如何评价秦昊在电视剧《隐秘的角落》中的表现？
《隐秘的角落》中秦昊饰演张东升角色，为人谦和，工作认真，却没有前途。妻子的背叛，岳父岳母的瞧不起，亲戚眼中的“窝囊废”在一次次询问“还有机会吗”中挫败，卑微到尘埃里，一副沉稳
昊谢绝过《隐秘的角落》（以下简称《隐秘》）两回。
他看过原著《坏小孩》，顾名思义，故事的核心在于小孩，“大人那个坏蛋没什么可演的。”于是他就给回绝了。
然后，秦昊接到了来自监制韩三平的电话。
“我记得特清楚，那天我在台北，三爷给我打电话。”
“三爷，怎么了？什么事？”
“我后面要做一个戏……”
“三爷我知道，那个戏我知道。”
“那个戏你看一看，剧本不错，比小说丰富了很多，你看一看，咱们还是要合作。”
“三爷”的面子不能不给，秦昊应下。过了两天他出发去拍《锦绣南歌》，一个古装，拍摄地在横店，《隐秘》的剧本在他手里放着，他大概看了一下，一直也没顾上回信。
后来，导演辛爽、制片人卢静和选角导演李俊霆三个人干脆跑到横店去找秦昊，他们舟车劳顿的辛苦和对作品的很多想法，都很打动他。
“当时我就跟导演说，这个戏，剧本我也看了，你一定要好好去拍，你相信我，它最后有可能是一个爆款。但是这个戏我可能就不来了。”
仨人一听，急了。“不行，昊哥你不能不来，我们所有人心目中的张东升就是你，你看我写的时候，好多我都是按照你那个（写的），你一定要来。”
“我说不是来不来的问题，”秦昊回，“我现在是有孩子的人了。”
以前秦昊对于角色“百无禁忌”，但自打当了爸爸，他在选择时也会有所斟酌。女儿米粒出生之后，他只接过一个反面角色，就是《妖猫传》里的陈云樵。演完《妖猫传》，他就暗自发誓，再也不接那样的角色了。
秦昊自己的话说，他已经“上岸了”。演过《风中有朵雨做的云》《浮城谜事》之类，反面角色的瘾早就过足，他都“演得够够的了”，不想再演了。
但到最后，秦昊还是没能挡住这样一个年轻的、热情的、有才华的团队，他到底接下了《隐秘》，成了这部豆瓣破9、知乎评分9.2、口碑超高、全网热议的作品中，很重要的一环。
说起这些，秦昊感谢他们，让他参与进来，没有错失这样一部好的作品。
时间往前倒推，能让秦昊参与的作品，都跟《隐秘》大相径庭，它们大多都是《青红》《春风沉醉的夜晚》《浮城谜事》这样的文艺片。直到最近几年，他才开始接触商业片，慢慢扩大到综艺、网剧……领域越来越广。
剧播这段时间，他的“爬山梗”全网飞，“披荆斩棘的哥哥”“兴风作浪的姐夫”的称呼一个接着一个出现。
戛纳的“无冕之王”摘下“王冠”，秦昊越发“亲民”。
他承认，家庭和孩子让他变得柔软，不再像年轻时一样倔得棱角分明。但在骨子里面，他的那股劲儿还是没变，对待电影，对待表演，他依然有自己的坚持。坚持定义好的表演，坚持把好的表演拿给所有人看。
“这是我的根，我对这个是有信仰的。”
01
找人性
秦昊的这股劲儿，在《隐秘》当中，起初用在了张东升身上。
原著《坏小孩》里的张东升相对扁平一些，人性的一面并不突出。在秦昊看来，再凶恶的人也不可能是没有人性的，他们身上或多或少都会存有哪怕一丝人性，或者善意。
这是他一开始拒绝《隐秘》的原因，一如他不喜欢《无证之罪》中的李丰田，他们都是偏功能性的角色，并不是“人”。虽然李丰田已然塑造得足够成功，但是根据秦昊的标准，他对角色的要求要更多。
“因为李丰田他一直在杀人，没有展现他人性的（一面），除了杀人他也是人啊。如果张东升只是杀人，这个人物就不需要我去演了。”
在秦昊的构想里，倘若张东升这个角色，演到最后死的时候，会有很多人觉得他可怜，或者觉得他可悲，又或者为他心疼，这样，他才是真正被塑造成了“人”。
他作了恶，因而付出了生命的代价，但是在他的生命中，也还是有善意和光辉存在。这些善意和光辉，同样要让观众看到。
在这一点上，导演跟秦昊的构想一致，他对张东升进行了“修正”，更多是从人性方面出发，来发掘这个人物。这种“修正”让秦昊对角色有了信心，因此，他选了张东升。
但张东升终归是作了恶。秦昊从来没有担心自己会演不好这个角色的善恶，他担心的只是，这个角色演好以后，“我女儿怎么看我。”
“就像我跟我老婆谈恋爱结婚的时候，因为当时正好在播《浮城谜事》，我老婆下面留言全都说我是个渣男，不要跟我在一起怎么怎么样。所以从‘不专业’的角度考虑，我后面接好多戏，对女儿的顾虑还是挺多的。”
像是电影《墨多多谜境冒险》，一个讲述孩子的电影，就是他为女儿接的。他接《沙海》《誓言》，包括有关军人的《我们正年轻》，还有《锦绣南歌》这种古装偶像剧，都是不想让女儿看到他总是“反面”的那个样子。
尤其现在“爬山梗”火爆出圈，秦昊调侃自己已经在想“以后如果我女儿开家长会，或者我去学校该怎么办”这种问题了。
定好角色基调以后，需要的是进一步细化角色，比如被观众津津乐道的张东升的秃头，就是秦昊对角色的一种丰富。
当时他还在拍《锦绣南歌》，古装剧需要经常粘头套，长久下来他的头发都被压得扁了。间隙他去《隐秘》剧组定妆，看着自己做完发型的头发，越看越觉得像是假发。
后来秦昊跟导演商量，干脆就做一秃头，刚好张东升是个数学老师，很多数学、物理老师都有这个毛病，要是换成别的职业，可能秃头还不合适。
“导演说可以，行，试一试。”他们之间时常会有这种碰撞，你想一下，我想一下，再一起讨论它的合理性。如果觉得合理性还说得过去，那就可以尝试一下。关于角色的很多设定，都是这样碰撞出来的。
不过有些角色在“扮丑”或是“底层化”的时候，都会遇到一个问题：因为演员长得特别好看，总有观众不能将他们代入到角色情境当中，也就是不入戏。
在秦昊的认知里，这种“不入戏”无关演员自身特质。就像帅跟秃不秃头毫无关联一样，人的品格和行为跟长相好坏之间，并不存在因果关系。
“但是我们大多数的中国观众，看了很多作品，我不把它称之为高级或者不高级，我只是称之为脸谱化的，或者是比较刻板的，时间长了就把它当成美了。但是真正给他美的时候，他就不觉得这是美了。”
“所有漂亮的人才是警察吗？小偷就都是丑的？不是这样的。”人性跟外表无关。
这也正是秦昊在演很多角色的时候，想把人性中的复杂尽量展现给观众的原因。只有这种真的东西，观众看了才会受到冲击，进而才会选择相信。
“所以很多人一直在想，为什么他演的这个跟别人不一样，但是我觉得挺感动，为什么？观众不是内行，他们不知道为什么，我告诉你为什么。”
“因为它是真的，真的就是能够打动到你。”
02
一群宝藏
秦昊在张东升身上找到人性，选择拍了《隐秘》，但在此之前，在没见到导演辛爽之前，他对他是有过怀疑的。
制片人卢静给辛爽打包票，不停在给秦昊灌输“辛爽有多好多好”，对这位年纪轻轻但业务能力很强的制片人，秦昊是很信任的。果不其然，辛爽的审美确实高级，两人一碰面，秦昊发现自己说的所有东西，辛爽全都能够接收得到，不会让他觉得是在对牛弹琴。
他们完完全全处于同一个审美体系，眼光一致，这让秦昊坚定了一点：他们是志同道合的人。事实证明，“我选导演跟我选老婆的眼光都不差。”
辛爽是摇滚乐队出身，秦昊猜想，他们之所以交往起来那么舒服，原因可能在于他们身上都有股劲儿，尖利的，隐隐带着叛逆的，“这是很吸引人的。”
他们在意见上也存在分歧，但分歧不多，通常辛爽说上一句，秦昊仔细想想就能被他说服，反过来也是一样。
秦昊记得有一场戏，起初看剧本时他就非常喜欢，是张东升参加徐静表姐家孩子的满月酒，好几桌人围在一起吃饭那场。剧本里面写的地点，类似于广东的那种茶餐厅，闹哄哄的，还伴有包子、饺子的叫卖声。
张东升在这样的氛围当中见了徐静的父母，主动要求第二天带他们去爬山。
结果等到拍这场戏的时候，地点变了，他们跑到了一个包间里面。
“我说拍哪场戏？他们说拍这场，我说这个是导演答应的吗？他们说导演答应了。我说不行，剧本里面写的整个气氛就是很烟火气的，这种感觉才对，跑到包房里面，找了七八个群众演员一起聊，聊什么？这怎么演？”
秦昊当机立断去找导演，“我说辛爽这是你定的？辛爽说不是我定的，制片给带到这地儿来了，说只有这个地方。”秦昊一听，那股倔劲儿又上来了，“只有这个地方也不能拍，这完全不是这么回事儿，得找别的地方。”
后来，还是制片人过来告诉秦昊，他们其实找了地方，但是很贵，“我说那贵的话也不能够是个房间。”在这一点上，秦昊完全相信辛爽的审美，他不可能找这种地方对付，一定是被逼的没办法了。
“所以这时候可能就要我出面跟制片方说，我们来拍这个戏不是说来对付，拿完钱拍完赶紧就走了，大家都是一样的想法，要做一个牛逼的东西，我说这不能对付。”于是，他们等了一个下午，也没开工，最后愣是布置出了一个新的地点，也就是观众现在看到的这个餐厅。
秦昊跟辛爽有时并肩战斗，有时又“相爱相杀”，但更多时候，辛爽让他觉得感动，又很心疼，他经常会在第二天看到辛爽的黑眼圈，询问原因，他回，“昊哥，我有三天没睡觉了，我觉得我要猝死了。”
辛爽花了2019年最高的悬疑剧单集制作成本，花到最后已经没钱拍镜头了。最后秦昊想把一个镜头拍得更狠一些，辛爽穷得心力交瘁，“昊哥，真的没钱了，我把我们那条白船卖给你，我们拍一个镜头吧。”
“我说那行，”秦昊打趣，“那你把白船给我打上‘米粒号’，我把这船买了，把这钱来拍这个镜头。”
对作品这样尽心竭力的导演，让秦昊觉得安心，另外，他对《隐秘》最大的担忧：三个孩子的人选，在选角时也被妥善地解决。在秦昊眼里，朱朝阳、严良和普普最优秀之处在于他们的质感。他们不需要演，本身就是角色，这一点是任何演员都比拟不了的。
“所以跟孩子演是最难的，因为他们是玩真的，没有假的东西，真的就是怎么都是对的。”就是因为这样，孩子的戏本是最打动人的。
当最终选定的这三个孩子的照片拿到秦昊面前时，他一看就知道，“这戏成了。”
《隐秘》还没开拍的时候，有一回他在横店吃饭，正好跟于正碰上，“他就问我拍什么，我说拍什么，他说我也挺喜欢的，孩子选了吗？我说孩子选了，特别棒，你看一下。”他给于正看照片，于正也说，“这真棒，这成了。”结果还真是这么回事。
刚到剧组的时候，秦昊没有刻意和三个孩子拉近关系，因为根据剧本情节来说，他们也不是那么好的关系，本来就是一个由陌生到一点点熟悉的过程。所以在一开始拍戏的时候，他有意跟三个孩子保持一段距离，到最后大家都熟在一起了，他们也就都放开了。
秦昊尤其喜欢普普，“这姑娘我太喜欢了，太逗了。”孩子们乐于和大人玩在一起，胆大如朱朝阳和普普，都敢直呼秦昊大名。
这些孩子都特别好，”秦昊很认真地赞美，“以后真的是前途无量，真的特别好。”
虽然《隐秘》无论剧情还是演员，都取得了很大成功，外界盛赞不断，但秦昊其实还未看过成片，也不知道结局剪成了什么样子。他心知肚明，可能会有一些损失，通过留言也了解到，花絮中自己边哭边吃汉堡的那场戏被剪掉了。
他还在做心理建设，到底要不要看这部剧。他不想让自己太失望。
“导演一直跟我说，他们后期特别困难，一直在剪剪剪，一点一点妥协，一点一点坚持，慢慢做成现在这个样子，我相信他们做出了一个最好的平衡。换成谁来做，可能能够做出的最好的结局也就是这样了。”
话虽如此，但秦昊对他角色遭受的损失，难免会觉得很遗憾。这种损失他也不是头一遭承担了，《隐秘》连同《无证之罪》《风中有朵雨做的云》等等，大家“殊途同归”。《风中有朵雨做的云》他到现在都还没看，怕自己哭。“我宁可别委屈自己，别拧巴自己看。”
采访前一天，《隐秘》的制片人卢静给秦昊发信息，问他，“昊哥，你看了吗？”
“我说没看。”那边就哭了，“不行，你一定要看，你怎么会不看呢？我们最希望听的就是你的意见了。”
但秦昊的心理建设还没做完，他要“缓两天再说”。
03
当家知柴米贵
秦昊到底会不会看《隐秘》，或者会不会哭，可能观众不得而知。但他上一回在电视上哭，可是很多人都看到了，#秦昊因女儿被欺负落泪#登上热搜榜一。能在“大庭广众”之下看到秦昊哭，出乎不少人预料。
毕竟，了解秦昊的人，很难把他的“事迹”跟现在这位“翻江倒海的姐夫”对上。秦昊中央戏剧学院毕业，第一年推了8部电影，第二年推了3部，第三年无戏可拍，第五年遇到《青红》。
自《青红》始，他三度提名戛纳影帝，四次走上戛纳红毯，是很多人眼中“高高在上”的“无冕之王”。他说过“电视剧是不会再接的”，也说过“一定要把电影做到极致”。
但现实情况是，在秦昊说“不接剧”的那段时间，的确有很多好的电影找他来演，他可以不去接剧。而当他选择接剧的时候，“也是真的没有那么多好的电影找我来演了。”秦昊不得不承认，现如今好的剧比好的电影还要多。
“因为现在电影和剧的门槛已经调换过来了，之前你拍电影是有门槛的，不是什么人都能拍的，拍剧可以，什么人都能拍，煤老板，什么老板，只要拿钱就能拍剧，给电视台放。但电影是有门槛的，有电影制片厂，或者你是什么导演，才能投钱给你拍。”
“现在反过来了，剧的门槛高了，为什么？因为网站要盈利，电视台要盈利，没有好的团队，没有好的剧本，我不会给你那么多钱让你去拍。所以相对来说剧的门槛变高了。”
不同的时代有不同的选择，现在是“内容为王”的时代，人人都是自媒体，人人都能分享内容，谁的内容能赢，那谁就是王者。
秦昊学着顺应时代，不再跟自己较劲，当然，现在如果有好的导演，好的电影作品，他还会义无反顾地去拍。但到目前为止，他还没有遇到能够让他义无反顾的作品。
尤其秦昊对电影，或者说对表演是有情结在的。之前他没有参加真人秀，没有拍一些广告，没有别的收入的时候，他就只能拍电影，那个时候有些不那么好的电影，为了生存，他也要去拍，这样对他的伤害反倒更大。
现在，秦昊让自己接纳真人秀，接纳网剧，不需要用拍电影来养活全家，相对来说，他心里面最珍贵的、最需要坚守的电影，反而能够得到更好的保护。“就真的让我觉得必须能拿得出手，那样的作品我才会去接，否则的话我宁可不去触碰。”
秦昊对剧的要求同样也是这点，所以前一段时间他特别开心，他觉得自己现在的状态自己特别满意，“因为没有任何一部戏，无论是电影还是电视剧，可以用钱砸到我。”在这点上，他“感谢真人秀，感谢综艺。”
至于大家常说的，演员无关作品的曝光会影响观众对他演员属性的认知这点，秦昊也会做出权衡。“神隐”和曝光，都是有风险的。“当没有真人秀，没有另外的一些收入来源的时候，那你可能只能靠表演来养家糊口。”这是“神隐”的风险，它会伤害演员的品质。
“但是如果有另外的一些真人秀、广告、综艺节目找你的时候，可能反而你在这方面就更有底气，只选择自己认为好的作品去演。”这样的曝光会不会对表演造成一些影响？秦昊觉得，同样也是有的，这就是一个需要平衡的问题。曝光越多，你在塑造角色上的难度就越大。
不过这些，在当了爸爸的秦昊面前，都已经不太重要了。“我觉得还得抓紧生存下来是最重要的，孩子。”
以前在秦昊身上，不难看出一点“混不吝”的劲儿，他在乎的好像只有电影，只有表演，其他“万事不管”。但现在，在守住表演的同时，他多多少少也会对行业存有期待。
网上很多观众希望《隐秘》能够实现口碑和商业上的双赢，让更多人看到，“好戏是既能赚口碑又能赚钱的”，这同样是秦昊的愿景。“尤其是有了孩子以后。”
“昨天我还在问平台的人，怎么样？现在结果好不好？我说希望爱奇艺能够赚钱，赚越多越好，因为你不当家你不知道。你们给我们创造这个环境，让我们能挣到钱拍我们的作品，我们养到家了。那将心比心，我也希望这部戏让你们也能赚钱，你们也要养你们的公司，这是一个相辅相成的过程。”
以前的秦昊会很单纯地觉得，自己就是一个演员，有了孩子以后，他的责任感会比以前更大一些，他也希望“我们这部戏的老板能够赚钱”。因为只有他们赚了钱，慢慢像《隐秘》这样优质的作品才会层出不穷。
04
“流量”的定义是？
不再明着跟自己较劲的秦昊，把棱角都保留在了别处。他调侃辛爽跟自己一样，也变柔软了很多，虽然“他没柔软得过我，他还年轻一些。”但他们俩的那股劲儿都在，辛爽是在作品上，秦昊是在表演上。
“你要是纯玩乐的综艺就无所谓了，大家乐乐呵呵，但是你要说跟表演有关的东西，我还是挺较真的。”
秦昊在创作角色的过程当中，称得上小心翼翼，每个角色给到他时，对他而言都是新鲜和陌生的，都需要由无到有，一步步去构建起来。这是他刻意保持的一种心态，一种敬畏和畏惧。
他很害怕自己没有了这种心态，任何一个角色都觉得自己没问题，结果一演就抓瞎，表演就此进入一种油腻。“我不知道别人，这是我自己的担忧。”
观众看了秦昊诸多作品，他的确鲜有角色上的“翻车”，现在《隐秘》成了爆款，《无证之罪》《沙海》之后，他的大众代表作中又添一个“新丁”。
秦昊向来不是大众认知中的流量，但也不是籍籍无名，每隔一段时间他总有精品输出，《隐秘》看起来是让他在“出圈”“流量”的路上更进一步了。虽然这种流量，也许最终还是无法用数据来量化。
不只是秦昊，《隐秘》中的其他演员，比如张颂文，比如刘琳，他们的流量都跟所谓数据无关，对于这类演员来说，“流量”不是冷冰冰的、转瞬即逝的数字，而更像是一种内在的、能够细水长流的品质。
“我觉得流量不是刻意出来的，流量是跟你的作品挂钩的。可能我之前的作品品质很高，但是看的人没那么多，所以就没有那么多流量，可能后面你的作品，可以保持很高的品质，而且看的人也多了，自然就有流量了。所以流量这种东西，我觉得永远是靠作品说话的。”
越来越有“流量”的秦昊，在表演上还有很多想要尝试的东西没有尝试。20 岁的时候，他梦想着自己什么时候能到40岁，能到这个男演员真正的黄金时期，到了现在，他终于得偿所愿，步入了黄金时期的开头，准备施展拳脚。
秦昊的40岁，刚刚走过一个序幕，他进入新的领域，时间也没有多久。一切才刚刚开始。
