普通画作和世界名画最大的差异在哪呢？
普通画作与世界名画的差异是全方位的，主要体现在创作技法、构图形式、画家身份、思想深度、艺术趣味等几个层面。
拉斐尔《圣母子》
从创作技法层面来说，名画都是用一个全新的
不得不承认千百年来世界名画屈指可数，普通画作数以万计，时至当代世界再无世界名画，这是绘画艺术的遗憾和悲哀，至于是什么原因所造成的，此刻不便过多解释说明，毕竟作为一个欣赏画作的人也决定不了艺术的繁荣和衰退，我们只讨论普通画作和世界名画最大的差异在哪就够了，
首先，画家的身份差异，很显然普通画作都是出自于普通画师笔下，这里有职业的画家和一些专业却并不出名的画家，自古以来，一幅画作的名气都会因为画家自身的名气而“水涨船高”，比如一些大文豪原本画画是他的业余兴趣爱好，却因为本身“大文豪”的身份地位，所创作出来的画作也不知不觉成了名画，
其次，画作的“画风画骨”差异，从肉眼上来看，普通画作给人第一印象便是风格普通、题材“大众化”，画面缺乏深度、主次不够清晰鲜明、没有层次感；世界名画的画风独特，主题丰富、笔触流畅、画面具有节奏感、灵动性、有深度、一幅画作只有有了“画风画骨”画作的情感寓意才会深远丰富，
再者，画作的价值差异，可以这么理解一幅普通画作除了带有艺术价值之外，其它的文化价值、社会价值、商业价值是几乎不存在的，可以忽略不计，为什么说普通画作还有艺术价值呢？那是因为普通画作也属于绘画艺术，既然是艺术作品，就有艺术价值，所谓的艺术价值充其量是为了满足愉悦创作者的精神思想，
然而作为一幅世界名画，它的艺术价值是可以同时满足愉悦画家和欣赏者的精神思想灵魂的，它的社会价值是可以用作于不同区域之间的文化艺术交流的，比如跨国展览……，它的商业价值更是巨大无比，折合人民币少则上千万，多则几个亿，如此之高的价钱，主要是因为世界名画的历史价值，时间历史悠久已经成为“古董”了。
