现在艺术创作应从京剧样板戏中学习借鉴哪些东西？

首先，是正能量。样板戏里没有刺激青年人感官与本能的色情内容，干净大气（生活中有的东西，不必要在文艺作品中展示）。人们积极向上，追求理想，有人生目标。
其次，传承中华文化，京剧段子

抛开历史的、政治的背景等因素，仅从艺术角度而言，我认为当下的艺术创作可从以下几个方面借鉴。

一、认真的、扎实的、深入基层，深入实际，贴近群众的创作理念，创作态度，创作实践，创作路径。而所谓的闭门造车，灵光乍现，天才思考，这均是自欺欺人，弄虚作假，不切实际的胡说八道。是逃避现实，侥幸心理的臆想，是绝不会出精品的，绝无丝毫可能！务实甚至是艰辛的创作步履，是适用于所有艺术门类创作通向成功的唯一之路，必由之路！

二、必须坚持古为今用，洋为中用，继承传统，创新发展的方针。汲取、借用一切有益的，优秀的艺术手段，滋养、壮大民族艺术。

三、就京剧而言，所谓“样板戏″在以下几方面进行了改进、创新。一是不再拘泥于传统唱腔“套子″，而是根据剧情，人物，情绪需要，灵活组合唱腔弦律。克服了“套子”的局限，使其唱腔更加丰满，更符合人物和剧情。二是丰富了伴奏风格，在“三大件″基础上，大胆加入西洋交响乐器参与伴奏，使得气势更加宏大，表现力更为丰富，艺术感染力更强。更加好听。三是节奏的变革，一改传统戏节奏稍显缓慢风格，使戏的节奏更加紧湊明快。四是在唱腔调式上有发展，如《海港》中方海珍的一段“宽板″！《细读了全会公报》，即是类似于6/8拍节奏创新调式。令人耳目一新。五是舞美的丰富和真实感。这是借鉴电影、话剧的表现形式而移植运用于京剧表演的成功实践。

四、以上所述，主要要谈了创作和“样板戏″的部分改革。其实这些均是手段，而更重的还是人——即演员的问题！

坦率而言，从上世纪七十年代距今，已有近50年了，不客气的说，绝大多数艺术门类的主体——演员，其功力与几十年前的前辈相比，差距是十分明显的！！！什么道理？“台上一分钟，台下十年功″！与前辈相比，当下很多青年演员，练功不认真、不刻苦，满足于外形所谓靓丽，满足于一知半解，甚至有人热衷于炒作，作秀。要明白，功夫不到，谈何优秀！这方面，应好好的，服服的向当年那些艺术前辈学习！

以上所述，因题目太大，因能力局限，难免挂一漏万。但有一点我确信——艺术是功力的凝聚！