画画是一门修身养性的艺术,更是一门职业和工作,每个进入绘画领域的人,对画画的想法和目的是不同的。
为何我国有些画家不画国画反而画素描?以我对这个问题的理解,主要有两大原因,
画画是一门修身养性的艺术,更是一门职业和工作,每个进入绘画领域的人,对画画的想法和目的是不同的。
为何我国有些画家不画国画反而画素描?以我对这个问题的理解,主要有两大原因,一是这部分画家选择了油画,二是这部分画家把素描结构融入了国画,过于追求造型,导致国画看起来像素描。
《愚公移山图》草稿
选择画油画的人,不管是欧洲人、美洲人,还是非洲人、亚洲人,前提有一个条件,那就是必须从素描学起,素描是保证塑造出完整形象的基础,素描没有学好,自然谈不上画面中的物象造型准确,结构合理,光影效果合乎情理。
素描对于油画,就像人的走路和跑步,只有走路熟练了,跑步时才会稳当。
素描除过没有色彩外,在其他要求上,跟油画完全一致。油画要求写实,通过用块面构成来体现出画面的空间结构和体积感,达到造型精准的要求。通过画面阴影的强弱变化,来体现出光线的亮度和暗度,这些要求素描中都具备,它们使用同一种规则。
因此,只要掌握了素描技巧,在后边学习油画时,就会得心应手,简单多了。
当油画的一些优势被认可后,国内一些国画家主动吸收油画的一些技法,尤其在人物画里更为明显,比如,写实人物国画就吸收了不少油画和素描的技法。许多写实人物画家在创作前,都会先用铅笔在宣纸上打草稿,草稿跟国画传统的“线性十八描”完全不一样,而是采用素描的方式,既能看到线条,也能看到块面构成,还能看到光影关系。
《愚公移山图》
在本质上,写实人物画的草稿,就是一种素描。比如,国画大师徐悲鸿在上世纪40年代初期创作《愚公移山图》时,就画了许多草稿,完全遵照素描的方法在画,如果把草稿单独拿出来欣赏,可以看作是一件成品绘画作品。
另外,一些国画家在室外收集创作素材时,通常喜欢采取速写的方式,快速勾勒出物象的造型轮廓,速写在本质上也是一种素描。