美术绘画学习最根本的技能是什么？

审美，审美，审美
在最初或最后的过程当中，能够真正让你在美术学习甚至是职业的绘画道路上成长和不断前进的是你的眼界（即绘画创作者的主观审美水平），其次才是我们被称之为技术，或者

审美，审美，审美

在最初或最后的过程当中，能够真正让你在美术学习甚至是职业的绘画道路上成长和不断前进的是你的眼界（即绘画创作者的主观审美水平），其次才是我们被称之为技术，或者技巧的东西。

米开朗基罗完全可说是不世出的天才，二十三岁的年纪已经创作出了圣殇这样流传千古的作品，现今的我们自然地接受了这样的设定，鲜少怀疑，事实上，当我们仔细研究这件作品以及结合米开朗基罗的时代背景来看时，这件作品真正的难得之处才能浮出水面。很多观众认为它是完美的，但仔细观察，圣母衣褶走向并不十分合理，而当我们尝试着换个角度，比方说从上往下看时，也会发现，米开朗基罗为了让柔弱悲伤的圣母能够托起耶稣，在圣母的衣摆下安插了一个“不合理”的巨大的身体，而这种平衡的追求和把握，是其在古罗马雕塑身上学到的——比方那座著名的拉奥孔雕像。米开朗基罗高超的技术，是依附于其眼界和审美能力的，任意一位文艺复兴时期能够数得出的大师，在各种文化形式的赏析上都是高超的，米氏本人亦是“文艺高手”。

这只是一个极为简单的例子，技术的习得，是能且仅能通过后天时间的打磨，更早进行技术学习的人自然在未来也拥有更多的时间进行技术锻炼以外的事情，而至于有理想有抱负，企图超越前人的艺术家，一定是会对前人的作品进行大量研究和学习的，否则，又何谈超越？

在现代社会，图像流通如此迅速的今天，更是首先要打开眼界，培养审美能力，否则谈不上绘画，只能说涂鸦。