拍摄前相机的基本设置,相机常用拍照参数设置
前言：本文涉及数码相机时间设置、蜂鸣音设置和存储卡设置的讲析，希望能对影友们有所参考。
看过《浅谈数码相机拍摄前的16项基础设置 （概述篇）》的小伙伴想必已经完全清楚16项
前言：本文涉及数码相机时间设置、蜂鸣音设置和存储卡设置的讲析，希望能对影友们有所参考。
看过《浅谈数码相机拍摄前的16项基础设置 （概述篇）》的小伙伴想必已经完全清楚16项基础设置的目的和重要意义，现在就让我们逐一了解、掌握每一项设置的操作、功能和运用吧。
一.相机时间设置
“相机时间设置”是最容易被玩家忽视的参数设置，加上购买相机时，店家通常顺手就帮客人设置完毕，导致不少小伙伴理所应当的认为：数码相机买来不就是会自动完成对时间的校正嘛！这也对也不对。一般来说，如果保证相机电池的电量，数码相机的确会对时间自动校正，但若相机电池的电量耗尽，且超过一定的时间未更换新电池（如，30天左右），数码相机的时间就会在下次开机时恢复到出厂设置。
一些小伙伴会说：我从来不管它好像也不影响相机拍照呀。确实如此，如果只是偶尔拿出相机玩一玩，一年也不会拍太多，那的确影响不大。如果对于喜欢旅摄、喜欢记录周边美好和记录精彩瞬间的爱好者而言，保持正确的时间设置是具有重要意义的，因为相机时间设置至少会有以下影响：
1.存储卡存储照片信息与实际拍照时间不同步，原有的时间轴连续性断裂，时间信息存储顺序错位且混乱；
2.照片文件时间信息不同步，导致照片文件的后期整理和管理混乱，无法短时间查找调用以往拍摄的某一张照片；
3.影响相机使用GPS定位。
简而言之，数码相机的正常工作是建立在正确和完整的逻辑链上，而线性连续的时间轴正是其中的一环。所以笔者建议：每一位玩家还是应该掌握对数码相机的时间设置技巧。
下面就让我们看看怎么对相机进行时间设置。（以尼康相机为例，设置流程如下）
开机 → 按 MENU 键进入主菜单 → 使用方向键选择“设置”选项（小扳手标识）
→ 选择“时区和日期”选项，进入时间设置界面 → 分别设置时区、日期和时间
→ 点击“OK”键确认设置 → 相机时间设置完毕（如下图）
说明：① 请选择“BeiJing”的时区，不要勾选夏令时；
② 可根据个人偏好来选择日期的显示方式：“年/月/日” 或者 “日/月/年”。
相关详细说明可查阅说明书或参考下图：
二．相机蜂鸣音设置
笔者认为：相机蜂鸣音是对玩家（特别是初级玩家）最友好的功能。建议小伙伴们除特殊场合外（如：会议拍摄）都开启该项功能。
“焦点不实”是拍照最糟心的事故之一，而相机蜂鸣音则可以提示玩家是否已经完成对焦，帮助玩家规避对焦不实的问题。当然，蜂鸣提示音的功能不止于此还有：
① 完成自拍倒计时提示
② 完成间隔拍摄、延时拍摄或变焦拍摄的提示
③ 相机中的SD存储卡写保护开启时的提示
④ 使用触控控制时提示
总之，正常情况下开启相机蜂鸣音功能就对了。
（以尼康相机为例，蜂鸣音设置流程如下）
开机 → 按 MENU 键进入主菜单，选择“设置”选项 → 通过方向键选择“蜂鸣音开启/关闭”项目 → 按方向键右侧进入设定对话框，选择“开启” → 按“OK”键确认，设置完毕。
三．相机存储卡设置
不同品牌和型号的数码相机要求使用不同类型的存储卡，如：SD、CF、XQD等（如下图）：
当然，每种存储卡的性能参数和标识含义等并不在当前讨论的范畴，我们在此关心的是对一张存储卡要做哪些说明设置？
1.格式化
数码相机实质上是一台特殊用途的手持电脑，它拥有自己独特的驱动程序来识别其他外设（如：存储卡、外接闪光灯等），所以在相机上格式化存储卡并非单纯的只对存储卡清零，更重要的是相机将自己的驱动程序写入存储卡，使存储卡与相机具有更好的兼容性，不易产生读写错误。
很多玩家已经注意到：标记16G的存储卡其实际可用的容量是小于16G的。被占用的部分正是厂家写入的驱动程序，也因此新存储卡即使没有在相机上格式化也能被相机识别。但笔者认为：相机与原厂驱动程序更加匹配，错误率更低。鉴于此，格式化是对存储卡的第一步基础设置（注：除新卡外，第一次在相机上使用的存储卡也建议格式化后再使用）。
2.设置主副存储卡（单卡槽用户请忽略）
这其实是告诉相机那一张存储卡定义为主卡、那一张是副卡；主卡存储什么类型的文件、副卡的作用是什么。一般而言，读写速度最快的存储卡我们将其定义为主卡，因此主卡用于存储视频和RAW格式照片；副卡用于存储JPEG格式照片或只作为备用容量。
以尼康相机为例，存储卡设置流程如下：
① 格式化存储卡：存储卡插入相机卡槽 → 开机 → 按MENU 键进入相机菜单，选择“设置”选项 → 通过方向键选择“格式化存储卡”→ 按方向键右侧进入设定对话框，并选择要格式化那一张存储卡 → 点击“OK”确认 → 完成格式化。
②主副卡设置：开机 → 按MENU 键进入相机菜单，选择“拍摄”选项 → 通过方向键选择“主插槽选择” → 按方向键右侧进入设定对话框，并选择要那一张存储卡作为主卡 → 点击“OK”确认 → 完成对主副卡的设置。
特别提示：
① 存储卡只能在相机上格式化
② 存储卡切忌热拔热插，只能在关机状态下才能取出/插入存储卡
（待续，敬请期待）
在使用数码相机拍摄前要做哪些基本设置
检查电量，卡片容量这些不用说了吧，其他的进本就是：
调整白平衡，根据当前环境调白（习惯用自动的当我没说）
调整感光度，除非很黑，一般在100或200左右，太高了会有噪点（习惯自动的当我没说）
调整曝光补偿，没有特殊情况的，请归零
基本就这些。
数码相机照相一些基本要点和注意事项
数码相机摄影技巧随着数码的不断普及，数码相机(DC)已不再是罕有的物体。而数字化的今天，对人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅（特别在微距模式下）、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题，同时也讲述一些拍摄前后的事项。
1、浏览说明书
很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性；如果看过说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。
2、合理选用图像格式
我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算，200万象素的数码相机大约与1200dpi的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而600万象素的数码相机则可视为与2400dpi的扫瞄器同级。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要200万～300万象素就可轻易地胜过35mm相机了。不过，如果输出4"x6"，约A6大小，使用200-300万象素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率，如：只用于PC的，对于本人的SONYDSC-S75一般使用1280X960；如应用于印刷，一般采用1600X1200；拍生活照时当然用2048X1536。在要求不高的情况下，压缩标准也采用STANDARD，这可比FINE的压缩标准存多一半的图片呢！
3、构图与思考
对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。
另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对S75还是挺满意的。可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之因。而且LCD耗电量也一直让"色友"们头痛，因此有不少"色友"在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90%，而在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀！当然，想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛，用两只手的拇指和食指搭一个"镜框"，把眼前的景象想象成一幅印在书里或挂在墙上的画……
总之，相机是拍摄的结束，之前的过程才是关键。
4、不要迷信DC的自动模式
首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。
其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，如：SONYDSC-F505V在室内一般达282左右，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。
再次，DC都有微距模式，而且数码相机的广角一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONYDSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。
5、正确用光、与光线对话
光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。
分辨光的强度
硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。
与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。
讲究用光角度
用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方（通常称之为正面光）投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。
当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。
数码相机摄影技巧
在传统摄影中，一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题，在数码相机中已不复存在，因为数码相机可以通过白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片的关系了。这又是数码相机的一大优点。而数码相机比起传统感光材料，尤其是新的染料型感光材料，数码相机在曝光宽容度指标上并无优势，所以拍摄时的准确曝光仍是数码相机获得良好影像质量的基本原则。在实际使用中，我们发现数码相机对光线的要求更高，在室内拍摄尤为重要。因此我们在室内拍摄时若不可外另照明时，就应尽量使用闪光灯。
6、几个误区
习惯使用UV滤镜
对于传统的摄影师，UV镜是必备之一。但由于DC光灵敏度区间向长光波端偏移，就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光（尤其是紫外光）并不敏感。所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果，而光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。所以就，UV就不必了。
三脚架已是昨日黄花
别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。
当然，用普通胶卷相机也存在这个问题，但是由于数码相机的光灵敏度低，并需要一系列的电路处理、存在快门延时的毛病，如：S75的快门延时近0.1S，比用快速胶卷的胶卷相机需要更长的曝光时间，在光线较弱时，更是如此。为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并应放置到人的最稳定部位--额头上，并轻轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。
漠视后期处理
用数码相机拍摄的数字图像，只有极少数看上去是完美的，事实上，用普通的胶卷相机拍摄也是如此。当然，数字图像的优势就在于可以进行后期加工，但有人会认为这已失去"保真"的真实含义了。其实它仍是在摄影创作的基础上，经创意构思，运用各种数码技术手段，将摄影素材优化或组合，从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品。
只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷（比如反射光造成的热点），甚至将几张照片或图像进行合成（见图）。能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的主要优点之一。
7、知识在运用中体现价值--运用在于实践
不一定是"工多艺熟"，但要想"艺熟"就必需要"工多"，数字摄影也不例外。所以，尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置，我们也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心会因"滥拍"而造成存储量不足，尽管放心地去拍摄多种曝光的图像吧，这样，最终至少会有一张好照片。
