历来表现美女都是画家非常喜欢的题材,自古至今名画确实不少,我最喜欢的有乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》丶魏拉斯贵支的《镜家的维纳斯》和安格尔的《泉》等。
乔尔乔内在他的作
文艺复兴时期画家【波提切利】笔下的女性,是真正的“女神”。
作为艺术爱好者,在所看过的作品中,【波提切利】,这位才华出众的、文艺复兴“另类”画家作品中的女子们,最符合我对于女神形象的遐想。
相比其他西方艺术大师笔下的女子,波提切利的作品中的女子,更加注重对于线条的运用表达。
波提切利笔下的女子,除了有着传统西方的造型美,和色彩美之外,还有着浓浓的东方美,他侧重于在画面上,对于线条的纯熟而高超的运用,波提切利的作品,富有浓郁的东方情调与韵味。
这里,默默就以波提切利,最著名的两幅画来说:《春》和《维纳斯的诞生》。
如果给西方名画排个序的话,在前10名的作品中,一定会有波提切利的《春》。
《春》是波提切利,从诗歌《古奥斯特纳》中,受到启发创作出来的作品,描绘了希腊神话中的形象:
在黎明的树林中,飘来了一群女神,仙女们降临在人间。万物复苏,女神们所到之处,百花齐齐绽放,一派生机勃勃的景象。
“美丽”、“青春”、“欢乐”三女神,且行且舞,身姿妙曼。在《春》的正中央,是爱神维纳斯。《春》中的女神们,身姿绰约、优美,有着美妙的韵律感,女神们与其说是在走路,倒更像是在轻飘,在轻舞。
波提切利《春》局部
尤其是三位女神的臂膀,交织在一起,忽上忽下,让人一眼难以分辨,再加上周围茂密花草植物的衬托,繁复精巧饰品的装饰,精美细密衣物的装点,千丝万缕发束的妆点,将女神之姿、女神之美、女神之神态,描摹的淋漓尽致。
波提切利在《春》中,用【线】,疏疏密密、层层叠叠交织变化的线条,谱写出了极富节奏感的画面,和最美的女神。
波提切利《春》
波提切利的《维纳斯的诞生》,也同样经典。值得一提的是,《维纳斯的诞生》中,画面最中央的女神维纳斯,她那特别突出、过长的脖子。
这是画家波提切利的失误、或者是他不懂标准的人体结构吗?
答案是否定的。
波提切利《春》局部
波提切利有意拉长女神维纳斯的脖子,是为了突出,维纳斯整体修长、优美的姿态。维纳斯那修长的颈项,如天鹅般高贵、优雅,非常契合她女神的身份。虽然以正常比例的眼光来看,脖子的比例非常失衡,但放在《维纳斯的诞生》这幅画中,却是无比的和谐的美妙。
波提切利《春》局部
当然,除了波提切利之外,还有许多大师的笔下的女性,也非常的美。
如达芬奇笔下,女子的神秘朦胧之美;拉斐尔笔下,女子的圣洁柔美;提香笔下,女子的世俗华美;鲁本斯笔下,女子的富丽奢华之美等,
都是杰出、且各富特色的女子之美,不断展现着女子之美的千百般姿态。
喜欢的话,欢迎点赞关注。我是默默,持续分享有趣有料的精彩作品~