，这部古装剧绝对是这十年来评分最高，最经典，对外传播，影响力最大的国产古装剧之一。
很多网友可能会表示，《琅琊榜》确
文|令狐伯光
2022年9月，胡歌主演的《琅琊榜》播出已经7年了，这部古装剧绝对是这十年来评分最高，最经典，对外传播，影响力最大的国产古装剧之一。
很多网友可能会表示，《琅琊榜》确实不错但也没有吹得那么好，比如所谓的权谋和《大明王朝1566》相比就是小孩子过家家一样。
那么《琅琊榜》为什么会那么火呢？《琅琊榜》为什么能够封神呢？《琅琊榜》又为什么对于国产古装剧影响力如此深远呢？
《琅琊榜》凭什么能“封神”？很大程度上它“拯救”了国产古装剧影视剧终究是文化工业商品，既然是工业商品自然应该有生产标准。2015年的中国文化产业处于一个非常特殊的环境，那就是“流量经济”的巅峰时期，同时期的古装剧大概有两种现象，这就又会扯到当时国产剧常见的两个不同团队（当时网剧还没有崛起）。
因为不同的地域环境，不同的拍摄模式，不同的生产标准，他们拍摄出来的电视剧有着天壤之别。
1、内地严肃剧导演团队，是从我们“计划经济”国营厂一脉相承而来的导演团队，拍摄的电视剧一直是偏严肃的、宏大的、以及有文化内涵的，古装剧的代表是央视《四大名著》等等。
2001年后，中国签署WTO进一步市场化，内地导演团队的古装剧和历史剧一样，经历《走向共和》《大明王朝1566》的巅峰，再到只剩下《大秦帝国》这样逐渐一枝独秀的地步。
2、港台导演团队的古装剧，港台本身地域和环境狭窄，加上经济早早发展成功，影视作品市场化成功。虽然技术在当时领先了内地导演团队，但相对来讲更市场化，更商业化，更时尚化一些，古装剧就以偶像剧居多。
2001年港台导演团队北上过后，两岸三地合作拍摄的古装剧有《风云》《仙剑奇侠传》《少年张三丰》等等作品
对了，当时的唐人和周易两家公司可以说是代表了，是很多人的童年情怀。
2010年后，内地导演团队的严肃古装剧与两岸三地合作的古装偶像剧都衰落了。背后则是金融资本进入国内影视行业，与港台导演团队媾和，以及某些因素诞生了“流量经济”这个怪胎，最终造成了国内影视行业群魔乱舞的现象。
那么《琅琊榜》为什么会封神呢？影响力为什么会那么大呢？
《琅琊榜》凭什么封神？我们看它的制作水平就知道了分析一部影视剧的根本还是表达，光影和文本，最后是技术这四个层面。《琅琊榜》在确实是这几年国产古装剧少数几个方面都有所完成的作品，而且是国产剧的佼佼者。
1，《琅琊榜》的制作水平在当时是降维打击，影响非常深远。
《琅琊榜》播出时的热点，除了角色塑造和情节高光，还有美术、构图、画面和各种文化细节都是被网友们吹捧的，原因是当时的国产古装剧分成两个极端。
一个是《大秦帝国》系列这种内地历史正剧范儿了，美术严肃，服化道讲究，问题是作品在市场上偏冷门并不火爆，这个时期的历史正剧真的没有多少。
另一个就是于正的《宫锁》系列过后，于正的翻拍金庸武侠剧过后，那种阿宝色、磨皮抠图、五毛特效、美术服化道荧光色，以及胡编乱造辣眼睛的古装剧。
你们别看现在谈到这个网友还骂得不行，但在当时的国产剧市场这种古装剧是主流。
这时《琅琊榜》出现了，它的美术是中国传统文化的水墨风，它的构图非常讲究，它的服化道在今天看来不是特别有优势，加上没有落实朝代是架空背景。但严谨好看的设计，不浮夸又具有传统文化的美感。
这些加上在当时夸奖到不行的特效水平，还有明明一部权谋剧都还不错的武打设计，更不用提各种文化细节上面的铺垫。
比如我记得当时上过热搜的王劲松饰演的王爷出门带几个食盒，靖王去搬救兵的人还有三匹备用的空马匹，背后是长途奔袭要保持马的体力，以便昼夜不停赶路所需。
当时的古装剧别说这种真实的细节铺垫了，能把美术和服化道做好看的都没有。
这个再和针对演员妆容的服化道，再到沉下来的建筑，置景等结合。别说在当时古装剧是降维打击了，哪怕放到今天，我相信大家仍然会吹捧的。
当时市场上除了些许历史剧，99%的古装偶像剧都是阿宝色，磨皮抠图和五毛特效那套，《琅琊榜》的高级审美水墨画风，考究夯实的服化道，构图，动作设计和特效水平，一下子就把其它古装剧衬托成了shit——
2、演员打开实力派青年导演，与老戏骨搭配的模式，介于偶像剧和正剧之间。
当时的古装剧，要么是《大秦帝国》《北平无战事》那种全员影帝影后和老戏骨，要么就是当时“四大顶流”，再到于正《宫系列》杨幂，翻拍金庸武侠剧的陈晓，陈妍希，陈乔恩那种偶像派为主。
《琅琊榜》的胡歌和早点的《伪装者》一样，这是他从偶像派向实力派转型的作品。女主角刘涛怎么也不算流量对吧，后来才火的王凯也不是流量，一票实力派演员更不用提了。
当时古装剧流行是卖脸的流量明星，配音，轧戏，毫不敬业赚得盆满钵满不说，关键是演技还烂。《琅琊榜》选择贴合的角色，胡歌和梅长苏有为一体，王凯，吴磊等神选角，王劲松，刘敏涛等等老戏骨搭配。
说了你们可能不信，现在国产剧演员搭配的还是这套模式。
3、故事剧情，角色塑造和内核表达上面，虽然不如正剧但也吊打偶像剧。
《琅琊榜》因为改编网文本身就是开挂爽文，但是它的剧情结构，叙事推进，还有细节铺陈，一环扣一环的戏剧冲突，和角色背后的行事逻辑等等。真的没办法和历史剧比较，但在这种商品剧里是无敌的存在。
比如它的表达就是基督山伯爵的复仇故事包裹的中国传统式的赤子之心。
你看不起也好，你觉得和《大明王朝》相比是过家家也行。但是，你想想言侯爷在梅长苏询问时连说三声愿意，再到阴险狠毒却对于长公主一往情深的谢玉等等，说到角色高光我可不困了哈。
我相信，哪怕再看不起《琅琊榜》的权谋，但是看过剧的仍然会对这些角色，这些情节，这些戏剧冲突，赤子之心的表达印象深刻，而且残忍的事情是：
你看不起《琅琊榜》吧，但后来同样模式的国产古装剧并不少，但都没有复制《琅琊榜》这种文化现象级别的神话，更别说后续影响力了。
7年了，重温《琅琊榜》，你最念念不忘的是什么国内有很多人从来没有意识到一点，现代影视剧就是工业商品，但文化商品终究又要有文化的追求对吧。它虽然是商品，但你不能太过商业化。
如果一部影视剧在各个方面都做到了，关键的是在市场上非常成功甚至形成“文化现象”。那么作为文化商品它就会成为业内外的标杆，它注定是会引领后来同类文化商品的生产模式的。
《琅琊榜》的封神除了本身的质量，主要就是内地正剧和两岸三地合作古装剧的衰落，新时代IP到来时市场商品却群魔乱舞之际，它走出了一条还算成功的路子，并且影响深远。
背后则是拍《闯关东》《父母爱情》等内地严肃剧团队的“山影”，制片人侯鸿亮，监制孔笙等人脱离山影成立正午阳光，拍的第一部剧是《伪装者》，和山影合作的是《琅琊榜》，加上稍晚的女性都市剧《换乐颂》。
正午阳光用拍摄严肃剧的模式去拍摄当时市场热门的ip剧，说得难听些就是IP商业偶像剧了。结果方方面面对于当时市场上的国产剧带来了“降维打击”的效果，然后引领了整个市场的生产模式。
《伪装者》是偶像谍战剧，《欢乐颂》是女性都市剧，《琅琊榜》是IP古装大剧。这种内地严肃剧团队转型去拍市场热门IP的生产模式，基本成为后来国产剧市场的主要模式，当然问题也产生了，这里就不讲了。
当然，《琅琊榜》不是那几年的唯一一部，这种现象级作品都会成为文化商品的标杆，然后开始引领市场后续同类文化商品的生产和制造。
比如女性宫斗剧是不是《步步惊心》《甄嬛传》，后面《延禧攻略》《如懿传》等作品。中间《武媚娘传奇》成功后，又有了《锦绣未央》《芈月传》《那年花开月正圆》等大女主宫廷剧。
比如仙侠偶像剧从《古剑奇谭》到《花千骨》，再到《三生三世十里桃花》的巅峰，然后《香蜜》《琉璃》《苍兰诀》这样一路过来的，本来有个“耽改”后来挂了不提了。
文化工业商品化时代，市场就是会不断复制成功的商品，一直拍一直拍，直到像宫斗剧和大女主剧一样拍到烂，拍到观众看吐了为止。所以今年《苍兰诀》这么成功，未来同类仙侠古偶剧绝对会出现一大堆。
7年了，《琅琊榜》封神没有问题，问题是何时出现下一个《琅琊榜》最后，《琅琊榜》后这类古装权谋剧也不少，《天盛长歌》《鹤唳华亭》都是类似的作品，但它们和近年很多国产古装大剧一样，这个生产模式区别倒不大。
这个制作水平越来越好，演员阵容还是那个搭配拉胯的不多。最大的问题出现在剧本和表达上。你说这两年有没有出现像《琅琊榜》六边形战士，开启下一个阶段国产古装剧神话的作品呢？
答案很明显肯定是没有啊，有的话中国观众还不得吹爆了，早封神了。根据我对于国产剧产业的经验和观察来看，《琅琊榜》后同类大男主古装剧有两个模式都挺成功的，但作品还是差一点。
一是马伯庸那种王朝危机或者古城危机，《长安十二时辰》就是剧情上差了一点，后面《风起洛阳》《风起陇西》没跟上，未来还有《显微镜下的大明》《两京十五日》《天启异闻录》等作品。
另一个是国产古装季播系列剧，从《将夜》两部曲，再到《庆余年》的成功（也差点），同类模式的有《赘婿》《雪中悍刀行》，但你看《庆余年2》4年了都拍不出来，中国式季播剧模式明显也不成熟。
所以，如果上面两个模式未来贡献现象级别爆款神作的时候，或许国产古装大剧的发展也进入下一个阶段，但现在不是还差了点嘛。
《琅琊榜》为什么能封神？因为它是这7年来国产古装剧的唯一神话啊。
为何说《琅琊榜》是古装权谋戏佳作？
电视剧《琅琊榜》首播时间是在2015年9月19日，距今刚好播出了6周年。
如今已6年过去了，这部古装电视剧的评分依然稳固在9.4，至今在同类型的作品题材中，依然还是处于无人能超越的口碑霸主地位。
在豆瓣评分系统上，超过46万的观众为这部剧打出了5星好评，给出4星、5星的观众，占所有参评观众的95.3%。
一部国产电视剧，能够达到如此高的观众口碑，也算是华语影坛难得一见的辉煌奇迹，这一天花板的出现，也首次让国内观众明白了，华语影视圈是有能力拍出接近满分的好作品的。
时隔6年再回望这部剧，不难发现剧中的许多演员，都因为这部剧，发生了命运上的转变。
男主角胡歌，凭借这部剧直接“封神”，奠定了他在华语影坛不可撼动的地位。
正因为这部剧成就了胡歌的功与名，所以如今依然还是当打之年的胡歌，才不需要像其他演员那样，在追名逐利的道路上奔波不息。
刘涛、王凯、靳东也都是凭借这部剧，直接奠定了在娱乐圈的一番地位，三人凭借这部剧的巨大成功不仅名利双收，还开启了璀璨的演艺事业。
在剧中饰演飞流的吴磊，童星出道的他，在出演《琅琊榜》之前，在娱乐圈受到的关注度并不高，也因为飞流这个角色的鲜明个人特色，而让吴磊这位小演员成功出圈。
如今的吴磊，已经从当年那个可爱的小飞流，迅速成长为了一名21岁的青年偶像。一个人撑起一部戏的男主角，也是毫无违和感的。
王劲松饰演的言阙，是一位外表云淡风轻，内心却对梁帝怨恨至极的人。言阙这个角色与谢玉这个奸臣，可谓是构成了非常鲜明的对比，饰演谢玉的刘奕君，在成功塑造这个鲜明的角色之后，也获得了几个出演类似角色的机会。
相信不少观众都是因为这部《琅琊榜》，才发现了王劲松和刘奕君这两个宝藏演员，王劲松在《破冰行动》中饰演的反派林耀东，刘奕君在《扫黑风暴》中饰演的何勇，都证明了演技派戏骨演员对角色的完美拿捏，只要演技足够好时，或许无论是正派还是反派角色，都能刻画得入木三分。
《琅琊榜》之所以会如此成功，和精妙绝伦的剧本、投入巨大的制作、一众演员的精彩塑造离不开关系。
只有促成一部佳作的各方面条件都达到足够好的状态，才能让一部作品成为传世佳作，所以这也就是为何佳作难得的真正原因。
《琅琊榜》完结至今，依然还有不少观众在拿现在的影视作品和这部经典佳作进行比较，但每一次在观众的讨论声中，口碑胜出的无疑还是《琅琊榜》。
如今已是《琅琊榜》播出的第六个年限，至今仍无法被超越的这部经典神作，确实一直值得观众深情的怀念那段美好的追剧时光。
但这句“一直无法被超越”，并不是对于华语影视行业进步的有利说辞，还是希望今后国内的影视行业，能够贡献更多的佳作。
豆瓣9.3分的神作《琅琊榜》，到底是一部什么类型的古装剧？
《琅琊榜》是一部评分非常高的电视剧，在近年来可以说非常少见，它之所以能够获得如此高的评分是有很多原因的，首先就是小说原创的剧情非常的精彩，《琅琊榜》这部小说虽然是架空历史，但是也借鉴了历史的原型，那就是南北朝时期的梁朝，很多人都对梁朝感到陌生，但是如果说到达摩祖师东渡传法就干道十分的熟悉了，因为达摩传法的对象就是梁朝。在那个时期南北朝并列，每个朝代更迭的时间也非常快，所以看似安稳的皇宫中都充满了朝代充满权力的斗争，小说的主角梅长苏就是这场权力斗争的牺牲品，他本名林殊，是赤焰军的少帅，一心报国，可是由于遭人陷害而全军覆没，自己虽然侥幸逃生但身中火麟之毒，只能勉强维持，所幸改头换面以天下第一大帮江左盟宗主的身份，回到了众人面前。为了洗刷冤屈，梅长苏忍辱负重，利用自己的计谋在各个皇子之间左右逢源，最终推举靖王成为了皇位的继承人，而梅长苏心愿已了，亲自带兵去迎接敌人，他的寿命也在这个时候走到了尽头。就小说而言它的剧情非常精彩，主角充满了智慧，那个配角的智商也都非常在线，可以说，这部剧之所以能够如此成功离不开小说的作者。 其次就是这部电视剧的演员了，胡歌的演技非常成熟，把梅长苏的那种身负重任的感觉很好的表现了出来，而刘涛所饰演的公主巾帼不让须眉，她的爱人就是林殊，所以即便梅长苏改变了容貌依然能够认出他，两个人之间的对手戏可以说精彩纷呈，除了胡歌之外，王凯饰演的靖王、王劲松所饰演的言侯、以及吴磊饰演的飞流演技都非常的在线，可以说在这部电视剧中演技派、老戏骨、童星都聚齐了如果这部电视剧不成功都说不过去。而最后一个原因还是在小说的构架上，他虽然借鉴了历史，但又将它整合成了一个系列的故事，增加了很多的权谋，这就让《琅琊榜》成为了一部类型独特的拥有众多标签儿的古装、架空、权谋、历史题材的电视剧，在此之前，很少有类似的题材能够成功，而这部电视剧不但成功了，还凭借自身的特色很好地吸引了人们的眼球。
