人体摄影和人体绘画有可共用的技巧吗？
谢谢邀请！
人体摄影和人体绘画同是视觉形象性、瞬间静态性、二维平面性艺术，只是分别采用科技和人工手段不同以及物质材料不同而已。因而它们有许多共同的创作理念、重叠的风
谢谢邀请！
人体摄影和人体绘画同是视觉形象性、瞬间静态性、二维平面性艺术，只是分别采用科技和人工手段不同以及物质材料不同而已。因而它们有许多共同的创作理念、重叠的风格流派、相似的场景选择、相互接纳的构图原理、用光法则和表现技巧。
公元前四百多年，墨子发现光的直线传播和反射原理。公元十一世纪我国就出现“小孔成像匣”。 16世纪欧洲文艺复兴时期出现了可供绘画使用的“成像暗箱”。17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ）就利用成像暗箱投影技术辅助绘画。这一切都表明：焦点透视奠定了摄影和绘画共通的基础。
18世纪感光材料发现后，通常意义的摄影从1839年法国画家达盖尔发明第一台可携式木箱照相机诞生开始，1841年光学家沃哥兰德相继发明金属机身照相机，1845年德国人冯·马腾斯发明可摇摄150°的转机，1849年戴维·布鲁司特发明了立体照相机和双镜头的立体观片镜。照相技术日趋成熟，但当时只具有纪实的功能和绘画的辅助功能。
摄影成为艺术，起源于对绘画的模仿。
把照相技术真正发展成摄影艺术的不能不提及奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander，1813-1875）。他早年从事绘画，1853年转行摄影。1857年他在“曼彻斯特艺术珍品展览会”上展出了摄影作品《两种人生》⬇️可以说是最早的人体摄影的代表作品。
这幅16英寸×31英寸多底叠放（30张底片，拼放叠印）的照片，由16人以上的专业模特戏剧性地组合成具有文艺复兴风格的场景，内容明显模仿法国历史画家托马斯·库蒂尔(Thomas Couture,1815-1879)的油画作品《颓废的罗马》（Romans in the Decadence of the Empire罗马帝国堕落时的罗马人，藏于法国奥赛博物馆）⬇️
这幅具有非常明显道德教化意味（左边是勤勉，右边是娱乐，中间是悔恨）的照片在当时引起巨大的轰动，并以此将摄影带进艺术的行列。
画家也同时借助照片。
按德拉克洛瓦的要求，尤金·杜里尤拍摄了现存30余张男女裸体模特儿的照片，一方面供德拉克洛瓦创作绘画作品时作参照，另一方面这些照片也成为早期人体摄影艺术的经典作品。
模特⬆️
德拉克洛瓦参考上幅照片所作的《奥斯曼王宫的宫女》⬆️
模特⬆️
德拉克洛瓦参考照片的素描⬆️
德拉克洛瓦参考照片所作的素描⬆️
巴尔蒂斯油画《休息时的裸体》。1977⬆️
模拟巴尔蒂斯油画的摄影作品⬆️
由此可见，画面构图，摄影和绘画是相互借鉴的。
摄影构图模仿绘画不言而喻。绘画也往往参照摄影。莫奈、毕沙罗、德加对照片的景物“剪裁”和不规则的布局感兴趣，形成区别于古典风格的照片式结构。
《浴女》德加1886⬆️
人体摄影和绘画一样注重意蕴
中国最早的人体摄影来自摄影师汉茨（奥地利人，1895—1965）在澳门一家妓院拍摄的女子。图片融合中西画意元素，表现出东方女性的特点，女人体线条柔软纤细。⬇️
人体绘画和摄影有共同的用光考究
伦勃朗《达娜厄》油画⬆️
新古典裸体neo-classic Nude摄影⬆️
表现人体力的美感⬇️
霍华德Howard Schatz《无题》摄影⬆️
罗森科《男模特儿》油画⬆️
摄影艺术流派和绘画艺术流派都有许多重叠。
摄影代表性流派有：画意摄影 、写实主义摄影、自然主义摄影 、印象主义摄影、分裂主义 、新客观主义摄影 、纯粹主义摄影 、未来派摄影 、抽象派摄影 、达达主义与超现实主义摄影 、社会纪实摄影 、堪的派摄影等等。人体摄影也不例外。
《女奴》奥达利斯克1943⬆️古典主义摄影
安格尔的女奴⬆️古典主义油画
早期彩色照片《持瓶的模特儿》⬆️
《模特写生》⬆️油画
油画作品⬆️
印象主义摄影⬆️
立体派⬆️摄影
超现实主义人体摄影⬆️《斯拉夫女孩和天父》1998 沙特
未来主义摄影⬆️
光效应人体摄影⬆️
照相写实主义油画⬆️《站立的男性，坐着的女性裸体》1969 菲利普·皮尔斯坦Philip Pearlstei
总之，自照相科技在西方产生并首先通过人体主题的表现使摄影逐步走进艺术殿堂以来，它就和绘画缔结不解之缘。你中有我，我中有你，相互接纳，互补互利。这一对姊妹艺术，共同的技法比比皆是。一时间摄影通过多种暗房或数字手段以获取绘画性为时尚；绘画也借助照片快速取材，有的甚至追求或模拟摄影效果。当然，摄影也有反对模拟绘画的堪迪派。绘画如果一味模仿照片同样有丧失艺术性的危险。
创建于2018.7.7
