首先,是正能量。样板戏里没有刺激青年人感官与本能的色情内容,干净大气(生活中有的东西,不必要在文艺作品中展示)。人们积极向上,追求理想,有人生目标。
其次,传承中华文化,京剧段子
抛开历史的、政治的背景等因素,仅从艺术角度而言,我认为当下的艺术创作可从以下几个方面借鉴。
一、认真的、扎实的、深入基层,深入实际,贴近群众的创作理念,创作态度,创作实践,创作路径。而所谓的闭门造车,灵光乍现,天才思考,这均是自欺欺人,弄虚作假,不切实际的胡说八道。是逃避现实,侥幸心理的臆想,是绝不会出精品的,绝无丝毫可能!务实甚至是艰辛的创作步履,是适用于所有艺术门类创作通向成功的唯一之路,必由之路!
二、必须坚持古为今用,洋为中用,继承传统,创新发展的方针。汲取、借用一切有益的,优秀的艺术手段,滋养、壮大民族艺术。
三、就京剧而言,所谓“样板戏″在以下几方面进行了改进、创新。一是不再拘泥于传统唱腔“套子″,而是根据剧情,人物,情绪需要,灵活组合唱腔弦律。克服了“套子”的局限,使其唱腔更加丰满,更符合人物和剧情。二是丰富了伴奏风格,在“三大件″基础上,大胆加入西洋交响乐器参与伴奏,使得气势更加宏大,表现力更为丰富,艺术感染力更强。更加好听。三是节奏的变革,一改传统戏节奏稍显缓慢风格,使戏的节奏更加紧湊明快。四是在唱腔调式上有发展,如《海港》中方海珍的一段“宽板″!《细读了全会公报》,即是类似于6/8拍节奏创新调式。令人耳目一新。五是舞美的丰富和真实感。这是借鉴电影、话剧的表现形式而移植运用于京剧表演的成功实践。
四、以上所述,主要要谈了创作和“样板戏″的部分改革。其实这些均是手段,而更重的还是人——即演员的问题!
坦率而言,从上世纪七十年代距今,已有近50年了,不客气的说,绝大多数艺术门类的主体——演员,其功力与几十年前的前辈相比,差距是十分明显的!!!什么道理?“台上一分钟,台下十年功″!与前辈相比,当下很多青年演员,练功不认真、不刻苦,满足于外形所谓靓丽,满足于一知半解,甚至有人热衷于炒作,作秀。要明白,功夫不到,谈何优秀!这方面,应好好的,服服的向当年那些艺术前辈学习!
以上所述,因题目太大,因能力局限,难免挂一漏万。但有一点我确信——艺术是功力的凝聚!