您对书法中笔笔中锋和中侧相辅如何理解？

不喜欢过分地探讨中侧锋！
有很多的技巧是一些突发奇想的人，把绘画的技巧生硬地搬到书法中来，比如中锋，侧锋，比如焦墨，再有就是墨色浓淡用水调整！也不是都不好，比如王铎的涨墨也是绘

感谢头条推荐！

我针对这个问题淡点粗浅看法，不妥之处，请书友们斧正！

该“问答”中提出的“笔笔中锋”和“中侧相辅”，我认为指的是书法艺术中的线条审美问题。

张旭古诗四帖

一、线条是书法的基础

线条是书法的基础、灵魂，是书法赖以延续生命的重要媒介，也是书法家表情达意，精神、气质和学养得以流露的媒介。

我们在欣赏一幅书法作品时，首先感受到的是线条，它是欣赏者沟通书家的桥梁。欣赏者通过欣赏线条的表现力，获得精神上美的享受，心灵上的慰藉、净化和震撼。

书法线条美犹如一个人生命体的美，它体现出书法的最高原则。

二、线条的主要特征

力量感。这里说的力量感，是指书法中的一种巧力，运用掌、指、腕、臂在人的意识调控下，注入书写者审美观念、书写经验的一种自然运动。

“笔笔中锋”，中锋运笔，一般多用于楷书。中锋运笔，笔毫力度均匀，点画坚实浑厚，富于弹性，内含骨力，力量感强，富涵“筋、骨、血、肉”，具有圆润遒劲之美。

立体感。线条本身是平面化的存在，根本构不成立体化的物理标准。但是通过“中侧相辅”，即中锋与侧锋的合理运用是能达到这种效果的。

侧锋运笔，笔毫力度不同，富于变化，锋芒外露，灵动犀利，神采外耀，产生方劲峭拔之美。

中锋取劲，侧锋取妍。“侧”，是“以侧取势”的意思。侧锋运笔，使点画造型呈侧面形象，略带侧象，形态动人。好象舞蹈演员侧面上场，再转身正面表演，还需用侧面形态与正交替变化。

再如，花鸟画。花鸟画多以正面和半侧面交替画花冠，能产生比正侧相辉更生动的姿态。

节奏感。书法中，线条的节奏感和作品的节奏感，体现是强烈的。笔画的节奏感体现在起笔慢、过笔快、收笔又慢，形成“慢–快–慢”的运动节奏。作品中的节奏由个体字与字之间完成，这里包会慢、快、疾速、涩滞等。

三、几个范例

笔笔中锋，主要用于字的单笔画的运用，尤为对楷书或正书的要求。如颜、柳、欧等书帖。

中侧相辅，见于王羲之的《丧乱帖》、《孔侍中帖》等。最有体现的是米芾《方圆庵记》中的“龙井山方圆庵”六个字。

清代朱和羹评价王羲之《兰亭序》笔法时说“正锋取劲，侧锋取妍～～余每见秋鹰搏兔，先于空际盘旋，然后侧翅一掠，翩然下攫，悟作书一味执笔直下，断不能因势取妍也。”

（图片来自网络）

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