在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？

伦勃朗（1606年——1669年）是西方美术史上承前启后的绘画大师，同时也是荷兰历史上最伟大最著名的画家，他在一生的绘画探索中，有两个巨大贡献，一大贡献就是他发明创造了“伦勃朗式用

伦勃朗式用光是通过光线的运用突出画面主题的一种用光方式，通过背景的暗色调衬托出画面主题的中心地位，在人像摄影中是一种常见的布光方式，是具有划时代意义的一种突破性的绘画辅助技术创新。伦勃朗《 萨斯基亚扮作的花神》

这种用光方式在此后的人体或者肖像的写实性绘画中经常运用，在摄影技术出现之后，又移花接木地在摄影中得到广泛的借鉴和运用。而超写实主义绘画又被称作照相写实主义，通过对描绘对象纤毫毕现的极致追求，甚至突破了肉眼的视觉极限，创造出一种极度细腻的近乎夸张的一种视觉效果。伦勃朗《浴女》

由此可见，在表象上看，伦勃朗式用光的确一定程度上对超写实主义具有或多或少拐弯抹角的潜在影响。尽管在许多超写实作品中看到伦勃朗式用光的使用，但从本质上看，超写实主义绘画与伦勃朗用光并无太大直接干系，超写实绘画的重点非光线技术的运用，而更多是对描绘对象全息式的一种反映，无论是光线照到的明处还是光线照不到的暗处，都是极尽最大限度细致入微的去表现，这是超写实主义最重要的特征，而并非只着重于光线照射到的明处部位。冷军《小姜》

从这点来说，伦勃朗式用光尽管是一种经典的辅助性写实手段，但与超写实主义绘画的技艺并无直接关系，没有伦勃朗式用光，依然会有超写实主义风格的绘画，这点毫无疑问。而且伦勃朗式用光并非超写实主义必须使用的用光技巧，对超写实主义绘画来说，逼近真实才是最直接的追求，外在光线的辅助性表现手段并非画家关注的重点。超写实主义作品

伦勃朗式用光与超写实主义绘画的诞生更是风马牛不相及，生拉硬拽将两者扯在一起没有任何意义，超写实主义的诞生与伦勃朗用光之间隔了三百余年，超写实主义的诞生源于画家对摄影技术的自觉性抵抗，而非对伦勃朗式用光的借鉴和学习，两者没有直接关系。