为什么说相机永远代替不了绘画,相机和画画的关系
相机起于19世纪20年代，在工业革命的推动下快速发展成为与绘画并列的独立视觉艺术，也就是常说的摄影艺术。
在绘画和相机之间一直有一些争议，相机比绘画方便而且拍出来跟画的也
相机起于19世纪20年代，在工业革命的推动下快速发展成为与绘画并列的独立视觉艺术，也就是常说的摄影艺术。
在绘画和相机之间一直有一些争议，相机比绘画方便而且拍出来跟画的也差不多，甚至比画的还好，为什么还要继续坚持绘画呢？
其实二者有着完全不同的性质，接下来跟大家一起讨论一下。
1、起源
1）油画诞生于15世纪的欧洲，突出的人物写实造型及具有色彩渲染特性的古典主义油画，一直风靡至19世纪，直到19世纪下半叶出现其他新兴流派，才打破古典主义独霸格局。
2）国画之名起源于汉朝，汉朝人认为国家是居天地之间者，所以称为中国，将中国的绘画称之为“中国画”，简称“国画”。
3）相机与油画有很多渊源和交集，相机的兴起更多了借鉴古典油画的色彩、光照、构图等已经较为成熟的艺术经验。
2、创作方式
1）油画是画家通过油画颜料、油画笔、画布等一系列工具，然后通过手工一笔一笔地创作描绘出来的。
2）国画是则是通过矿物、植物等研磨制作地颜料、毛笔、水、生熟宣纸等系列工具，通过手工创作。
3）相机则是通过拍摄器材等更多的机械工具来完成创作。
3、创作与受众
1）国画与油画在创作中更多地需要解读教育、文化、语言、思想、区域背景、技术风格等，“读者”需要需要一定的艺术文化知识和思想，并有一定的“翻译”才能更好的理解内容。
2）相机更多的是注重技术与传播，可以跨越绘画创作上的种种的差异，无论哪种教育和阶层受众的“读者”都可以很直接的读懂里面的内容。
4、相机的影响
1）绘画的更多的是一种思维情感的表达，是艺术史上一种不可或缺的表达方式，影响着整个时代的文学、建筑、影视作品等，从宏观到微观都有很重要的意义。绘画的影响今天不过多的介绍，大家从各个文章、视频里也都多少有所了解。
2）在相机摄影艺术的影响下，反而更好的促进了油画的发展，二者不仅兼容，而且相辅相成，促进诞生了印象派、抽象派等更多的绘画艺术流派。
3）国画原本的创作方式更多的是依靠画家的记忆，例如《韩熙载夜宴图》就是顾闳中在参加高官韩熙载在家中举行的宴会，完事后，通过记忆描绘出的宴会场面。（局部）
4）国画在写生山水画时，经常会跌落悬崖造成画家死亡，所以画家们就改成先去山里参观游览寻找创作灵感，回家立即进行画面创作。有了相机后，现在可以通过拍摄获取自己想要的画面，结合自身感受进行创作，同时也保障了生命安全。也就有了现在美术生们经常做的画照片练习。
5、结论
1）所以相机跟绘画可以说是“姊妹艺术”，共同促进对方的发展。二者同为图像视觉艺术，有很多共通之处，但是都没有足够的核心技能可以取代对方。
2）如同路与桥的关系，都是发展的根本，没有互相取代对方的理由，只能并行发展。
3）所以相机无法取代绘画，同样绘画也无法取代相机！
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现在拍照那么好，为什么画画还没有淘汰？
我们说，桥归桥，路归路。绘画就是绘画，摄影就是摄影，虽然绘画与摄影都属于以图像呈现的视觉艺术，有一些相同相通之处，但是它们也有着根本性的不同，比如创作工具材料的不同，创作方式过程的不同，和由此带来的画面质感和视觉效果的不同。
而且说到绘画与摄影有一些相同相通之处，主要是指写实类油画。因为在摄影技术诞生之前，写实类油画实际上担负着相当于摄影一样的还原客观物象本真面貌的功能，比如人像油画，人物油画，静物油画等。也因此在摄影技术产生并应用以后，给写实类油画带来不小的冲击和“既生瑜何生亮”的危机感。
但是当印象主义油画和抽象主义油画产生以后，人们发现油画绘画的天地更广阔了，完全可以和摄影艺术相向而行，互为借鉴，并驱发展。油画艺术不仅没有因摄影技术的产生而衰落，反而取得了新的拓展，同时还以油画几百年积累的经验和理论给摄影以很多的启示和借鉴，使摄影在很短时间里成为一门独立的视觉艺术。而摄影艺术也给油画带来一些新的启示和借鉴，超写实主义油画就是借鉴摄影艺术产生并发展起来的。
这只是说到油画特别是写实类油画与摄影的渊源关系，如果以讲究笔墨章法注重写意传神的中国画来说，那跟摄影的区别就更大了，甚至可以说是完全不同的两种艺术门类。
所以说，绘画就是绘画，摄影就是摄影。摄影有摄影的优势和特点，绘画有绘画的优势和特点，绘画取代不了摄影，摄影也代替不了绘画。绘画和摄影做为同以图象呈现的艺术在满足人们精神文化需求上发挥着各自的优势、特点、影响和作用。
