西方现实主义油画为什么多裸体人物？

这个世界上本来没有艺术家，有的只是为皇家资本打工的工匠，并不能随心所欲地画画。
在19世纪，一个小画匠要想出名，被众人熟知，那就只能去参加一年一度的官方沙龙展。要知道，当时的

这个世界上本来没有艺术家，有的只是为皇家资本打工的工匠，并不能随心所欲地画画。

在19世纪，一个小画匠要想出名，被众人熟知，那就只能去参加一年一度的官方沙龙展。要知道，当时的艺术是只能为政治服务的，画面要求比例精准、构图完美、光影和谐、高贵优雅，只能画历史、肖像、宗教这三大类别的绘画主题。

而果体画之所以能千年来都收到官方的认可，主要是因为更早的古希腊人们热爱体育、崇尚人体之美，所以整了很多希腊神话的果体雕塑，所以果体画被一直成为了西方人歌颂神话、赞誉文明的一种方式。

该雕塑是一件大理石作品，作品描绘了拉奥孔和他的两个儿子被巨蛇缠死的情形。该雕塑内容取材于希腊神话中特洛伊之战的故事，拉奥孔在特洛伊战争中告诫同胞，把希腊人留下的木马搬进城中是危险的。因此，希腊的保护神雅典娜派了两条巨蟒到拉奥孔那里去，缠死了祭司和他的两个儿子。雕塑表现的就是这一触目惊心的场面：大蛇用它致命的绞缠来扼杀拉奥孔和他的儿子们，一条蛇抓在小儿子的胸部，另一条蛇缠住父亲的大腿。拉奥孔的头部向后仰着，嘴唇微张，脸由于痛苦而变形。一旁同样被蛇缠绕住的大儿子，绝望地望着父亲。

换句话说，画家只能画神的果体，不能画凡人的果体，尽管是妓女当模特，但主题画的却是美之女神维纳斯，官方依旧会认为，这是一幅好的果体画。但这些女性往往会加以过渡美化，皮肤光滑，没有一根体毛腋毛，显得非常完美圣洁。

这幅画描绘了一位躺在床榻上的裸体女人。画中的土耳其宫女躺在柔软的绵垫上背朝我们。她的左腿叠放在右腿上，头上裹着土耳其式头巾，五官端庄优美，表情沉静、木然，正回眸望着画外。她的肌肤光滑而富有弹性，身材丰满、修长，右手拿着一把孔雀毛扇子。画中大宫女身下蓝色的枕头、白黄色的床布与她黄色的皮肤形成了鲜明的对照。

当时的画家崇尚绘画中的理想美。

拿安格尔来说，安格尔观念中所谓的美是理想的美，是将自然个体的美集大成于一体的美，他本人也认为要想塑造真实崇高的形象，就要拜倒在美的面前去研究美，在不间断的观察中产生标准的美。安格尔在他的绘画中也尽量使作品具有美好的真实感，以令观众喜欢，正如他曾经所说的“捕捉苍蝇不是靠醋，而是靠蜜和糖”。

直到印象派马奈的《奥林匹亚》一画彻底打破了这种现象！

马奈通过引用历史上的艺术作品将一个裸体题材包裹起来，但是马奈笔下的裸体与学院派的裸体有很大的不同，他并没有把这个裸体像理想化，而是一个妓女形象，画面阴暗的背景，加上奥林匹亚的几件装饰性饰品，比如一条项链和一个手镯，更突出了她的裸体。除了奥林匹亚那勾引人的凝视外，画中充满了性暗示。一只黑猫，一只脱下的拖鞋（已失去的纯真），一束花，以及别在她头发上的那朵兰花，所有这一切都暗示着一种性行为。这幅画被当时的巴黎沙龙展览接受，却马上引起了争议和激烈的辩论。

于是我们看到的果体画成了这样，已经不再追求完美女性身体的描绘，反而画的是真实的人，而非理想化的神。

到之后的后印象派高更笔下的果体画：

这幅画作中间是一个背对着我们用手握住头发的裸女，她皮肤金黄，身材圆润，赤脚踩着红色的纱巾，她的左边是正在沐浴的同伴，河流发出墨蓝的涟漪，与绿色对比显出一股海边夏日的清凉，右前方是坐在河岸边的女子。

再到之后的立体派绘画中的裸女：

总之，女性裸体形象一直是绘画中的重要主题,在西方传统再现性绘画中,女性裸体形象往往被当作一种纯粹的艺术形式,有时艺术家也对女性裸体的某些特定部位进行夸张和变形的处理,以表达受压抑的情感。

不可否认,大部分传统女性裸体画作实际上是为了男性视觉享乐及消费。而这一切,在一些20世纪女性艺术家的作品中发生变化,她们特有的女性视角的作品引起观众共鸣,这些艺术家进而开始正视自己的身体,她们努力摆脱“被观看”,及性别和身份的束缚,她们想在以男性为主导的社会中以艺术家的身份被认同。