如何评价大卫·林奇执导的电影《穆赫兰道》？
很多人评价大卫林奇的电影，无非就是一种情况——看不懂。作为一名忠实又业余的大卫林奇电影迷，单单一部《穆赫兰道》就看了将近十遍，但是仍然有很多脉络搞不清楚。但是今天我们
很多人评价大卫林奇的电影，无非就是一种情况——看不懂。作为一名忠实又业余的大卫林奇电影迷，单单一部《穆赫兰道》就看了将近十遍，但是仍然有很多脉络搞不清楚。但是今天我们避开剧情不谈，讲讲我眼里的大卫林奇.
1、主题 《穆赫兰道》虽然不知所云，但主题却异常清楚，那就是对理想世界的追求。人都具有两面性，贝蒂在现实生活中是一个渴望站在表演舞台上的不得志的小演员，这是他想要极力逃脱的、不愿面对的一面，而在梦魇中则转变成了强大的被他人所依靠的好莱坞演员，而这就是他渴望变成的样子。因此在审视自己的时候他将自己的两面性混淆了，把自己的理想和现实之间的差距混为一谈并且颠倒，因而产生了影片中的梦魇情形，在审视自我的时候忘记了自我，所以当女主人公从梦里醒过来的时候自己构建的理想画面彻底崩塌，从而导致了她的自杀。而在现实生活中，无论是身处在演艺圈的人们，还是做着普通工作的人们，都会有些许的怀才不遇的感受，付出与收获不成正比，这正是《穆赫兰道》的现实意义。
2、光怪陆离的影像风格。在画面上，大卫林奇的影像光怪陆离展现在敢于大胆刻画人物性、暴力、丑陋的一面，给人以极强的视觉冲击力。《穆赫兰道》中贝蒂和丽塔同性的夸张的场面，充满了罪恶、朦胧、不现实的质感，将张力的性爱场面赤裸的展现在观众面前，不断的挑战观众的极限。然而林奇也因此备受争议，很多人批判他的电影没有意义，只是一部低俗的黑色电影，但我认为正是他影像的大胆展现，才会让影片人物本身更加生动，人物性格更加凸显。
3、多样化的叙事手法。 第一，大卫林奇受弗洛伊德的影响最善于写梦，喜欢通过人物梦魇的方式来叙事，用以强调精神层面的刻画和展现。《穆赫兰道》的前半部分大篇幅都在讲述一个噩梦，而梦境这种非主意识流的东西本身就具有模糊混乱的效果，因此诡异的舞台，神秘的蓝盒子和钥匙，腐朽的尸体等的呢个这些怪异画面的出现也就不足为奇了，而这些梦境都没有被清晰交代，叙事时间被刻意模糊，观众以主流意识带入现实场景，必然会打乱观众的思路，因此能够看出大卫林奇叙事精妙之处
叙述顺序也是大卫林奇叙事上一个突出的特点。首先，正常的叙述顺序应该是，人物在现实中发生了什么事，从了产生了梦境，梦醒又回到现实。而大卫林奇则把整个顺序完全颠倒，从总体的角度看，是先讲述梦境再回归现实的，而且具有真实感的梦境，会让观众以主观视角感受，借此窥视主人公的内心，从而阐述影片的主旨。同时影片在非常规叙事顺序下，还添加了两重空间交叉叙述的方式，即梦境与现实的交叉，真实与虚伪的交叉，与诺兰的《盗梦空间》的多重时空不同，《穆赫兰道》一共在只有两重空间，却转换了将近20次，再加上叙事时间上的模糊，前后内容的巧妙错位，导致事件的因果和起承转合不明确，仅用一个神秘的蓝色盒子为线索，将原本影片相连的故事情节打乱，拼凑形成了一个新的似真实似虚幻的故事。而《盗梦空间》则仅仅是从一个时空转入另一个时空，没有交叉性。
因此我认为，看林奇式电影的过程中产生不适感，很大程度上是因为他在主题精神上贴合人们内心，直戳观者痛处。而看完电影后，虽然讲不出大概的逻辑，但却能够有舒爽的感觉，大概是由于观众在精神层面产生了共鸣，通过影片慢慢解剖和审视，使我们得到心灵的释放吧。
