画家称自己的作品有哲学内涵，大多数人却看不出来，怎么办？

画家作画有自己的想法和理解，许多作品问世后不一定一般人都能理解，比如毕加索的立体画、中国画家张大千的泼墨山水画、但他们却是美术史上里程碑式的位置的大家。音乐也如此，西

我️话说：如果画家称自己的作品有哲学内涵，只能说明该画家是个没有内涵的人。真正哲学思考的画家是无需解释自己的作品如何如何，而是通过自己的表现方式阐释画家本人对社会的思考或判断，而这些思考的形成一定与画家的人生经历有着直接的关系，因此这种观念意义上作品背后是内涵丰富的故事作为支撑架构的。譬如经历过两次世界大战的哒哒派艺术家杜尚的作品是用无政府主义的方式推翻一切凌驾在绘画上权威的存在；经历过美国经济危机到消费文化的兴起的波普艺术家沃霍尔，其作品是快餐文化的艺术形态；经历过二战创伤的德国雕塑家博伊斯的作品是用雕塑制作诠释他对社会的批判态度；经历过俄国革命深刻影响的俄罗斯画家罗思科，其作品表现出他精神世界上的彷徨与冲突。他们的作品充满着观念化的呈现，因此是视觉符号的逻辑关系，是有违习惯性的视觉审视，这类作品是非和谐的、非教化的、非叙事性的、是冷漠无情的拒绝一切美好的景物的美化与粉饰。

至于说大多数人看不懂这类作品怎么办的问题，我以为大可不必纠结于此。看得懂不能证明你艺术素养很牛，看不懂也不能说明你艺术素养很陋；毕竟艺术形式的丰富性给每个人都提供了适合你的精神产品，你如果感受到了所需要的信息就是有意义的。当然你如果想进一步读懂观念艺术的真谛，可以用自己的生活经历或认知能力来诠释作品的内涵，因为画家只是给大家提供了一个重新认识社会的窗口与可能性，至于你从这个窗口看到了什么东西？得到什么启示？全都是个性化的解读。